1. 姓杨的木雕大师

杨惠之（713－741），唐代著名雕塑家。

是一个极具传奇色彩的人物。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号为画友，巧艺并著。”由此可知，杨惠之应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。后来见吴道子名声渐重，于是杨惠之“遂焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。

　　尽管杨惠之弃画专塑了，但他的绘画功底也为其从事雕塑艺术打下了坚实的基础。时人认为杨塑“艰夺僧繇画相，乃与道子争衡”。杨惠之成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，逐渐“为天下第一”，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。因此，杨惠之被世人誉为“塑圣”，与“画圣”吴道子并驾齐驱，饮誉天下。

　　杨惠之擅长塑佛教与道教众神像，也是一位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、凤翔天柱寺维摩像、汴州安业寺（后改大相国寺）净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山、洛阳北邙山老君像、湖南彬州通惠禅师院九子母像、昆山慧聚寺毗沙门天王及侍女像等多种。唐末黄巢起义时，当黄巢看到洛阳广爱寺的雕像后，“惜惠之所塑精妙”，于是就特加保护。历代曾有许多文人墨客在洛阳广爱寺楞伽山亭留题诗词，多达百余首。

　　杨惠之其塑像能抓住人物外形与神情特征，生动传神，震撼古今，堪称一绝。《五代名画补遗》中曾记录了这样一个故事：“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像，像成之，惠之亲手装染，遂于市会中面墙而置，京兆人视其背，皆曰此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神，可见杨惠之的技艺有多高超。如今在寺庙中经常能看到的千手观音像，相传也是由杨惠之创造的。

　　杨惠之继承我国传统的“影塑”与“浮塑”技法，还首创了“塑壁”的雕塑新形式，时人赞曰：“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技。”塑壁，俗称“海山”，即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石，以佛像等圆塑散置其间。杨惠之的“壁塑”艺术对后世影响极大，成为我国传统雕塑艺术的一部分，为丰富中华民族的艺术宝库作出了重要贡献。

　　此外，杨惠之还总结自己多年积累的雕塑技艺与经验，写成《像诀》一书。一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作，遗憾的是，此著作后

2. 木雕名家

是名家

李统出身于1982年，家族祖传木雕佛像，2011年开始接触核雕，从此对核雕产生了浓厚的兴趣爱好，融入自己雕刻佛像心得，开始了自己的核雕生涯，代表作，金陵十二钗，八宝观音，四大美女，四大金刚，十八罗汉，八仙，关公，文殊普贤，嫦娥，自在观音等，

3. 木雕杨花图片

1、人生就是这样，想要拥有却不能够拥有，或许会使人们自暴自弃。

2、你不会了解那种孤独到嗓子眼，想哭又怕没人安慰，咽下眼泪继续微笑的感觉。

3、这段时间，我总觉得眼色朦胧湿润，总是寻找原因而不知，是清明将至，逝去的亲人在那边思念我，而或我在怀念我故去的亲人？

4、整个世界突然变暗，变得异常沉了。脑子里一片迷蒙，身体开始失重，似乎要飘起来。一种掉入黑洞般的感觉变化成泪水从眼中夺眶而出。我猛然发觉，他(她)不在了

5、我兀自站在冷风里，像泥塑木雕一样，一动也不动，好像舅舅在我的心地上面系了一条绳子，走一步，牵扯一下，牵得心肠阵阵作痛。

6、杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尺花飞尽，借问行人归不归?

7、慈母万滴血，生我一条命，还送千行泪，陪我一路行，爱恨百般浓，都是一样情，即便十分孝，难报一世恩。

8、闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费辞。同穴冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

4. 著名木雕大师

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙

须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

5. 木雕艺人

今天，我们来盘点一下我国十大民间传统手工艺。

木雕

木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

打草鞋

打草鞋是历代农民流传下来的手工技艺，与农民生活密切相关。过去，农民常在农作时穿用，特别是雨天上山打柴时，穿着草鞋就不会打滑了。打草鞋手工技艺，属于温岭非物质文化遗产。

扎纸花

扎纸花这种传统手工艺文化己在我们宁绍平原上流传很久，这古老手工艺在绍兴每个角落都能见到它的身影。每当人们做寿、喜宴、嫁娶时在绍兴传统糕点上如，馒头、寿面、印糕等都插着一朵朵彩纸手扎的礼花。

手扎纸花能扎出各式各样花卉如牡丹、月季、海棠等等，形态各异，五颜六色，层次分明。甚至连每种花的花蕊都扎的别具一格，插上手工纸花使各种传统糕点赋予了一种灵动和喜庆。

竹编

竹编最早在新石器时代出现，最初人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。

剪纸

中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。

刺绣

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。如今刺绣在全世界也有很高的声誉，刺绣也做到走出国门，走向世界。

扎扫把

对于现在许多中年人来说，扎扫把或许带有一丝童年温情，有许多儿时难以泯灭的美好记忆。这种传统的手工艺与我们生活有一些距离，但用心去看，它可能就在身边。

编斗笠

地处江南，每逢绵绵细雨时节，种田人家都离不开它。几乎每家每户家中都有斗笠。小小斗笠，既能遮阳、又能挡雨，神通广大。而古代诗词中也说道：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”但如今我们却很难见到头戴斗笠的身影了。

刻章

刻章是一个细致的工作，需要刻章的人有很大的耐心。但如今电子打印技术非常发达，学习刻章技术的人寥寥无几，只有少部分手艺人还在坚持着这份活。

纳鞋底

现在的都市人大概对纳鞋底这项手工活儿已很陌生了，市面上卖的布鞋也大多是塑料底、牛筋底的，纯手工制作的布鞋底已经不多见了。

6. 杨木雕刻作品

杨木一吨1.3方。

杨木亦称“小叶杨”、常有缎子般的光泽，故亦称“缎杨”，常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。是北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。

由于杨木纤维结构疏松、材质相对较差，其应用范围受到较大限制，主要用作实木复合地板芯板、建筑模板、底板、短周期工业原料材或道路、河道绿化树种。杨木木性坚韧，力学强度较高，耐腐蚀性强;硬度与强度适中，适合雕刻，一般透雕浮雕均能适应。

7. 姓杨的木雕大师名字

开放时间 :全天

扬枝寺位于广东省汕头市潮阳区海门镇洪洞乡龙潭的扬枝寺，又称“小普陀”，创自1996年，2001年正月二十日落成开光，系大檀越姚炳雄居士捐巨资所建，由潮阳市宗教部门于2000年批准开放。

扬枝寺以面临大海，规模宏伟，风景壮丽，又复制重刻普陀大士图像碑与高大扬枝观音菩萨露天像，屹立于海角，而分外庄严迷人。寺内雕刻壁画，均可与北京故宫、颐和园媲美。

8. 姓杨的木雕大师有哪些

紫檀瘤和紫檀柳都是树木的名称，但它们是两种不同的树种，主要区别在于以下几个方面：

1. 植物学特征：紫檀瘤（科名：豆科、属名：紫檀）是一种直立的乔木，高可达20米左右，皮色灰褐色、裂纹走向垂直。叶片为复叶，由2-4对小叶组成，叶子互生对生。花形小而美丽，紫红色，花序为圆锥花序，排列呈分枝状，花期在夏季。 紫檀柳（科名：松科、属名：丹桂木属）则是一种灌木或小乔木，高度通常在3-8米之间，树皮颜色浅黄灰色或淡棕灰色。

2. 产地分布：紫檀瘤主要生长在印度，汶来，马来西亚等东南亚国家和地区；紫檀柳分布范围比较广泛，在中国南部经常可以看到。

3. 品质和用途：由于紫檀瘤木材的品质较好，产生的木材颜色漂亮并且可以制作许多高档精美家具和工艺品；而紫檀柳木材质地较为坚硬，耐腐蚀性强，常用来制作栏杆、门窗等。

综上所述，虽然它们的名字有相似之处，但两者还是存在明显差别的。

9. 木雕大师艺名怎么取

伽拉泰亚原本是位资质平平的雕刻家，有一天她收到了一封邀请函，一位神秘的富商邀请她去家中为富商雕像，伽拉泰亚应约前往，没人知道这段旅程中发生了什么，回来的伽拉泰亚爆发了旺盛的创作欲和耀眼的雕刻才华，仿佛换了一个人，伽拉泰亚的家人本非常欣喜。

但渐渐地，他们发现伽拉泰亚经常跟雕像对话，仿佛这些雕像有生命一般，一天夜里，伽拉泰亚的父亲又发现伽拉泰亚在跟雕像对话，愤怒的父亲举起雕像，将它扔下露台，伽拉泰亚毫不迟疑的跟它一起跳了下去，造成了半身不遂。

家人们认为伽拉泰亚疯了，于是将她送到了疯人院。但伽拉泰亚的病情没有好转，她开始拒绝与活人交流、会拿出手边一切可以雕刻的东西，雕出同样一副面孔，并以自己的名字为这副面孔命名。

医院把她安排到了一个偏僻的院子里，只留下一位女性护工照看她。有一天护工没有像往常一样前往主楼向医生报告伽拉泰亚的近况。医生前往院子查看，发现伽拉泰亚已经不知所踪，病房中只留下了一座完整的“杰作”。

10. 雕刻大师杨树明

好问题，说没价值的眼睛睁大点，我就是专做乌鸡的，我的一把剑最低也能卖到中大千，看不起的是你们做不到不是乌鸡种不好

11. 姓杨的木雕大师是谁

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤 ，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

陈孝贤结业于中国工艺美术研究院，受家族熏陶，酷爱雕刻艺术，后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻，后转雕玉石，擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中，不断钻研，集百家之长于一身，树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅，虚实交替，意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师，中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐，1954年7月生于广东省韶兴，玉雕奇人，中国工艺美术大师。

20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺，后又考入湖北美术学院深造，融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉，形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著，出版个人玉雕作品集，多次举办玉雕作品展，2004年创建了个人玉雕艺术馆。

袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。