一、思想者出自谁之手？

思想者出自奥古斯特·罗丹。

是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

思想者塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

二、《思想者》是谁的雕塑作品？

您说的可能应该是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作《思想者》雕塑。

世界著名油画中是没有这样一幅裸体、蜷着身体的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命供矗垛匪艹睹讹色番姬名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

三、意大利著名雕塑思想者？

《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

四、著名雕塑作品？

1.The Great Sphinx 狮身人面像

狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

2.David by Michelangelo 大卫（作者：米开朗基罗）

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3.Venus de Milo 维纳斯像

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

4.The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

5.The Discobolus 《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

6.The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

7.The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

8.Manneken Pis『尿尿小孩』

代表了比利时的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大广场』不远处，这闻名的『尿尿小孩』铜像的真身远较想像中小，但威力无穷，小小一个铜像便可吸引无数旅客到此一游，相信亦为比利时赚取了不少外汇。原来『尿尿小孩』的由来有多个不同传说，其中一个是：相传十四世纪时，Brussels正被外来敌对势力入侵，在久攻不入之下，便於城墙下暗埋炸药，刚巧给一名叫Juliaanske的小孩夜半起来尿尿的时候发现，但可惜他找不到水源扑灭，於是便灵机一触，因利成便地用尿把那正燃烧的引线洒灭，避过了一场灾难。後人便在原地建造石像以作纪念，其实早期的『尿尿小孩』的确是个石像，经过多次被盗之後，便於1619年由当时的比利时名雕刻家从新打造目前这尊青铜的『尿尿小孩』。每当各国官员到比利时访问时，总喜欢送赠『尿尿小孩』一套新衣服，据说，收藏已达七百多件，现保存在大广场的国王之家『尿尿小孩』的专属衣柜内公开展出，而每当不同节庆，『尿尿小孩』都会穿上不衣饰与大众一起庆祝。

9.Capitoline Wolf 朱庇特的母狼

这座铜像高30英寸，博物馆中有一个单独以它命名的房间，而铜像摆放在这个房间的正中心

朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

10.Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神

大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。

11.Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。

12.The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。

13.Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像

基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

14.Tian Tan Buddha 天坛大佛

天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上，由202块铜片组成（佛身160块、莲花三十六块、云头六块），高26.4米，连莲花座及基座总高约33.999米（正负0.5米），重249.999TON（正负0.5TON），坐于三层祭坛上，是世界上最大的户外青铜座佛。

五、如何欣赏罗丹雕塑作品---《思想者》？

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象，来寓意人对现实思考的原因。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

六、著名雕塑作品欣赏？

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑，目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中，是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年，整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。

4.雅典娜神像

这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑，这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦，目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。

5.掷铁饼者

掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

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6.哀悼基督

哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

7.纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

8.抱鹅的少年

抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

9.自杀的高卢人

自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

10.萨莫色雷斯的胜利女

七、奥赛罗出自谁之手？

莎士比亚

1、《奥赛罗（Othello）》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的WhitehallPalace首演。

2、作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄蒙娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄蒙娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄蒙娜身边。

八、与爱同行出自谁之手？

《与爱同行》是李幼容作词、党继志作曲，康智贤和汤笑嫣演唱的歌曲。于2022年1月21日发行。

与爱同行

作词：李幼容

作曲：党继志

演唱：康智贤/汤笑嫣

汤笑嫣：

大爱无疆

把大地包容

你的温暖抚慰着困苦的心灵

康智贤：

走进你的目光

如沐春风

感应你的爱心没有寒冬

汤笑嫣：

让爱与爱挽起手

与你同行

走过阴霾

脚印连成彩虹

康智贤：

让爱与爱挽起手

与你同行

走过阴霾

脚印连成彩虹

康智贤：

真情无价

把山河感动

你用美德建造和谐的风景

汤笑嫣：

握住你的双手

暖流如心

聆听你的呼吸命运与共

康智贤/汤笑嫣：

让心和心紧相拥

风雨兼程

共享阳光

我们与爱同行

让心和心紧相拥

风雨兼程

共享阳光

我们与爱同行

让心和心紧相拥

风雨兼程

共享阳光

我们与爱同行

让心和心紧相拥

风雨兼程

共享阳光

我们与爱同行

九、哪个作品不是出自孙颖先生之手？

古典舞《相和歌》,出自孙颖先生的铜雀伎

十、这是谁的雕塑作品？

意大利文艺复兴大师米开朗琪罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》，

时 期：公元1506年

　　材 料：大理石

　　规 格：通高128厘米

　　创作者：米开朗基罗

　　存藏处：布鲁日圣母教堂

　　这是米开朗基罗早期的作品，虽然此时的米开朗基罗仅有31岁，但他已经是当时普遍承认的最杰出的大师之一。

　　在公元16世纪表现“圣母子”这一主题时，常将小基督处理成一个漂亮、快活的小淘气，而圣母则是衣着华丽、幸福安逸的家庭主妇。但米开朗基罗认为神应该是不同于凡人的，在这里他采用了一种全新的手法。小基督虽也在玩耍，但他很严肃，似乎随时准备离开母亲，去接受他的命运；圣母则面带忧郁，作为一个母亲她似乎已经预感到了基督未来的命运，整个雕像被一种庄严肃穆的气氛笼罩着。

　　“《布鲁日圣母》演示了一种新的艺术精神，它发出持久的和音，响亮而清晰。”(海因里希·沃尔夫林)确实，它超越了公元16世纪表现这一主题的任何作品。