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雕塑分为什么什么 雕塑分为什么什么两大类

一、中国现代雕塑分为?

中国现代雕塑,分两大类,一类是中国民间艺人的各种传统雕塑,例如石刻,泥塑,陶塑,木雕,竹雕,砖雕等等。另一类则为学院派雕塑

二、雕塑分为哪几种,各有什么特点?

  雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等   

  雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕

  圆雕

  圆雕

  所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。   圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

  浮雕

  所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。   它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。   我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性   高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出   浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感   线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉

  透雕

  透雕

  去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

  除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

三、雕塑功能分为几种?分别有什么意义?

  雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等    雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕  圆雕  圆雕  所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。  圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。  浮雕  所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。  它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。  我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性  高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出  浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感  线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉  透雕  透雕  去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。  除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

四、雕塑分为哪几种?各有什么特点?

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕

圆雕

圆雕

所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

浮雕

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出 浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉

透雕

透雕

去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。

除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

希望上述回答对你有帮助

五、雕塑可以分为哪几类?

雕塑可以分为很多不同的类别和分类方式,具体分类方式因文化背景、时代、艺术流派和个人审美而异。但是一般来说,雕塑可以按照以下几种方式进行分类:

1. 按照材料分类:例如石雕、木雕、金属雕塑等。

2. 按照造型方式分类:例如实像、半像、浮雕、高浮雕、立体构成等。

3. 按照风格分类:例如传统雕塑、现代雕塑、抽象雕塑、写实雕塑等。

4. 按照内容分类:例如肖像雕塑、历史题材雕塑、抽象题材雕塑等。

5. 按照用途分类:例如公共雕塑、宗教雕塑、纪念雕塑等。

六、雕塑分为哪三类?

  雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等    雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕  圆雕  圆雕  所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。  圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。  浮雕  所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。  它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。  我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性  高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出  浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感  线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉  透雕  透雕  去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。  除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

七、中国现代雕塑可分为?

中国的雕塑发展到现在,大致可以分为以下十大类型:

一、 红色经典再生型

在二十世纪很长一段时间,一种以理想化、典型化的方式,表现革命题材的红色雕塑在中国牢牢地占据着主流地位,形成了一种所谓“红色经典”的模式。这种模式与二十世纪中国的某种理想和激情是相当匹配的,它恰如其分地表现了这种“需要”,正是两者之间的这种完美的匹配和吻合,我们一旦把这类“红色经典”的雕塑放在艺术史的长河中来进行考察的时候,这种曾经被人们所熟练掌握,并形成了稳定套路的创作模式,又具有了独一无二的鲜明个性,具有了二十世纪中国雕塑的“红色个性”。

二、 唯美塑造抒情型

即使在“红色经典”占据绝对优势的年代,总是有些雕塑家一有可能,就试图创作一些优雅、美丽、有趣的人物和动物,这种偏于唯美和抒情的塑造活动在中国雕塑中从来就没有断绝过。

这种努力曾经饱受打击,被戴上“形式主义”、“唯美风格”帽子,但从事这种类型创作的雕塑家总是矢志不渝地在坚持。今天,仍然如此。

这种类型的特点是,强调造型,强调视觉审美,倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。

三、 率性写意飘零型

这种类型与这些年流行的一个概念——“写意雕塑”有关。

这类雕塑更偏重于东方的美学。它们重创作者主观感受,重写心、写意;重精神自由和情感释放,它们或可称之为中国式的“表现主义”。

由于重视对对象内在精神的把握,所以它们不简单追求形态上的视觉真实;由于重视虚实相生和“无中生有”,通过雕塑观众的想象和联想来充实形象,所以它们不简单追求形体上的完整和全面;由于重视吸引观众一起来感受作者心灵的激情,感受作者似乎在快速成型中所呈现的时间性,所以它们不倾向让观众心静如水地面对作品做理性的结构分析……

在“写意”的总体特征的统摄下,这类作品在具体呈现中也仍是各有千秋。例如《阿炳》、《英雄》、《朝圣》等作品,更加率性,更加随意,更重偶然效果,更重塑造的时间痕迹;至于《对弈山水》、《本真态》等作品则相对侧重对形体的理解和分析。

总之,这类作品在许多中国雕塑家那里能做得飘逸、潇洒;显然,相对于过去严格的学院造型模式,“写意”给了谙熟东方精神的中国雕塑家一个精神自由的空间。

四、 乡风民俗怀旧型

在全球化的背景中,在中国的现代化的步伐越来越快时候,在中国越来越融入到国际社会的关口,关于“民族”问题的讨论和民族传统的声音却增强了。

这种民族情怀和关于民族身份问题的焦虑,都表达出这样的诉求,在世界日益全球化的时代,能不能保持民族的自主、自立和自强的品质,能不能维护本民族的文化自主地位,能不能传承本民族文化传统中,能不能在努力地迎接来自其他民族的积极影响的同时,走出自己持续发展的道路。

五、 传统符号混搭型

全球化的悖论之一,就是它同时会加速放大地域差异和民族特色。

“混搭”是一个后现代文化概念的中国表述。在后现代文化的视野中,在现代主义意义上被视为对立物的“传统”不再是一个累赘和负担,相反,它们成为一种积极的可再生性的资源。向后看,从传统文化中寻找可资利用、借鉴的当代资源,从地域的、民间的、民族的文化中寻找传统符号和当代文化进行对接和沿用,已经成为当代文化一个十分重要的特色。这种特点表现在艺术中,便是挪用、戏仿、拼凑等方式。

在中国当代雕塑中,传统符号已经成为雕塑家常用的一种体现“民族身份”、“民族传统”的一个鲜明标记。但是这有决不是简单地复古和怀旧,或者全盘的抄袭和搬用,事实上这么做也不可能。于是以传统符号为主的“混搭”,成为中国当代雕塑家一种常用的修辞方式。

混搭的寓指是丰富的,有时候它面对的清理传统的问题,有时候是借用传统符号解决当代问题,有时候,它呈现的一种当代智慧、幽默和想象力……

六、 几何抽象装饰型

几何造型的抽象雕塑、装饰性雕塑在中国并不是一个“过去”了的问题,相反它是一个远未完成,有时候甚至可以说还没有真正开始的任务。

在中国潜心于这方面研究的雕塑家并不多。相对于国际雕塑的现状来看,抽象雕塑在国外已经相对成熟,目前已不再是一个强势问题,但是在中国,它却还有很长的路要走。

这类雕塑研究形体、研究空间,研究雕塑最基础、最原本的问题,研究形体和空间的关系,在整个中国雕塑的格局中,这类雕塑与其它雕塑的关系如同基础学科和其它应用学科的系,它的成果和发展,应该影响着中国雕塑的整体水平和发展。

七、 语言材料样式型

这是一个很大的类别。

在很多中国雕塑家那里,研究雕塑的形式语言,研究雕塑的材料,确立个人的风格样式仍然是一个中心的,甚至是毕生的任务。

在中国雕塑中,注重原创,侧重与雕塑的形式、语言、材料的研究,重视形成个人的样式的雕塑家大有人在。更值得注意的,近些年来,有不少雕塑家同时在两条路线上努力,他们既重视观念,重视作品的当代性;同时他们也重视作品的语言、形式和材料实验,从目前雕塑发展状态看,走这种“兼修”路线的雕塑家越来越多。

在这些作品中,我们可以看到雕塑家为了体现他们的创造性和想象力,在如何学习、借鉴;在如何摸索前行。他们探索雕塑的各种形态,研究各种材料的效果和可能性,同时,大多数作品除了进行形式探索和材料探索,也兼顾到体现当代观念和增强社会问题的针对性。

八、 日常物品放大型

从雕塑艺术而言,这类雕塑的出现是一次重要的转身。

当精神的激情,当对神性的膜拜在现代社会越来越让位于世俗生活后,波普艺术出现了,日常性、生活化的物品出现了,这使雕塑与传统有了很大不同。

在中国当代,出现了一些用具象的手法,或者是对现成用品用翻制的办法来复制、放大物质用品的作品。本次大展也不例外。

这是一种对物的发现,对物的全新诠释。在这些作品中,洋溢着世俗的,日常生活化的气息。这当然与时代相关,当今的雕塑家面对的是一个物质化的,生活化的世界,是人们置身其中的经验的世界。在这些过去不为人们注意的普通物品中,寄寓着作者观念的转变。

在这类作品中,离开了最经典的雕塑题材,离开了人,雕塑家在日常生活的物品或者对日常生活物品的放大、改装中,找到了十分强烈的表现力。

九、 人间场景写真型

这是对世俗生活的观照,这是对大千世界芸芸众生的写真。雕塑家的视线变了,他们放弃了单纯、崇高和典型化;他们选取了情节、场景和色彩;他们不再一本正经,不再故作高深,他们毋宁选取平民的视线,日常的角度来讲述当代的市井故事。

这类雕塑在当代雕塑家,特别是一些青年雕塑家中比较盛行。这些作品都捕捉住了现实生活中的一个瞬间场景和人物,对其进行近距离的塑造和刻画,它们是具象、写实的,但是它们和作者之间的关系变了,所以它们和观众之间的关系也变了。

通过雕塑,发现世俗生活,让观众体验普通人,体验小人物的感受和心情,让观众感到近距离的会心一笑,这不能不说是中国当代雕塑的一个重要进展。

十、 艳俗光亮卡通型

总的来说,这类雕塑是媒介时代的产物,信息时代的产物,图像时代的产物,卡通时代的产物,互联网时代的产物,是动漫时代的产物……。无论怎样表述,它们的实际的意思是,由于人们的知识来源和信息的接受渠道发生了变化,一种与当代媒介,与网络,与计算机,与卡通,与电子游戏,与图像、与广告有密切关系的具象雕塑出现了。

由于它们与图像时代有着密切的关系,由于这些作品与消费时代,大众文化时代的审美趣味有着密切的关系,这类轻松、诙谐、调侃、机智的具象作品以它“艳俗的”、“嬉戏的”、“卡通的”、“光亮的”特色在当代雕塑中引人注目。

这些雕塑自成一体,他们不那么激烈,不那么对抗,比较温文而雅,他们注重物质利益和享受,关注时尚,追随时髦,既不想丧失个性,又不愿放弃金钱,他们更关心小我,关心自己的小圈子里的事情。这些雕塑在塑造上显然也吸收了流行文化的某些因素,例如卡通造型的影响,人物的头部和手、脚进行了夸张,显得头大、手大、脚大、身子小,加上人物进行着色处理,更有时尚的感觉。

它们或有意艳俗,或大红大绿,或夸张变形,或选取局部进行强调,或平面化,或装饰化……;总之它们体现了视觉文化日益凸现的当代世界,在雕塑方面的最新的面貌。

以上所说的十大类型是当前中国雕塑多样化的一种表现,也是本次大展包容性和目前中国雕塑多元化的创作现实的客观呈现。当然,仅仅十类肯定是无法囊括中国雕塑丰富面貌的,但是通过这种类别的划分,多少可以成为我们把握中国雕塑整体面貌的不同观察角度和路径。

八、雕塑材料可分为圆雕和什么五类?

雕塑可分为浮雕、圆雕、沉雕、影雕、透雕五类。

九、雕塑一般分为圆雕和什么两种?

雕塑还分为圆雕和浮雕两种形式。圆雕是指不附在任何背景上,可以四面观赏的、完全立体的一种雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面凸出的厚度,又分为高浮雕和浅浮雕两种。另外,还有一种界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑,即在浮雕的基础上,镂空其背景部分,有是单面雕,有的则是双面雕。

十、郑州雕塑公园分为哪些区域?

    郑州雕塑公园

    郑州雕塑公园位于西三环以西、化工路以北,占地面积562亩。其中的郑州雕塑艺术馆,设计外观形状为“磬”形,里面有很多雕塑作品。凭身份证可以免费参观。整个公园也非常漂亮,非常安静,分为一湖、两环、四区、十景等景观,安静的湖面,清澈的湖水,适合怀旧,也适合思念。