1. 民国时期雕刻大师有哪些

一，陈曼生：本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为"西泠八家"之一。 "曼生壶"是他在溧阳任地方官时倾心于紫砂，他构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称"曼生壶"。

二，韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。

三，邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。

四，陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。 16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

五，任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻，任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

六，谭泉海（1939-2017），号石泉，中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

七，徐秀棠（1937-），中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

八，毛国强（1945-），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。

九，沈汉生（1946-），字石羽，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖。沈汉生的作品呈现给人们的是一种扑面而来的典雅气象。

十，鲍志强（1946-）字乐人，1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。

2. 民国雕刻特点

民国“东洋装”家具是指日本风格的家具。其特点是放在榻榻米上使用的矮型家具，主要是有体积较小的衣柜等，集中在天津、上海的日本租借地，大部分是在中国制造的。“东洋装”衣柜高一米六七左右，喜欢采用多拉门、多小抽屉的结构，柜下无腿足或者不露腿足；用材以优质松木为主；做工都非常精致；家具上一般没有繁复的雕刻，体现了小巧精致、朴素无华的风格。“东洋装”衣柜中也有西方风格，柜子宽度不到1米，高度超过2米，柜体左侧从上至下是一个装有彩色花玻璃的小柜门，一个亮格，四个抽屉，柜体右侧是一个装有穿衣镜的大柜门，下有一个抽屉。柜子的大边改用车镟而成的罗马柱式为装饰。“东洋装”家具作为民国家具中的一个重要品类，具有一定的历史价值，应当是民国家具收藏的品类之一。或许是因为“东洋装”家具用材较普通的原因，在目前的家具收藏行情中并不看好。

3. 民国雕花

民国建筑，其显著特点是，既注意到保留中国的传统风格，又吸收了一些西洋建筑风格，具有从传统走向现代的过渡阶段的特点。

1927年，国民政府定都南京之后，政府部门大兴土木，政府要员也盖房建屋，新建各类建筑，形成南京城建的重要特色。这一时期的建筑被称为“民国建筑”。

如坐落在中山北路101号的国民政府最高法院建筑，主楼为三层钢筋混凝土结构西方现代建筑形式，而楼式又有传统意味，正视和俯视图都呈“山”字形，寓意执法如山。高大的院门呈拱形，左右延伸的围墙环抱院落，大门与主楼的中心点在同一轴线上，门、楼之间广场相隔，中间设有圆形喷泉式花池，布局庄重大方。

坐落在中山北路32号的外交部，现尚存办公楼一幢，其立面采用了西方文艺复兴时建筑“三段式”(勒脚、墙身、檐部)划分方式，细部为中国传统装饰，内部天花、藻井等。外墙为泰山面砖饰面。该建筑是中国近代建筑史上新民族形式的典型建筑实例之一，1991年被国家建设部、国家文物局评为近代优秀建筑。

坐落在北京东路39号的国立中央研究院，建筑均为仿清宫殿形式，歇山顶，绿色琉璃瓦屋面，外部面砖贴面抱厦出山，富有民族气息。其中院办公大楼，采用大屋顶结构，后与图书馆相连结，呈丁字形，主楼前是三座亭式建筑。该建筑群是我国著名建筑大师杨廷宝把中国古典建筑设计建筑手法，成功地运用于具有现代功能建筑的重要创作实践。

民国建筑中亦有采用西式风格的，如坐落在高楼门80号的孔祥熙公馆，为典型西班牙风格;坐落在北极阁1号的宋子文公馆，为西方乡村别墅式。。

4. 民国雕刻和晚清雕刻

题主提到的民国带寿字的陶罐，是有一定的收藏价值，但是市场价格不高。

文物的收藏价值主要有艺术价值，历史文化价值和科学价值。

从题主的描述“民国底部带寿字的陶罐子”来看，这是一个民国时期的，陶制的罐子底部有寿字。具体大小尺寸，完好度，以及图片并没有展示，大概估计应该是民国时期民间的普通陶罐。

这个陶罐艺术价值和科学价值可以忽略，稍有些年代，可以算是一个古董，具有一定的历史文化价值。这个陶罐子唯一有价值的点就在于是民国时期的，包含一定历史背景，但民国距今时间不久，不像汉陶和战国青铜器具有考古价值，所有收藏价值也是很有限。

类似品存世量较多，民国时期的陶罐存世较多并不稀缺 所以也导致这个陶罐的收藏价值不高。存世量也是衡量一个藏品价值的重要指标，这就是为什么战国时期的文物特别珍贵的原因。

从工艺看，这个陶罐底部带寿字，是一般普通人家居家使用的，制造工艺简单。古董一般是指的，年代久远所遗留下来的人类劳动所创造的物品。但大多数都是无差别人类劳动制造的普通物品，这件陶器就属于这类普通物品。如果是一些“高价值人类劳动产品”就会更受追捧，比如某朝代顶级匠人在特定地点使用特定工艺制作的物品，像宋代官窑瓷器，就是这类所以收藏价值极高，市场价格也是如此。

陶罐在收藏届受追捧程度不高，现如今市面上有很多汉陶的价格都不高，更何况民国时期，民国时期已算是近代，所以对这个陶罐的价格不必抱太大的期望。

这个陶罐是否有附加值，什么附加值呢？比如是否有哪个历史名人用过，或者在历史上具体特殊的意义。如果有这层附加属性，那么这个陶罐的价值会有所上升。从题主的问题中这点看不出来，所以也不好评判。

当然这附加值也不一定非要是历史名人来加持，比如这个陶罐是自己家祖传下来的，或者是听长辈讲过关于这个陶罐的故事等等，对于别人来说可能没什么附加价值，但对于自己来说确是很有收藏价值的，应当好好保管。

所以综上所述这个陶罐本身的收藏价值一般，得看背后的故事。

市场价格可以参考现在市面上类似陶罐的价格大约在150元到300元之间。图一，是晚清民国刻花寿字小陶罐，挂价在180左右。图二图三，是民国寿字加囍字陶罐，挂价在280左右。

以上是我个人观点，欢迎大家交流。

5. 民国时期雕塑

没有。在2005年，李敖自筹35万元捐献给北京大学，要求北大为胡适树立一尊雕像。然而，北大不但拒绝了李敖为胡适树立雕像的请求，还把李敖捐献的35万元退了回去。

李敖的态度同样很坚决，他拒收这笔钱，并表示：北大什么时候想通了就什么时候立。

6. 民国时期雕刻大师有哪些人

一、供春--紫砂鼻祖

说到紫砂壶，就不能忘记一个人，紫砂壶的创始人--中国明朝的供春，他把艺术和实用完美的结合在一起，让紫砂壶变得非常珍贵，令人回味无穷。再加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

所以，把供春列在紫砂壶名家排名第一位是毋庸置疑的。

二、时大彬--一代宗匠

说到紫砂名家，除了它的创始人供春外，明朝的时大彬是最为出名的，他活动于明代万历至清代康熙年间，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋子。时大彬在世八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广，暂列紫砂壶名家排名第二位。

三、陈鸣远--清代紫砂名艺人

在历史的长河中，自紫砂壶诞生以来，出现了很多名家，他们的作品流芳百世，让人看了崇敬之情油然而生。而在这其中，清代紫砂名艺人陈鸣远是很著名的，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭风，暂列紫砂壶名家排名第三位。

现代紫砂壶名家：

顾景舟--1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

范建军--范建军，字一明，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师。1962年8月生于江苏宜兴，1980年进入宜兴紫砂工艺厂，随中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强教师学习紫砂雕刻技巧，所刻作品刀法娴熟，格调清新。在现代，提起紫砂壶，很多人都会想到范建军。

范永良--1943年出生于宜兴陶艺世家，研究员级高级工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，中国紫砂工艺名人，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会壶艺专业委员会副主任、收藏鉴赏专业委员会副秘书长。

孙伯春--1956年出生于江苏宜兴丁蜀镇，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷艺术名人，无锡、宜兴三轮学科带头人，江苏省陶艺专委会委员。先后毕业于江苏陶校美术专业，中央工艺美院陶瓷系设计专业（现清华美院）。

葛岳纯--1936年出生于宜兴丁山陶艺世家，先祖葛明祥是清代乾隆年间名震江南制陶名家，自幼随父学艺，六十年代在当代名师带领下博采众长，练就一手精湛技艺，曾获省级国家级奖项9项。

7. 民国时期雕刻大师有哪些名字

民国铜弥勒佛鉴定特点1. 材质：鉴定铜弥勒佛的首要条件是其材质。民国时期的铜弥勒佛通常由青铜铸造而成。在鉴定过程中，可以观察佛像表面的颜色和金属质感，以确定其材质是否符合民国时期的特点。

2. 造型与风格：民国时期的铜弥勒佛造型与风格与清朝晚期相似，但也有一定的变化。鉴定过程中，需要注意佛像的造型、细节处理和整体风格，以判断其是否符合民国时期的特点。

3. 雕刻技艺：民国时期的铜弥勒佛雕刻技艺较为成熟，线条流畅，表现出独特的艺术风格。在鉴定过程中，可以观察佛像的细节处理、线条流畅度和整体造型，以判断其雕刻技艺是否符合民国时期的特点。

4. 铜绿与铜锈：铜器在长时间的埋藏过程中，容易形成铜绿和铜锈。民国时期的铜弥勒佛也不例外。鉴定过程中，可以观察佛像表面的铜绿和铜锈，以判断其年代和保存情况。

5. 底款与印鉴：民国时期的铜弥勒佛底款与印鉴具有一定的时代特征。在鉴定过程中，可以观察佛像底款和印鉴的文字、图案，以及是否有明显的磨损或损坏，以判断其年代和真伪。

6. 市场价格与价值：民国时期的铜弥勒佛作为一种具有历史价值和艺术价值的文物，其市场价格和价值与其年代、品相和稀有程度密切相关。在鉴定过程中，可以参考市场价格和价值，以判断佛像的价值和收藏潜力。

总之，在鉴定民国铜弥勒佛时，需要从多个方面进行综合考虑。通过观察佛像的材质、造型与风格、雕刻技艺、铜绿与铜锈、底款与印鉴以及市场价格与价值等方面，可以对民国时期的铜弥勒佛进行准确的鉴定。如有必要，请咨询专业的鉴定机构或专家。

8. 民国时期雕刻家

王天福(1864—1924) 又名王福、王绥之，字绥之、默哀。1864年（清同治三年）出生在泾县厚岸金鼎王家柳溪三房龙川公支派予力公堂世家，先天性哑巴，天资聪慧，从小喜欢临摹绘画及木刻。幼随聋哑教师就读，兩三年后就能看书写字。12岁(1876年)进休宁胡开文墨庄当雕刻墨模学徒。平素刻苦勤学，很快成为出类拔萃的雕刻家。胡开文保存的墨模中，西湖园、黃山图、梅花图等都是王天福精品之作，在明、清两代的墨模中堪称上品。

清代“四大墨家”曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文的墨模都很讲究。特别是曹素功和胡开文两家，代代相传。他们在墨模雕刻中使诗、书、画三位一体，明显追求一种诗情画意。曹素功十一世孙曹麟伯与清末名画家联手制墨模的事更是传为美谈。曹麟伯自幼喜爱制墨，拜著名雕刻艺人王天福（王绥之）为师，学习刻模技艺，掌握了绘画技巧，又学得一手雕刻墨模的本领。光緒末年，王天福受聘请來沪，曹待之师礼。王天福感其知遇之情，悉心為曹素功培育了一批青年雕刻艺人，如汪新五、叶雨生、叶天寿、王寿云等人深得王亲授，技艺非凡。王天福不仅精于雕刻，且擅绘画，花卉、人物、飞禽、走兽无一不精，由他自绘自刻的墨模，造型清雅，风格独异。曹素功的墨模中出自王天福的作品，多达80余套，惜都不署名落款，乃至后人难以识別。

民国初，王天福摹制雕刻吴昌硕作品的“溪流”、“寒香”墨模已达极高的艺术境界，被世人视为珍品。王天福到晚年時，將毕生数十年积蓄的雕模逸品，编纂成冊，这在制墨业雕刻界中，是唯一的一名自刻自编手艺的著作者。

胡开文墨庄十分有名，一些徽州不法奸商常冒充其名兜售自己的产品。日本人十分喜爱王天福刻画的徽墨艺术，要求胡开文墨庄保证其真迹，胡开文墨庄无奈，想出办法，凡是自己墨庄的产品运出去，都有一张王天福亲自绘画的作品压产品箱底，以防假冒。

9. 民国雕刻名家大全

铜锤子，刻花自然，真品是民国时期的风格；时代特征比较显著；真品有收藏价值的；真品喜欢就可以当一个品种收藏。

10. 民国雕刻家

三国时期蜀汉著名的大将军 蒋琬唐朝宰相 蒋伸明代画家 蒋时行清代文学家 蒋士铨蒋廷锡：江苏常熟人，清康熙文华殿大学士，进士出身，工诗善画，曾奉钦命核定“古今图书集成”共一万卷，还撰有《青桐轩》、《秋风》、《片云》等。蒋伊：江苏常熟人，清代书画家、诗人，性孝友，负才略，工诗文，善绘事，康熙十二年进士及第，有《莘田诗文集》传世。

蒋植：江西铅山人，清戏曲作家、文学家，曾任翰林院编修，著作甚丰，诗文负盛名，与袁枚、袁翼并称江右三大家。

蒋仁：仁和（今浙江杭州）人，清代篆刻家，善书法，为“西泠八家”之一西汉兖州刺史蒋诩、交州刺史蒋晋，三国东吴名将蒋钦、蜀汉丞相蒋琬，南北朝北魏书画家兼雕刻家蒋少游，唐朝宰相蒋伸、魏州刺史蒋钦绪、文学家蒋防，北宋书法家蒋璨、大臣蒋岘，南朝诗人蒋捷，清朝文华殿大学士蒋廷锡、戏曲作家兼文学家蒋士铨、篆刻蒋仁、文学家蒋敦复、词人蒋春霖，民国政府总统蒋中正、蒋经国，当代历史学家蒋廷黻、有机化学与药物化学家蒋明谦、植物学家蒋英、语言文字学家蒋礼鸿、作家蒋冰之（丁玲）、图书馆学家蒋复璁、教育家蒋梦麟、自动控制与人工智能专家蒋新松、气象台学家蒋丙然。书画家蒋万绥（兆和）

11. 民国时期雕刻大师有哪些人物

雕刻家秋莹可能是一款游戏吧 ，在我们中国，雕刻是一个现代的艺术门类 ，最早不可能超过民国时期 ，