1. 橄榄核兽面

金缕玉衣，出土于满城汉墓，刘胜墓金缕玉衣通长188厘米，藏于河北博物院。

这件玉衣出土时随刘胜的尸骨穿在身上，共分头套、上衣、裤筒、手套和鞋5大部分，具体由脸盖、头罩、上衣前片、上衣后片、左袖筒、右袖筒、左手套、右手套、左裤筒、右裤筒、左鞋和右鞋12部分组成。玉衣由大小不同的长方形、正方形、三角形等光素玉片，于其角处穿透三至五孔不等，用纯金丝连缀而成。全长188厘米，共用玉片2498片，金丝约1100克。

玉衣又称“玉匣”，是汉代皇帝和高级贵族的葬服，也是汉代最具特色的丧葬用玉。除金缕外，因编缀玉片的质料不同，又有银缕玉衣、铜缕玉衣和丝缕玉衣等。满城汉墓出土的刘胜及其妻窦绾的金缕玉衣，是我国考古发掘中首次发现的保存完整的玉衣。

玉衣的起源可追溯至周代的缀玉面罩和缀玉衣服，但类似满城汉墓出土的、形制完备的玉衣最早出现在何时，学界有不同看法。卢兆荫先生认为玉衣可能出现于文景时期，武帝时开始盛行。制作玉衣的作坊应是朝廷中“主作陵内器物”的少府属官东园匠，但也不排除有些玉衣制作于一些较大王国中的玉器作坊。玉衣的制作有着比较科学的设计。首先是按照人体的大小设计出几种图样模式，绘出玉衣的原大设计图，再根据设计图进行玉片加工（选料、锯片、钻孔、抛光等）；然后用金丝按图样的不同组成部位进行编缀，织物锁边；最后套在尸身上再连结在一起，成为一件完整的套装。各部位都有开口，装殓尸体后再进行连缀，如同铠甲状。

东汉时对玉衣的使用规定了严格的等级制度，据《后汉书·礼仪志下》记载，东汉时皇帝的玉衣用金缕，诸侯王、列侯等用银缕，大贵人、长公主用铜缕。曹魏黄初三年（公元222年），魏文帝曹丕鉴于“汉氏诸陵无不发掘，至乃烧取玉匣金缕，骸骨并尽”，下令禁止使用玉衣，玉衣从此退出历史舞台。

2. 橄榄核骑兽

首先，看圆度。圆度是整个光珠中最最重要的一点，就拿1.5尺寸的光珠来举例：1.5*1.5跟1.5*1.6的光珠看似仅差毫厘，实际价格和品相却千差万别。一串1.5的光珠价格在1500左右，后者却连零头可能还不到！

二：同轴度。造成不同轴的原因主要是核本身的老眼长的不正，打孔时又不想和老眼错位就会造成核的孔打在不是圆心的位置，串 起来后会发现所有的核不在一条直线上，穿成手串七扭八歪的，比较影响美观。

三：老眼。就是核本身顶部和底部的孔，由于许多核本身这个孔长的就不在圆心处，因此为了保证打孔在圆心，往往许多核底部的打孔就会错过核的老眼，导致不懂的朋友看上去觉得有两个孔，认为是漏，其实是核的老眼，如果要求核两边的打孔和老眼一致，又都在圆心处的话对核本身的要求就会比较高，长的稍微外一点点的都不行。

四：漏，补。漏一般分为两种，一种是天然形成的，说白了，也就是打孔没打在老眼的地方，形成的一种漏。第二种就是磨光珠的时候追求圆度，过度打磨是导致核子磨穿形成的小孔。补就是，把漏和开裂等用胶水掺着橄榄核碎末补上！

五：颜色统一度。一串极品的光珠，颜色势必也是其中一条重要的因素。没有白斑、不夹生、核色均匀，局部没有油斑“也就是平时说的包浆”，才能称为一条极好的作品！

当然，如果你想要追求性价比高一点的话，颜色的统一度是可以适量降低的，只要不是白斑和夹生，不影响后期把玩，都可以的

3. 橄榄核兽面瓦当

魏晋南北朝时期的瓦当在作为六朝故都的南京时有发现,装饰除了承袭传统的云纹和吉祥文字外,受佛教的影响出现了莲花纹和忍冬纹,始见兽面瓦当。

魏晋圆瓦当以云纹为主。西晋云纹瓦当的特点是在云纹以外有一圈锯齿纹。文字瓦当大为减少。从十六国到北朝,瓦当的云纹趋于简化,当面画成9个格,文字的读法顺序。

4. 橄榄核八大神兽的寓意

不是。

火焰龟腹甲一般是黄色的,有时会夹带红色,有时又带有黑色到红棕色的图案,图案的大小和形状不定。火焰龟的皮肤为黑色到橄榄色,颈部,四肢和尾部长有黄色和红色的条纹,头部则有黄色的条纹。

火焰龟是一种水栖类的乌龟，主要分布在北美大陆，生活在湖泊、池塘、河流等地方。它们背甲是红色和棕色或黑色相间的，看起来像燃烧的火焰，所以被称为火焰龟。

5. 橄榄核动物

橄榄核和猴头选择盘玩呢还是选橄榄核比较热门，橄榄核核雕的种类比较多元化，各种的核雕像比较好看而且有寓意，从光珠到包衣雕刻，不仅是人物还是动物啊都栩栩如生，盘玩比较有收藏价值。而猴头就比较单一了，一种款式没什么新颖，觉得入手也就是盘玩个时间罢了。

6. 橄榄核雕八大神兽的寓意

1、事业顺利。在橄榄核上雕刻青龙图案，象征着帝王般的权力和地位，可以让佩戴之人事业顺利，步步高升。

2、吉祥幸福。在神话故事中，朱雀是一种吉祥的神鸟，可以带来好运和幸福，这种寓意在四象八卦核雕作品中也有体现。

3、避灾驱祸。白虎作为四大神兽之一，具有惩恶扬善、战无不胜的神力。可以保佑佩戴者消灾解难，事事顺利。

7. 神兽橄榄核

1、事业顺利。在橄榄核上雕刻青龙图案，象征着帝王般的权力和地位，可以让佩戴之人事业顺利，步步高升。

2、吉祥幸福。在神话故事中，朱雀是一种吉祥的神鸟，可以带来好运和幸福，这种寓意在四象八卦核雕作品中也有体现。

3、避灾驱祸。白虎作为四大神兽之一，具有惩恶扬善、战无不胜的神力。可以保佑佩戴者消灾解难，事事顺利。

8. 橄榄核雕

答:橄榄核雕价格从尺寸上讲2.0以上越大越贵，1.5以下越小越值钱。

橄榄核雕价格还要从雕工，品质，名家雕刻等方面来讲。

一般手工的一个价格，再算上品相之类的，也会有或多或少的价差。

再说是否名家雕刻，这点也是决定性因素，因为既然是名家核雕作品，核质肯定选的是上等的，根据师傅名气大小，和市场喜欢度决定的。

9. 橄榄核兽面的寓意

哥窑是历史上唯一的宫庭窑，是北宋朝宫庭制瓷工艺中的稀世珍品，唯一传世的哥窑瓷器是北宋牡丹三彩洗哥窑，是全世界现存唯一孤品哥窑。

哥窑瓷器特点

1、黑胎宋哥窑

宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

2、宋龙泉哥窑

宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。

3、非黑胎宋哥窑

多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

4、元哥窑瓷器

元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。

1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经 中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。

5、明初仿哥窑瓷器

明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。

6、明永乐仿哥窑瓷器

永乐时期的仿哥窑瓷器，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。

7、宣德仿哥窑瓷器

明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。

宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。

8、正统至天顺年间

仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。

9、明成化仿哥窑瓷器

御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。

10、明嘉靖仿哥窑

水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。

11、明万历仿哥窑瓷器

万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。

12、明代民窑仿哥窑瓷器

多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。

其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。

13、康熙仿哥窑瓷器

景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。

14、雍正仿哥窑瓷器

水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。

15、乾隆仿哥窑瓷器

基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。

16、嘉庆仿哥窑瓷器

早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。

17、道光仿哥窑瓷器

人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。

釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。

18、咸丰仿哥窑瓷器

咸丰在位十一年， 瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。

19、同治、光绪、宣统仿哥窑瓷器

都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。

从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。

20、民国仿哥窑瓷器

清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。

这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。

10. 橄榄核4面雕刻

核雕牡丹花雕刻的方法：

1、先在精挑细选的橄榄核上用笔画出龙的轮廓，选用的橄榄核最好在外形上符合心中龙的状态，这样节省时间更加天然。

2、将龙的外表一步步的雕刻出来 ，先大体的修饰整体，然后再从整体转移到局部。一般先将龙头和龙身雕刻出来，再雕刻爪子和眼睛，这样可以做到龙的眼睛和龙的神态动作更加逼真传神。

3、接下来是龙的爪子，先雕刻出轮廓，然后用半圆刀从大到小的用过去，不断加深体现出爪子抓住东西的力度。

4、接下来大家就要注意龙的磷甲咯 ，选择三角刀细细地划出条纹，然后依次雕刻鳞甲。

5、大家会发现鳞甲的样子有点参差不齐，没有大家生活中看到的鱼那样这么好看。这时候我们就该用平口刀雕刻出鳞甲层层相扣的样子，具体方法请大家好好先构思一下。

6、龙的鳞甲要符合流线型，所以要从头部开始雕刻。

7、最后是打磨过程，由于雕刻的关系我们经常会在橄榄核上留下雕刻刀的刀痕，这时候我们就要先用雕刻刀轻轻的刮擦表面有棱角的地方，然后用7000目的砂纸从上到下的不断摩擦，最后修饰到体表光滑即可。