一、雕塑艺术作品文案？

生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动，这是古代艺术的密。（作者：罗丹）

雕刻不需要独创，但一定要生命。（作者：罗丹）

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

二、古代中国关于猫的雕塑作品

清 石湾窑黄炳塑素胎金丝猫

三、中国最早的雕塑作品有哪些？

　　在裴李岗文化遗址中，出土的就有陶猪等陶塑;在半坡遗址中，除了鸟兽动物外，还出土了一件陶塑人面，虽稚朴简单，却是人物雕塑的最早作品。

　　陶塑盛行于商代早、中期。在河南就出土有陶龟，陶羊头，陶蛤蟆和陶鸟等雕塑品，形象生动逼真。如陶蛤蟆不仅姿态生动，而且在背上还印刻有密集的小圆圈纹，以显示蛤蟆背部的特征。又如塑造的陶羊头，双角向前弯曲，眼、鼻、口生动逼真，可以清楚地看出是一个绵羊的形象。在河南郑州商代中期遗址中，曾出土陶龟，陶虎，陶羊头，陶鱼，陶猪，陶鸟头，陶人座像等陶雕塑品。其中以陶龟数量最多。这些陶雕塑品的形象也都相当生动。如塑造的一件陶虎，作伏卧状，双眼圆瞪，口张牙露，显示着虎的凶暴形象。又如塑造的一件陶鱼，满身饰形象逼真的鳞纹。

　　在出肃省东部曾出土了陶塑人头，人头型器品，有单独圆雕人像，也有将人头作为器物的装饰。这些人像五官端正，比例恰当，神情生动。这种简练传神的艺术手法，在以后的陶瓷塑中得到继承利发展。

　　江西清江吴城商代后期遗址中，出土有鸟、人面、陶祖等陶雕塑品。西周时期的陶雕塑品也很少发现。在陕西发现有形象生动逼真的陶牛头、陶鸟等。从夏、商、西周和春秋等时期中的雕塑昴来看，大都是动物的形象，它反映出各个时期人们的审美观点和对现实生活中的一些真实感受。随着陶塑的产生，加彩工艺也相继出现，如上述人头型器彩陶瓶及后来的马家窑，半山，马厂等新石器时代晚期的文化类型中，就有用黑彩或红彩装饰的鸟兽纹样和几何纹样。

四、中国近代雕塑作品特点？

中国雕塑的基本特征概括起来可归纳为以下几个方面。

　　1.题材的广泛性。中国雕塑的题材相当广泛，人物、动物（包括想象、虚构的动物）、自然山水、历史故事、神话传说、生活场景、乐舞戏剧表演等等都可以作雕塑的表现内容。在西方雕塑中，人始终是雕塑的中心表现对象，在古代西方雕塑中，人的形象占去绝大部分数量，在理论上，也自觉将人的形象放在最突出的位置。中国雕塑则不同，动物形象相对占去较大比重，特别在先秦时期和秦汉时期（即在佛教雕塑兴盛之前），动物的形象比人的形象在艺术上更要成功。所以中国雕塑在题材上，人的中心位置不像西方雕塑那样突出，尽管从总体的绝对数而言，中国雕塑中人物还是最多的，但相对不那么特别醒目。

　　2.雕塑功用的社会功利性。就雕塑的社会目的和作用而言，中国雕塑总是和人们实际生活的需要（工艺性雕塑、建筑装饰雕塑）以及宗教、宗法、伦理、丧葬等社会功利目的联系在一起的。中国雕塑强烈的社会功利色彩使得纪念性雕塑得不到更大的发展，雕塑作为一门艺术的审美功能基本上被掩盖或淡忘了，在一般民众的心目中雕塑常常等于神像或泥娃娃。这样便影响和削弱了雕塑应有的社会地位和作用，这对雕塑的发展不能不说是一个严重障碍。

　　3.艺术表现的写意性。中国古代美学的核心思想之一是讲究“传神”、“以形写神”，其要旨是要挖掘和表现对象内在的美。其中写意就是表现内美的重要方法之一。中国雕塑上这种写意性的特点也十分明显，它的表现是多方面的。

五、中国现代雕塑作品有哪些？

中国现代雕塑作品较早的肖像作品有：李金发的《蔡元培像》（1925），江小鹣的《马相伯像》、《谭延闓像》、《胡文虎像》，张辰伯的《梁启超像》，潘玉良的《王济远像》，张充仁的《春》。

中华人民共和国建立后，为缅怀在革命斗争中牺牲的先烈，各地先后建造了不少纪念碑，50年代规模最宏伟的是北京天安门广场上的人民英雄纪念碑创作活动。该碑是根据1949年 9月30日中国人民政治协商会议第一届全体会议决议兴建的。1952年 8月1日动土，1958年5月1日揭幕。

六、中国现代雕塑艺术家？

当代雕塑家名单

吴为山

吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人，具有国际影响的雕塑艺术家，全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国民主同盟中央常委、文化工作委员会主任，中国文联全委会委员，国家当代艺术研究中心主任，中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长，全国城市雕塑建设指导委员副主任、艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授、博士生导师、学术委员会主任，2012卢浮宫国际美术展金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。中国美术家协会理事，曾任第十一届全国美术作品展终审评委，享受国务院政府特殊津贴专家。2013年11月27日当选中国美术家协会副主席。

李象群

李象群，著名雕塑艺术家。现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、中国雕塑研究院副院长、中国国家画院青年画院副院长、北京市朝阳区美协副主席、英国雕塑协会会员、全国宣传文化系统 “四个一批”人才。

霍波洋

霍波洋，1956年生于中国沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位。1987年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位，留校任教。1997年任教于韩国圆光大学雕塑系为期一年，现中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁省城市雕塑指导委员会委员，沈阳市城市雕塑指导委员会委员，鲁迅美术学院学术委员会委员，鲁迅美术学院雕塑系教授、系主任，北京艺鸣盛世文化传媒有限公司特邀艺术顾问。

曾成钢

曾成钢，生于1960年，浙江平阳人，现任中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院教授、雕塑系主任及世界温州人联谊总会第二届理事会常务理事。1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家，2000年被评为“浙江省十大杰出青年”。

吕品昌

吕品昌，1989年评为景德镇市优秀共产党员。第六届中国全国陶艺展评委。 现为中央美术学院雕塑系副主任、 教授中央美术学院雕塑系第四导师工作室主任、 陶艺工作室主持人、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长委员、中国雕塑学会副秘书长建设部全国城市雕塑指导委员会副秘书长、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术协会雕塑专业学会会员、全国城雕资格证书持有者、国务院“政府特殊津贴”专家。

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

展望

1962年 出生于北京

1988年 毕业于中央美术学院雕塑系

1996 年 毕业于中央美术学院雕塑系研究生课程班现居北京，任职于中央美术学院雕塑系

展望是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一，也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。其20世纪90年代初期的超级写实主义雕塑《坐着的女孩》已是美术史的经典，“中山装”实验则被认为是中国当代新雕塑的开端。他自1995年至今一直创作的不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。

隋建国

隋建国，1956年生，山东青岛人。1984年毕业於山东艺术学院美术系，1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系副主任、讲师。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等，并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。

蔡志松

蔡志松，国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。 1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教。 现为职业艺术家，工作、生活于北京。曾获：巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”、“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“岗松家族基金奖”和“中央美术学院院长奖”等大奖；并曾获评：“2012全球100名艺术领袖”、“中国艺术权力人物”、“中国风度人物”、“全球华人时尚领袖”等；作品曾三次创造中国雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。

徐冰

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。

黎明

黎明，1957年出生于湖南长沙，1998年毕业于广州美术学院，获硕士学位，留校任教。1999至2000年赴欧洲游学，2000年担任广州美术学院副院长。现为广州美术学院院长、教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、中国雕塑学会副会长、广东省环境艺术委员会副主任、广州市城市艺术委员会委员。

焦兴涛

1970生于四川成都。1996毕业于四川美术学院获硕士学位

现为四川美术学院雕塑系教授

雕塑家

陈云岗

陈云岗，著名雕塑家，教授，国家画院雕塑院（执行）院长，西安美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员。

潘鹤

潘鹤（别名潘思伟），男，汉族，1925年11月生，广东南海人。中国著名雕塑家、书画家，国务院授予“国家级首批有突出贡献专家“并享受政府特殊津贴。国家级五一劳动奖章获得者。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。现为广州美术学院雕塑系终身教授、中国美术家协会常务理事、广东省美协名誉主席、全国美展评选评奖委员会副主任，全国城市雕塑艺术委员会副主任，广东省政协常委。 被中国国家画院授予文艺界首批“院士”勋号，文化部授予“首届中国美术奖终身成就奖”，广东省委、省政府授予”广东省首届文艺终身成就奖“。

曹春生

曹春生，1937年3月出生，雕塑家，满族，辽宁沈阳人。1957年毕业于中央美术学院附中后保送入中央美术学院雕塑系，师从刘开渠教授、王临乙教授。1959年毕业后公派到前苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系留学深造。1964年回国，任教于中央美术学院雕塑系至今，曾任雕塑系主任。现任中央美院雕塑系教授、第二工作室主任、硕士研究生导师，全国城雕委委员、艺委会秘书长，中国雕塑学会常务理事、秘书长，首都城市雕塑艺术委员会委员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授、清华大学美术学院客座教授。获国务院授予国家级有突出贡献艺术称号。

雷宜锌

雷宜锌，湖南省文联副主席，湖南省美协副主席，省画院副院长，省雕塑院院长，国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。 美国华盛顿国家广场“马丁·路德·金雕像”作者。

田世信

田世信 （1941—）北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。

邱启敬

中国著名当代艺术家，

中国当代玉雕革新代表人物。

1979年 生于福建福州，

1999年 毕业于福州市工艺美术学院，

2005年 结业于中央美术学院雕塑系。

陈文令

陈文令（1969-）出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。

陈志光

陈志光（1963—）出生于福建厦门。1988年毕业于福建师范大学美术系，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，美国国务院国际领导者访问项目会员，现为福建师范大学当代艺术研究所所长，中央美术学院城市设计学院研究员、天津美院现代艺术学院客座教授。

卓凡

卓凡，中央美术学院副教授 、雕塑家、学者；中国室内陈设艺术专业委员会、 副秘书长；北京大学百年大讲堂《中国书房》、主讲人；中华工艺精品(文博会)大赛/天工奖/玉华奖、专家评委。

七、中国艺术意蕴的作品？

中国画的每一位画家，修养达到一定高度后，所创作的画作，也都是“是以圣人处无为之事，行不言之教，万物作焉而不辞，生而不有，为而不恃，功成而弗居” ，释义就是，不会过多地使用笔墨去体现自己的思想，反而是顺应自然万物而为其意，虽然有所技巧在内，但“不以技而技”。

由此可见，中国画的创作技法并不是其核心，只是为成画而需要的技巧、方法，更多的是哲学思辨的认知与道理。真正的画家创作的作品，都是充满和谐意蕴的，是可以陶冶情操，修身养性的。

八、古希腊雕塑艺术的代表作品是什么？

掷铁饼者、维纳斯和胜利女神，这些都是古希腊雕塑作品的代表作。

九、中国古代雕塑艺术特点？

从有人类文明记载开始就有了雕塑艺术。总的来讲古代雕塑的表现内容包括三个方面，皇权、宗教和民间。而每个时期都有其代表性的雕塑风格，这些都是当时的文化、政治、哲学思想的集中体现。

我们从原始人的洞窟里可以看到很多壁画雕塑，人们将自己对空间的恐惧也表现在了雕塑上，因为当时的人们对大自然认知水平有限，他们对风雨雷电、地震洪荒有着出于本能的惧怕。因为对空间怀有恐惧，因此原始人们需要结伴同行来对付猛兽和突如其来的天灾，于是就需要繁衍后代壮大族群。因此，原始人对生殖的崇拜也表现在了原始艺术上，在雕塑和壁画中原始人们会展现他们的生殖欲望。人们对于原始宗教的崇拜也在原始艺术中有所展现。

除了原始雕塑，在中国的雕塑史上我们也可以看到很多具有诡谲神秘意味的雕塑，如三星堆遗址出土的青铜器雕塑，这些雕塑充分体现了原始先民们丰富的创造力和想象力。可以说青铜文化的兴起，是奴隶城邦的雕塑艺术在原始美术上的继承和发展。

在商朝时期，统治阶级更加尊神重鬼，很多雕塑造型以及纹饰图案都营造出恐怖神秘的样式，以达到让人们惧怕、敬畏的统治目的。我们可以看到，三星堆青铜雕像注重装饰装能，浮雕感较强，注重抽象思维。

秦俑的出现替代了活人陪葬制度，解救了很多奴隶。秦始皇统一中国，建立了专制统治国家之后，即利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，从而使雕塑艺术取得了划时代的辉煌成就，形成中国雕塑史上的第一个高峰。

秦始皇兵马俑被称为世界第八大奇迹，秦俑最大的特点就是它的写实性，造型逼真、面貌各异，对人物表情的拿捏、细节装饰的刻画都让人瞠目结舌、叹为观止，可谓形神兼备。秦始皇兵马俑采用陶土烧制，一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。这繁复的工艺流程充分表明秦代手工业的发达。我们看秦始皇陵兵马俑，队列整齐，阵容庞大，从中能窥见当时秦国强大的军事实力以及强大的国力。所以，我们现在古代雕塑的价值并不只是停留在艺术欣赏上，雕塑背后的历史能带给观众更多的东西。

汉代的石雕艺术凝练质朴，大巧若拙，有着很强的写意精神。汉俑舒展奔放、自由自在地展示着当时的社会。霍去病墓石刻是中国纪念碑性雕塑的瑰宝，石刻雕塑作品构思巧妙，富有强烈的情感色彩，具有汉文化的典型性，意象宏大深沉。“在造型方面神态万千，或动或静，或跃或息，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生命气息。”正如鲁迅先生说：“惟汉人石刻气息深沉雄大。”从中我们可以看出，汉代文化的精神风貌造就了霍去病墓石刻的艺术风格。

从出土的汉俑来看，它们展现了农耕社会的犁地、做饭等场景，说明地下的陶俑世界是地上世界的反映。当时的匠人们他们的生活水平低下，但是在艺术的世界里他们是富有的。他们为帝王将相的墓刻燃烧着自己，创造了载歌载舞的形象，创造了另一个极乐世界。

佛教造像是中国古代雕塑的重要题材之一。新疆地区是佛教传入中国的第一站，留存了部分早期的泥塑造像，这是佛教造像艺术进入中国的见证。公元1－2世纪，也就是东汉时期，佛教造像艺术经南北两路进入新疆地区，再经河西走廊进入中原。从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。尤其敦煌的石刻壁画，是我国重要的文化艺术遗产，它们是中国的文化、社会、政治制度与佛教文化融合的产物。

到了宋代，佛教雕塑向世俗题材和写实风格转变，雕塑家们热衷于表现民间生活，像现代的泥、面、糖的彩塑都初始于宋代。而宋代的佛教雕塑、墓刻雕塑以及俑类雕塑的姿势体态、表情服饰等方面，更接近于现实生活中的真实人物。唐代的佛教雕塑人物圆润慈祥，宋代更加突出人性化；隋唐时期佛教雕塑丰腴华贵、庄严肃穆，而到了宋代则变得更加平和、典雅。

如前文中提到的汉代霍去病墓石刻，大型陵墓石刻始于汉朝，而南朝和唐代的陵墓石刻达到了顶峰，这就是中国古代雕塑风格的重要构成之一的帝陵程式夸张风。南朝时期的辟邪具有诡谲抽象的意味，给人的感觉庞大、富有很强大的张力和冲击力。为了守护帝陵，工匠们神话了人物、动物，让它们的体量和气魄能够镇得住广阔的时间和空间。

唐代陵墓时刻早期的时候差异比较大，后来逐渐形成统一的规范，石刻内容主要有华表、飞马、朱雀、石人、碑、石狮等等，线条硬朗，通过体量和数量的变化形成节奏感，起到威严震撼的效果。

雕塑的产生和发展与人类的生产生活有着密不可分的联系，艺术源于生活又高于生活。中国古代的民间雕塑也是丰富多彩的，雕塑者们真实地表达着自己的内心，塑造着自己的生活，也将自己对美好生活的向往诉诸于雕塑作品。

十、埃及的雕塑作品？

《卡罗玛玛女王立像》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)作于二十二王朝，高35厘米，是这一时期最重要的青铜雕像。女王身着高贵的紧身服装，体型优美，端庄华丽。雕像的全身用金、银、琥珀进行了镶嵌装饰，雕刻工艺相当精湛，繁而不乱。

《塔库谢特立像》(现藏雅典国立美术馆)高69厘米，青铜和金，银混合铸造，作于二十五王朝。这件雕刻塑造了一位仪容端庄，体态丰腴的女性形象。她丰满躯体的优美起伏完全通过薄如蝉翼的衣服透露出来。这件雕刻极寓感性美。

《孟图姆哈特立像》(现藏开罗埃及博物馆)灰色花岗岩雕刻，高135厘米。孟图姆哈特是底比斯的总督和祭司，他曾奋力抵抗亚述人的侵略，但未能如愿，亚述人离开后，他修复了被破坏的纪念物。为纪念他的功绩，埃及人为他作了不少雕像。这件雕像是其中之一，它较为写实地再现了孟图姆哈特的真实形象，雕像的造型单纯简练，强悍的身躯充满力量感。孟图姆哈特双目炯炯，神色严峻，反映了动荡年代中的人物特有的性格特征。这件雕像也反映了二十五王朝埃及艺术曾开始由衰微趋向复兴，力图恢复古埃及精神的情形。