1. 抽象人物照片

抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。

2. 抽象人物画像图片

超现实主义绘画的代表人物包括：

  1. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali):他是20世纪最重要的超现实主义画家之一，以其奇幻的画作和独特的风格而闻名于世。他的代表作品包括《记忆的永恒》、《蜘蛛的网》和《时间的概念》等。

  2. 米罗(Miro):他是20世纪著名的西班牙艺术家，以其抽象的几何形状和强烈的表现力而著名。他的代表作品包括《无题》和《太阳与月亮》等。

  3. 亨利·马蒂斯(Henri Matisse):他是20世纪法国最著名的画家之一，以其鲜艳的色彩和流畅的线条而著名。他的代表作品包括《舞蹈》、《红房子》和《女人头像》等。

  4. 弗朗西斯·培根(Francis Bacon):他是20世纪英国最著名的画家之一，以其黑暗、暴力和扭曲的形象而著名。他的代表作品包括《自画像》、《三个嬉戏的人》和《肉体的痛苦》等。

这些画家的作品都具有超现实主义的特征，如幻想、离奇、扭曲等，他们通过独特的艺术手法和表现形式，探索了人类内心深处的情感和思想，对现代艺术产生了深远的影响。

3. 抽象人物画图片

李晓刚的艺术创作的基本风格：细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。

作品虽然也有一些象征、暗喻、抽象的构图等元素，但总体上并不晦涩，其画面却美得让人心颤，几乎美到了极致。

他是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。另外，李晓刚在画作中所运用的特殊技法同样值得我们关注和品味。

4. 抽象人物照片素材

是的，其实都是瞎画的，随性而为，或者先随性然后后续加入一些素材，又或者根据自己的喜好胡乱的涂抹颜色，达到震撼的视觉效果。

西方认为颜色是美的，没有约束的颜色是完美的，能代表整个世界。表达了西方古代人民渴望自由的心。其实很多都是作者画了自己欣赏的或挂起来自用，可回想起当时的心情和状态。

时间久了具有纪念和收藏意义。加上人们赶时髦这种作画风格火了，有人模仿有人淘换。加上拍卖行炒作，形成了一种作画风格，成为了独特的艺术。可借鉴下行为艺术，故而艺术无形式，有人欣赏便可。艺术是不拘泥形式的

5. 抽象人物头像图片大全

1.巧妙的运用图案 对于顽固的胃部脂肪来说,要想避免被一眼识破,不防好好利用衣服的图案,增强造型的视错感。 对于宽松简单的T恤,衬衫及套头衫来说,抢眼的印花会成功转移人们的视线。 例如俏皮的卡通图案,抽象的人物头像,动物图案,都是有趣而实用的选择。 对于连衣裙来说,拥有鲜明对比的撞色图案,会在强烈的视觉冲击下模糊你的腰腹围度,从而带来一个修身有致的曲线视错。

2.尝试不规则剪裁 不规则下摆剪裁的上衣,同样也成为大胃王的显瘦法宝,舒适的质地结合宽松的廓形,穿在身上没有束缚。 不规则下摆剪裁,营造出鲜明的视觉冲击力

6. 抽象人物照片怎么拍

瓦西里·康定斯基

如今，俄国画家瓦西里·康定斯基被誉为抽象流派的重要先驱。康定斯基的绘画手法是由其“内在需求”决定的，这一概念要求艺术家“对‘公认的’和‘未被承认的’形式视而不见，对其所处时代的教诲和要求听而不闻。“这种前卫的处理方式的终点是抛弃写实的形式，拥抱对几何形状、流动的线条和强烈的色彩。

彼埃·蒙德里安

荷兰画家彼埃·蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人，它也被称为新塑造主义，强调简化形式和的色彩，也就是使用线条和三原色来作画。这两者是蒙德里安绘画理念的内在本质，他相信“一切事物都通过关系来呈现。颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。这就是我之所以认为关系是最重要的事物的原因。”

杰克逊·波洛克

美国画家杰克逊·波洛克在抽象表现主义的崛起中扮演了重要的角色，这场战后兴起的艺术运动的特点是即兴创作、奔放的构图和运用肢体的绘图方式。为创造他重要的泼洒画，波洛克会刻意把画布铺在地板上，在上面滴溅工业漆。

克莱福特·斯蒂尔

和波洛克一样，克莱福特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。虽然斯蒂尔最初创造具象派画作，但是他在20世纪40年代完全转向抽象画。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。虽然这种独特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作品，他不希望他的作品围着传统的艺术鉴赏打转。“我从不希望颜色就是颜色，我从不希望纹理就是纹理，或者图像变成了形状。我希望他们都混在一起，形成富有活力的灵魂。”

弗朗兹·克兰

弗朗兹·克兰的画作的特点是流动而厚重的笔触，它们相互贯穿、重叠、相互影响。从黑白片段和实体周围的空间交相呼应到充满能量的构图，弗朗兹的画作展现了他不断发展的审美观念。

威廉·德·库宁

虽然荷兰籍美国画家威廉·德·库宁许多作品都保持了具象绘画的部分特点，但是他大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。其特点为支离破碎的形式，扭曲的几何学形状，和复杂的笔触，他的色彩纷繁的画布传达了一种狂热而浓烈的绘画形式。

海伦·弗兰肯瑟勒

出生在纽约的画家海伦·弗兰肯瑟勒也是抽象表现艺术派的一员。确切的说，她使用一种“浸泡染色”的技法来创造她的色域绘画系列画作。为创造这些水溶般的艺术作品，弗兰肯瑟勒使用了用松节油稀释过的颜料，创造出透亮的涂层。对于弗兰肯瑟勒来说，这一过程的不可预测性和完成品同样重要。“你要懂得如何利用事故，如何识别并控制它，以及消除它的方法，这样整幅画立马看起来像是真的一样。”

马克·罗斯科

罗斯科和弗兰肯瑟勒一样，也创造了明亮的色域绘画的作品。然而，他的画作的特点是规整的色块。虽然如今罗斯科被视为一位重要的抽象艺术家，他自己并不这么认为。“我不是一位抽象派艺术家，”他强调，“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸、狂喜、厄运，等等。”

艾格尼·马丁

艾格尼·马丁最著名的是她对抽象画的极简主义倾向。与她同侪的无秩序的画作不同，她的作品运用了柔和的颜色和简单的构图来传达安静的沉思。考虑到这种安静的美学，也就不用惊讶许多她的画作——她自己将它们成为“网格”——深植于她对自然的热爱。“当我第一次绘制‘网格’时，我恰巧想到纯洁的树林，接着我想到了一个网格，我认为它代表着纯洁，我现在依旧这么认为，所以我把它画出来，而且心满意足，”我认为，“这时我的想象。”

7. 抽象人物照片大全

抽象绘画是后印象主义、野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义……等不同主义打破旧有规则，建立艺术独立的新面貌之后所走向的结果。此前所有的现代流派在艺术探索上都有一些共同的特点：

·主观性

过去的绘画力求准确表达对象，主观性较弱，所有的主观都是为了符合对象的再现。后来的现代艺术各个流派都有强烈的主观性，逐渐开始按照自己的判断和想法绘画。

·利用绘画基本要素

现代主义开始更多地关注色彩、形式、线条这些绘画的基本要素，关注形式与形式之间的关系，而不是关注自然对象。

·强调绘画自足

让绘画自身成为一个独立的现实，不依附于任何对象，绘画是艺术家所创造的一个现实。

最终：抽象绘画产生

来自于感性方向的抽象画家

青骑士团体（1911）

青骑士团体与德国桥社活跃于同一时期，其艺术风格主要受到法国艺术家的影响。领袖人物康定斯基早期画作《青骑士》受修拉影响，通过对比色与互补色的关系强调形式感。根据康定斯基多年后所说，因为他与另一位成员马尔克都喜欢马和骑马活动，因此将社团命名为“青骑士”。

另一位青骑士成员亚夫伦斯基，从画作上看，其风格来自于野兽派艺术的影响，具有强烈的刺激性的色彩，虽然他此时的作品还不是抽象绘画，但主要关注的是色彩关系，已经走向和接近抽象画。青骑士艺术家马克的作品中能看到法国野兽派、表现主义的影响。艺术家坎彭塔克的作品《田园景观》虽不是抽象画，能在画中看到人、植物、动物这些生活中的物象，但已经明显抽象化。

这种德国艺术家受法国艺术影响的现象在当时十分正常：法国艺术家会在德国举办展览，德国的艺术家也会到法国旅行看到那里的法国艺术家的作品从而去学习他们。在欧洲，城市与城市之间的来往，尤其是一战之前，自由性非常明显。

年轻的马尔克喜欢描绘马等动物，但他所要探索的不是马，而是思考用纯粹如动物一般的视角会看到什么样的世界，他曾说：“对于一个艺术家，有什么思想能够比想象自然在动物的眼中是个什么样更为神秘？一匹马如何看世界，一只鹰如何看世界，一只鹿、一只狗又如何看世界？”

瑞士画家保罗·克利与马尔克的想法相似，他写到：“我的创作必须从那些最微小的东西开始，我应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂，既不了解诗，也不懂得韵律，完全处于一种原始状态。……”这种思考是20世纪初很多文学家、艺术家内心的思想和创作的出发点，这些思想和出发点是过去的艺术家不曾去想过，或未曾认真想过的。保罗·克利1929年所画的《条条道路》已经属于抽象画。

来自理性（分析）的画家

德劳内早期是立体派的画家，参加过立体派的许多活动，而且在许多艺术观念上认同毕加索、勃拉克的一些观点。立体派打开形式之后，常常会牺牲色彩强调形式，但德劳内对形式不太关心，反而希望形式服从于色彩。这种观念的导致德劳内的画作中几何关系、形体之间形成的深度逐渐弱化，开始走向抽象。

当时，德劳内等艺术家与科学家、音乐家都有一些来往，他们与科学家讨论色彩，与音乐家讨论音乐，对他们自己理解绘画产生了影响。越来越多的画家注意到：既然用音符、和弦等手段去完成的音乐作品并非模仿自然对象，绘画是否可以像音乐一样，用绘画的基本手段去构成一个用眼睛看到的视觉音乐？他们尝试用颜色与音调形成对应关系，甚至有些音乐家开始进行绘画创作。这些想象和实验推进绘画进一步脱离自然现实中的符号和图像，也给予了艺术家更大的自由和审美的权利。

德劳内1926年的《埃菲尔铁塔》画中的颜色绝非现实中埃菲尔铁塔的颜色，是朝向色彩关系理解的绘画，1930年的《无尽的节奏-生活的快乐》展现出德劳内所理解的视觉音乐。这些作品说明抽象绘画不是艺术家的灵机一动，而是不同画家相互影响，慢慢理解科学、理解工业社会产生的新物象……多方面的因素使艺术家们开始朝向抽象的方向探索，最后形成性质上的根本变化，进入抽象绘画。

抽象绘画的三个主要代表

康定斯基

康定斯基从小学习音乐，后来开始研究绘画，在到达法国后，开始在印象派和后印象派的影响下进行艺术试验。1910年左右他形成了自己的艺术理念，比如：“‘艺术’就象自然、科学、政治一样，是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”、“重要的不是‘精心制作’，而是‘内心需要’”。

康定斯基1910年的《构图2号》表现了他的艺术理论，名称“构图2号”说明绘画本身是一个独立的自主体，具有自身的规律，是一个由色彩与线构成的抽象“构图”，但这幅画还有自然现实的痕迹，并非完全的抽象形式。1911年的《印象3号》跟德劳内的作品一样强调了视觉的音乐，笔法具有书写性，显示出康定斯基还受到表现主义的影响。

康定斯基是直接以理论形式将绘画和音乐对应，将绘画对人心灵和大脑引发的反应进行阐述的艺术家和理论家。

康定斯基1923年创作的《构图8号》用圆、线、面、三角形构成的构图，完全放弃了书写性的、偶然性的笔触。从这幅作品中可以看出，康定斯基在试验音乐不同的表达方式，音乐可以用书写性和偶然性的笔法处理，也可以用非常工整严格的形式去规定。在当时，有很多艺术家在尝试没有感情色彩的抽象画的试验，康定斯基也进入到这种“冷抽象”试验的潮流之中。

马列维奇

马列维奇的《白底上的黑方块》在绘画史上具有跟杜尚的小便池一样重要的意义。这幅画戳穿了抽象绘画的一个问题——按照抽象画的理念继续发展，“绘画”将被破除变成“无”。他后来写到：“1913年，我拼命想使艺术脱离客观现实的压载，我在正方形里避难，展览的作品是一块白底子上一个黑色的正方形。”同时，马列维奇解放了绘画的观念，将绘画变成一个与现实的理性、感情，与生活毫无关系的东西——“纯感情”，马列维奇的至上主义产生了，他的实验进一步打开了平面的世界。

蒙德里安

现在主义在不同的地方都在兴起，除了俄国的康定斯基和马列维奇，荷兰也有一批画家在摆脱学院派传统，走向抽象绘画。1917年，一群荷兰的现代主义画家组成了艺术团体并创办了《风格》杂志，其中最有代表性的画家是蒙德里安。

蒙德里安在早期也在进行写实创作，在1912年前后，他通过一步步的简化实验，画风逐渐走向抽象，这一时期对苹果树的描绘显示了他的探索过程：一棵具有自然主义特征的苹果树逐渐演变成方块的构图。

蒙德里安比康定斯基更为绝对，最终，在色彩上只保留了红黄蓝的三原色以及黑白，在形式上只保留了水平和垂直的关系。他的作品回到绘画最基本的要素，力求使绘画形成普遍的美、普遍的共性。