1. 篆刻核雕教学教案模板大全图片

桃核雕刀主要有三类，

1平刀，形状象单刃的篆刻刀，按刃宽分很多规格，可做大形。也可雕细部。一些高手就用大平刀开眼。

2 半圆刀。就是在半圆的钢条上，磨出斜刃。同样有很多规格。用途广泛。一件核雕作品上的起伏，转折处，多用半圆刀。

3 角刀。形状象个倒三角。多用于细部雕刻，象眼，牙齿等。

4 修光刀。 形状像斜刀，但是没有斜刀那么锋利的刀尖， 只是用来刮削表面光滑用的。 

5 掏肉刀。形状很像一段铁丝，或者钢丝，但其实是用来挖核里面的仁的，因为仁如果不掏出会生虫不利于保存核雕。

6 特小刀。 形状和以上几种类似，只是刀头直径更微型，甚至达到零点几毫米！ 适合雕刻米粒大小的景物。

7 刻刀把。 常见的有双头索，也叫拿子、金属刀把等，原本为钟表修理工具，因为小气玲珑方便使用后为核雕界人士采用。

2. 篆刻 雕刻

印章材料

印章材料，是指用于篆刻印章的材料。主要包括金属材料、晶质材料、翠玉玛瑙材料、角质材料、石质材料、木材料、有机玻璃等七个大类，几十个品种。

基本信息

中文名印章材料释义用于篆刻印章的材料外文名Seal material包括金属材料、晶质材料等

形式形态

印章作为一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术形式。由于印章独具特色，所以在古玩鉴赏领域和古玩市场中占有较为重要的地位。印章名称很多，不下十几种，主要有：玺、宝、图章、图书、图记、钤记、钤印、记、戳记等等。

印章的形状有方、圆、长方、椭圆等，但方者居多。文字很繁杂，有几十种。印章的质地古今不同，先秦以及秦汉时期多用铜和玉，也有用金银的。唐代以后，印章材料增加了象牙、犀角、陶、瓷等。元末及明代以后，多用石材，石材中又以寿山石、青田石、昌化石为最佳。当然，从清末至现代，还有水晶、玛瑙、竹根、塑料、有机玻璃等作为印材。

制备材料

用来刻印章的材料是多种多样的。

按质地种类分，金属材料一般用分黄铜印和紫铜印等、不锈钢、铝和为数极少的铅锌合金。

晶质材料制造的，有水晶印、墨晶印、茶晶印、棉晶印、无邪印、金晶印等

翠玉玛瑙材料制造的，有翡翠印、玛瑙印、人造玛瑙印、白玉印、秀玉印等。

角质材料制造的，有象牙印、人造象牙印、牛角印等

石质材料制造的，有鸡血石、田黄石、寿山石、青田石、冻石、大理石等。

刻印章用的木料制造的，主要是白桃木、梨木或黄杨木等。

塑胶作为刻印章材料制造的，是近年来才兴起的，目前有冲牙印、拼冲牙印、刻花冲牙印等。

此外，用于刻印章的有机玻璃，有全透明的、有色的、彩色夹花的，也有中间夹各种照片的

3. 篆刻教学课件

这是中国传统艺术的分类ppt件，包括了国画，建筑，民间工艺，书法与篆刻，相声与小品，舞蹈，音乐，陶瓷艺术，京剧，地方戏曲等内容

中国传统艺术的分类

中国传统艺术简介

一、国画　

二、建筑　

三、民间工艺　

四、书法与篆刻

五、相声与小品

六、舞蹈　

七、音乐　

八、陶瓷艺术

九、京剧

十、地方戏曲

4. 篆刻模块教学内容

B类

在安徽省,音乐属于艺术B类

艺术B类有音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、表演、舞蹈学等专业。

5. 篆刻核雕教学教案模板大全图片下载

核雕的工具主要分为：

1.刀具：核雕刀具又细分为很多种，它们分别为：

(1)平口刀：形状像单刀的篆刻刀，按刀宽分为分为大号、中号、小号，可做大形也可雕细部，一般用于开眼。根据自己雕刻的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已，最小的可以小到毫米．它在整个雕刻过程中是最重要的刀，从一件作品刚开始到完工的不同阶段都用得到。

(2)尖刀：刃口是呈三角形，其锋利面在左右两侧，锋利点就在中角上；主要用于刻毛发和装饰线纹等，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具；操作时刀尖在木板上推进，木屑会从三角槽内吐出，刀尖推过的部位刻画出线条；尖刀的功能基本上是为了突出作品的层次感，比如衣服与皮肤的区分，人物的面部（开脸）就需要用到尖刀。

(3)半圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理，它的横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应，一件核雕作品上的起伏转折处，多用半圆刀。半圆刀有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃刀比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段；斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。

(4)三角刀：它的形状像个倒三角，多用于细节部位的雕刻，例如眼、鼻子、牙齿、胡须等，三角刀也分为大号、中号、小号，当然根据雕刻师傅个人的的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已。

修光刀：形状像斜刀，但是没有斜刀那么锋利的刀尖，只是用来刮削表面光滑用的。

掏肉刀：形状像一段铁丝或者钢丝，但其实是用来挖核里面的仁的，因为仁如果不掏出会生虫不利于核雕的保存。

电动辅助工具：吊磨（用于镂空和钻眼）；牙雕机（用于打磨）。

6. 篆刻课程教案

书名:美术教学理论与方法

ISBN:704016219

作者:钱初熹著

出版社:高等教育出版社

定价:30

页数:321

出版日期:2005-2-1

版次:

开本:16开

包装:

简介:本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

目录:

引言 站在新旧百年的交界线上

参考文献

第一编美术教学理论基础

第1章 美术教学的前提

§1三个命题

1．1美·艺术·美术

1．2未完成的人

1．3多元智能理论

§2美育、艺术教育与美术教育

2．1美育

2．2艺术教育

2．3美术教育

§3社会与美术教育的发展

3．1全球化趋势

3．2我国社会发展的总趋势

3．3我国美术教育的发展

小结

参考文献

第2章 美术教学理论的基础

§1教学理论的发展

1．1教学的定义

1．2教学理论演变的慨述

1．3后现代教学理论

§2美术观念的演变

2．1现代主义美术

2．2后现代主义美术

§3视觉认知与美术能力发展的研究

3．1视觉认知研究的进展

3．2儿童美术发展研究的进展

§4儿童世界的变化

4．1儿童生活环境的变化

4．2“视觉文化”时代

3．3“绘画·雕塑”系列的教学内容及方法

3．4“设计·工艺”系列的教学内容及方法

3．5“书法·篆刻”系列的教学内容及方法

3．6“现代媒体艺术”系列的教学内容及方法

小结

参考文献

第7章 美术教育评价

§1美术教育评价概述

1．1教育评价

1．2美术课程的评价建议及特征

§2美术教育评价方式

2．1多样化评价

2．2表现性评价

§3美术教学评价案例

3．1我国的美术教学评价案例

3．2日本的美术教学评价案例

3．3美术教育评价展望

小结

参考文献

第三编美术教学研究

第8章 美术课程资源开发

§1美术教育改革与课程资源开发

1．1后现代教育思潮与美术教育改革

1．2课程资源与课程扩展

1．3外国学校美术课程资源的开发

1．4我国学校美术课程资源的开发

§2美术课程的新资源

2．1美术课程的资源

2．2美术课程资源开发的目的和方法

2．3美术课程资源开发的发展方向

§3美术课程资源开发的案例

3．1我国美术课程资源_开发的案例

3．2外国美术课程资源开发的案例

3．3两国共同开发美术课程资源的案例

小结

参考文献

第9章 美术教学研究

§1美术教育研究

1．1美术教育研究

1．2美术教育研究的范围与原则

1．3美术教育研究组织

§2美术教育研究的基本方法

2．1美术教育研究的分类

2．2调查研究(又称描述研究法DescriptiveResearch)

2．3实验研究(ExperimentalResearch)

2．4历史研究(HistoricalResearch)

2．5理论研究(TheoreticalResearch)

2．6比较研究(ComparativeResearch)

2．7质的探究方法的提出

§3学校美术教学研究

3．1学校美术教学研究

3．2确定研究课题

3．3文献检索

3．4研究计划的设计和制订

3．5研究方法的实施

3．6研究结果分析

§4美术教学研究成果表述

4．1研究成果表述的意义、类型与原则

4．2研究成果表述的步骤

4．3研究成果表述的主要形式

小结

参考文献

第10章 美术教师专业化成长

§1美术师资培育课程与教学

1．1美术师资培育的现状

1．2中小学美术师资培育的发展前景

§2美术教育实习的意义与方法

2．1美术教育实习的意义

2．2美术教育实习的过程

2．3微格教学

2．4美术教育实习展望

§3迎接挑战的美术教师

3．1来自新课程的挑战

3．2美术教师的专业化成长

小结

参考文献

结束语 新的视野与新的起点

参考文献

附录 美术教育文献索引

后记

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7. 篆刻核雕教学教案模板大全图片高清

核雕的工具主要分为：

1.刀具：核雕刀具又细分为很多种，它们分别为：

(1)平口刀：形状像单刀的篆刻刀，按刀宽分为分为大号、中号、小号，可做大形也可雕细部，一般用于开眼。根据自己雕刻的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已，最小的可以小到毫米．它在整个雕刻过程中是最重要的刀，从一件作品刚开始到完工的不同阶段都用得到。

(2)尖刀：刃口是呈三角形，其锋利面在左右两侧，锋利点就在中角上；主要用于刻毛发和装饰线纹等，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具；操作时刀尖在木板上推进，木屑会从三角槽内吐出，刀尖推过的部位刻画出线条；尖刀的功能基本上是为了突出作品的层次感，比如衣服与皮肤的区分，人物的面部（开脸）就需要用到尖刀。

(3)半圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理，它的横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应，一件核雕作品上的起伏转折处，多用半圆刀。半圆刀有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃刀比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段；斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。

(4)三角刀：它的形状像个倒三角，多用于细节部位的雕刻，例如眼、鼻子、牙齿、胡须等，三角刀也分为大号、中号、小号，当然根据雕刻师傅个人的的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已。

修光刀：形状像斜刀，但是没有斜刀那么锋利的刀尖，只是用来刮削表面光滑用的。

掏肉刀：形状像一段铁丝或者钢丝，但其实是用来挖核里面的仁的，因为仁如果不掏出会生虫不利于核雕的保存。

电动辅助工具：吊磨（用于镂空和钻眼）；牙雕机（用于打磨）。

其它辅助工具：1.5m左右高的工作台、卡尺、翘刀、钢锉、砂纸、牙刷等。

8. 篆刻课程内容

 一、书法学专业课程：

         篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。实践教学包括课程实习、毕业实习等。书法学是美术学类开设的一门专业，属于艺术学。

二、书法专业主要学习内容：

        书法学主要研究古文字、书法史、现代书法、书法艺术等方面的基本知识和技能，进行书法创作、书法临摹、书法鉴定、碑帖鉴赏、书法教学、书刊出版等。例如：王羲之、欧阳修等名家书法作品的临摹与真伪鉴定，碑帖、对联的撰写，艺术签名的设计，书刊的校对和编辑等。

三、书法专业就业方向：

        书法学专业的学生在毕业后可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。

9. 篆刻教学36讲

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮 雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通 雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅 雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴 雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。

透 雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆 雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

10. 篆刻课程框架

三分书是由张延东先生独创的。“三分书”，是以甲骨文之意、简牍之形、魏楷之骨，破篆、隶、真、行、草诸书体的框架，将书法的点画、结构、造型等随字意和章法、布白、节奏的需要，灵活安排，将行书、隶书、魏楷相互参用，并将写意画之意境融入笔墨之中，把思想的旷达与天性的自然融入笔端，自然形成了“法古而不泥古，创新而不怪诞”的书法特征，这种非隶非行非楷的书体为“三分书”。