1. 竹雕大师

松山的象牙牙雕作品流失海外后回到国内。“松山”款：

1。在清代我国曾出过一位以“松山”为款题的著名竹雕大师，很多作品都是各国博物馆挣抢的精品之作。

2。“松山”本人是活跃在上世纪3、40年代的以广东等地区为创作基地的南派牙雕大师之一，后由于战乱等多种原因展转到了香港地区。其作品特点也是深受南派牙雕的影响。由于外销的需要和地区牙雕的特点，早期作品是按日本的和服腰带专用装饰品为原形进行创作的，所以单品都不超过6MM，有双眼可对穿绳结，题材主要是民间的传说故事等。风格更写实，染色，螺旋状连接部件的为特色。在日本和海外广受喜爱，这也造成了国内作品稀少价位颇高等原因。...........改革开放后，牙雕大师松山的后人在中山地区开办了牙雕厂，以“松山”为款题，按其作品特点制作并行销海外，受到广大好评。可惜由于象牙的禁止使用，该厂也和历史悠久的北京牙雕厂一样成为了牙雕发展中的遗憾。技术无法传承和发展了。

2. 清代竹雕大师

竹雕，也可称为竹刻，是在竹器的器物上雕刻各种图案和文字，或是用竹根雕刻成各种摆设物品。中国最早用竹制品，而竹雕作为一种艺术，历史悠久，深受人们的喜爱。

早在发明纸张之前，人们就已经开始在竹子上刻字记事，这是最原始的竹雕。作为一种正式作品，竹雕到西周时期才形成。当时的竹雕形式简单，都是一些实用的竹筒和笔筒，并没有秀美的图案。直到宋代，中国竹雕出现一些重大的变化。宋代的文人士大夫阶级对艺术审美有很高的要求，另外当时出现了一些比较有名的竹雕艺术家，所以竹雕才开始被世人注意。

到了明清时期，竹雕技术更加精湛，是空前的鼎盛时期。随着文人雅士对竹的欣赏和以竹为题的诗词兴盛，竹雕艺术得以发扬光大。鸦片战争后，世道衰落，竹雕也跟着凋零。竹雕不易保存，远古时期得竹雕留存至今的很少，现在市场上的古代竹雕大多属于明清时期。

明清时期竹雕技术已经达到了登峰造极的地步，社会上出现了越来越多的竹雕艺术人。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。从明代中期开始，竹雕艺术日益繁荣，慢慢形成了一些流派，其中以“嘉定派”和“金陵派”最为人们喜爱。

嘉定派最早的创始人是朱鹤，朱鹤的雕刻技术最为精湛，他是嘉定人，以他为首形成了嘉定派，代代有传人。但是的嘉定堪称中国竹雕艺术之都，从明代正德到清代嘉庆，根据《竹人录》记载，嘉定竹雕人有67人之多。明代嘉定竹雕，最著名的是朱鹤祖孙三代，继承者有秦一爵·沈汉川等。

嘉定派讲究的是“深刻”与“透雕”。在竹雕工艺中将南宗画派的手法融入北宗画派风格的雕刻之中，擅长使用深刻，圆雕等手法。在雕刻时用刀如运笔，生动有力，人物神态亲切自然。

清三代时期，嘉定派走向鼎盛时期，嘉定被称为“竹刻之乡”。但时风格渐渐趋向浮雕与平雕，而透雕和圆雕技术不再被普遍使用。其中较为有名的竹雕大家有封氏三兄弟，施天章等，他们的作品和技术都有一定的代表性，对后世影响深远。

金陵派的竹雕艺术不讲究精雕细琢，而是依照材料的天然形态，在自然的条纹中稍加琢磨。金陵派在技术上主要使用的是“浅刻”。这种刻法不仅有线，也有画，刻出的景物可以突出书画的笔墨情趣。

3. 江苏竹雕大师

1、民俗节日

“岁朝春”与“踏双忙”、“送灶”与“接灶”、二月初二“龙抬头” 、二月十二“花朝节” 、立夏时节“尝三鲜” 、女回娘家“歇六月”、冬至大如年、“三尸神”与“掸檐尘” 、“马和尚过江”与“惊蛰闻雷米似泥”等。

2、民俗方言

常州话，是吴语的一种重要方言，属于吴语太湖片毗陵小片。毗陵为常州古称之一，毗陵小片通行于常州以及周边古时属于常州府的大部分地区。常州话自身有大量的古汉语元素，尤其适宜诗词吟诵，常州吟诵是吴语吟诵的重要支系。

3、民间工艺

龙城三宝（常州梳篦、乱针绣、留青竹刻）、汉画砖刻屏、根雕、金坛刻纸等。

4. 竹雕大师有哪些

张楫如（1870－1924），横林镇人，晚清雕刻家。字钰，号西桥，近代江苏武进（今常州市）人。早年在苏州学木版雕刻，得到师传技艺，后客居上海，专为人刻竹。以刻字为主，偶有刻画，技艺很高，尤擅刻阳文字，世人求其作品者众，名声鹊起。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴，但其所作竹刻流传极少。

其父在清政府某署任职，性好学，治家严谨，对孩子教育也严。楫如幼时不爱读书，其父见子念书不上进，便叫他停学去苏州一家钱庄当学徒。该钱庄附近有一刻字店。张楫如在工作之余，常去刻字店观看，天长日久，渐渐对雕刻产生了浓厚的兴趣，也掌握了一些雕刻要领，业余经常雕刻。

从此后即辞去钱庄职务，先在苏州开设雕刻店，后迁到上海。他经常与西冷印社名师交流经验，取他人之长，反复琢磨，精心研究，从而在雕刻艺术上有了新的长进。张楫如在微雕方面独具一格，并擅长仿古，当时曾闻名海内外。

曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上，凡四百二十余字，皆刻阳文字，精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文，石鼓文等于竹扇骨，平刀和拳刀并举，操纵自如，精细入神。

所刻各种篆籀文尤精慈禧60寿辰，李鸿章从广西购得漆制果盒16只作寿礼，要在果盒上刻书画，以增美观。团漆簿难雕，无人接受。后托盛宣怀到上海访张楫如。

张以锋税的刻刀，在漆盒上徐徐雕刻，字有正、草、隶、篆。画有山水、人物、花卉、禽兽。都是古色古香，精妙绝伦，功底扎实。这种雕刻艺术及构思已非一般雕刻家所能及。张楫如刻印，必择夜阑人静，在灯下操作。他的字虽细于秋毫，但都以大刀雕刻。当时上海雕刻同行亦有佼佼者，但都只能刻阴文，惟独张揖如能刻阳文。

张楫如曾赠于胞弟南田扇骨一把，其扇骨像纸烟大小，其骨上全部刻上阳文“兰亭序”，后面刻着“毗陵张楫如五十有四，金石书画作品之印”，竹骨旁又刻“葡萄地”边式。“兰亭序”是取“武兰亭石刻本”。不失原寸石精妙，且对三碑上损蚀处仿于原碑，形神皆然。

光绪十二年（1886），苏州织造府为宫里刻元代王秋涧著《承华事略》一书，禁闭了许多刻版名手，张楫如也在其中，几个月后书刻成，才将众人放归。

张楫如为人耿介，受此辱，发誓不再刻版，在桃花坞租了一间小屋，莳花弄草，刻竹镌木。邻居画家费念慈见他善刻，就请他刻藏书画的木匣盖和陈设古彝器的几格。他仔细阅读了费念慈收藏的书画，聆听对《六法》的讲解。在费家，他结识了当时一些著名书画家，虚心向他们求教，博采众长，提升自己的文学艺术修养。几年下来，他完成了从工匠到艺术大师的角色转换。

二十世纪初，上海取代苏州，成为商业文化中心，众多艺术家移居上海发展，张楫如亦在其中。他一到上海，作品就受到藏家青睐，名声传到北京，直系一政客附庸风雅，也想请他刻一把，又恐自己声名狼藉，吃闭门羹，只得辗转相托，最后由书法家胡则丰出面，以1600银元代价请他。

张楫如见是书法名家相求，自然竭尽全力，呕心沥血历时数月，终于在9寸半16方扇骨上将七百多字的《滕王阁序》刻成阳文16行。字小如粟，却显名家风范。

张楫如成年累月伏案镌刻，染有肺疾，这一扇骨刻成，人竟扑倒在案几上不再起来。享年仅55岁。

张楫如的竹扇骨精细、雅致、无人能及，他还刻有少量的笔筒、臂搁，但每一件都是精品。他还留下一本微刻印谱，约有40方，所刻印章，大如黄豆，有40多字，小为米粒，刻4-5字。

5. 竹雕大师排名

徐文静是一位中国的网络红人，因其在视频平抖音上的表演和舞蹈而走红。她的舞蹈风格独特，充满了个性和魅力，深受年轻人的喜爱。徐文的舞蹈视频在抖音上广受欢迎，不仅国内，还在海外得到了很多人的关注和喜。她的粉丝数量也在不断增加，目前已经超过300万。除了在抖音上的表演，徐文静还参加了一些综艺节目和活动，展示了她的才华和魅力，进一步扩大了她的影响力。

6. 竹雕大师作品图片

品相好，做工精，名家制万元以内，一般的千元，品相不好的几百元。