1. 石破天惊玉雕

陕西历史博物馆，就是传说中的“陕博”，这里和故宫博物院、南京博物院并称全国三大博物馆。

陕西省历史博物馆的镇馆之宝是兽首玛瑙杯，它又叫兽首牛角杯，不仅是陕西历史博物馆的镇馆之宝，更是国之重宝。据专家介绍，兽首牛角杯全名为镶金兽首玛瑙杯，但事实上并不知道它是由什么材料制作的，它是海内外孤品，现在在全世界甚至找不到制作它的同类材料。

　　虽然兽首牛角杯在唐代文物群中出土，但并不一定是唐代的产品，而应该是唐代中外文化交流的收藏品。兽首牛角杯是国家不允许出境展览的极重要文物之一。

1、鎏金舞马衔杯纹银壶。陕历博唯有两件文物是从不出境展出的，其中一件就是这个。银壶上的马为舞马，它是一种经过专门训练，表演马舞的马。安史之乱以后，“舞马”技艺逐渐失传，仅以文字形式流传于世。此壶被发现后，成为唯一能证明唐玄宗生日宴会上舞马衔杯祝寿的实物资料。

2、鸳鸯莲瓣纹金碗。陕西历史博物馆珍藏有一件唐代鸳鸯莲瓣纹刻花金碗，1970年陕西西安何家村窖藏内出土，共出两件，代表了盛唐时期我国北方金银器制作的高度成就。从现在掌握的资料看，这是唐代金银器中仅见的最堂皇的金碗。金碗多为皇帝所使用，由此可知鸳鸯莲瓣纹金碗的珍贵。

3、镶金兽首玛瑙杯。是陕历博不能出境展出的珍贵文物之一。杯形呈角状兽首兽似牛，却生两只弯曲的羚羊角，装饰奇特。嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻划细微精确。从选材、设计到工艺，是至今所见的唐代唯一一件俏色玉雕，也是唐代玉器做工最精湛的一件。

4、唐三彩载乐驼。这组舞乐俑，从其形态、风格分析，可以确定是盛唐时的作品，乐俑所用的乐器基本上都是胡乐，而舞乐者均是穿着汉人衣冠的汉族。所载舞乐俑多达八人，不仅阵容庞大，而且乐器齐全，三彩釉的鲜明色调，别创一格而引起轰动。

5、皇后之玺。皇后之玺理论上比皇帝之玺下一等，但中国历史上有几个很牛的女人，汉吕后，唐武后，清西太后，与她们的相关的文物显然价值连城。与刘邦共定天下，临朝称制十六年、为“文景之治”奠定了坚实的基础，作为中国历史上第一个垂帘听政的女人，吕雉的一生可谓石破天惊的传奇。藏于陕西历史博物馆的国宝级文物“皇后之玺”，正是吕后和汉王朝跌宕起伏历史的实物见证。

6、鎏金银竹节铜熏炉。我国古代有焚香的习俗，或燃香洁室或熏衣染被。西汉时期，汉武帝就曾把一个鎏金银竹节铜熏炉当做礼物赏赐给他的姐姐阳信长公主，也就是我们熟知的汉朝大将卫青的妻子平阳长公主。1981年，这件帝王的礼物在陕西兴平县茂陵出土，虽然经历千年但仍然熠熠生辉。收藏在陕西历史博物馆的这件，也是目前发现的唯一一件鎏金银竹节铜熏炉，堪称镇馆之宝。

7、青釉提梁倒灌壶。古陶瓷一直是世人关注的焦点，其中蜚声中外的耀州窑青瓷也在国际拍卖市场上屡次拍出数百万美元的天价。陕西历史博物馆馆藏的五代青釉提梁倒灌壶，更是耀瓷中至精至美的瑰宝，它集“三王”的灵气、霸气、美艳于一身，可谓巧夺天工，很可能是宫廷贡品。

8、鹦鹉纹提梁银罐。是迄今已知唐代银罐中最大气和精美的一件。银罐上錾刻的鹦鹉振翅欲飞，鲜活而丰满，恰好与圆浑的外型，饱满的团花相配，给人以富贵喜庆的感觉。

9、黑釉油滴碗。油滴，是宋代黑釉瓷的特殊品种之一，特点是在乌黑的釉面上呈现银灰色金属光泽的小圆点，状如夜空的星辰，又似一滴滴晶莹的油珠，十分美丽。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。

10、彩绘雁鱼铜灯。西汉，藏于陕西历史博物馆。整个灯为一只鸿雁回首衔鱼的形状。灯盘灯罩能够转动开合，不仅可以挡风，还可以调节光线的明暗度和照射方向。最令人惊叹的是，它还暗藏一个防治污染的巧妙“机关”！灯的油烟会顺着大雁颈部导入大雁的腹内，腹内盛有清水，烟会溶于水中。其净化空气的原理和河北满城汉墓的长信宫灯是一样的。

2. 石破天惊雕塑是什么地方

石破天惊雕像位于中国浙江省绍兴市柯桥区大佛桥街道，是一座高达68.8米，重达8000多吨的巨型雕塑，代表着中华民族千百年来的艰苦拼搏和不屈不挠的精神。以下是一些关于石破天惊雕像的资料：

建造背景：石破天惊雕像是为了庆祝和展示中国改革开放40周年的伟大成就而建造的。它是由中国艺术家用石头和亚克力材料创作而成的。

雕塑设计：雕塑的设计灵感来自于中国传统文化和现代元素的融合。雕塑的形状是一个向上冲刺的状态，象征着中国不断崛起和奋发向前的精神。

雕塑外观：石破天惊雕像高达68.8米，象征着中国68年来的奋斗历程。它由一块巨大的石头雕刻而成，石头上刻有“石破天惊”四个大字，寓意着中国人民在历经艰难困苦后，终于实现了国家的繁荣昌盛。

雕塑意义：石破天惊雕像旨在弘扬中华民族的优秀传统文化和现代精神，它象征着中国人民在历史长河中所表现出来的坚韧不拔和不屈不挠的精神。它也是对改革开放40周年的纪念和庆祝，同时激励人们在新的历史时期继续发扬中华民族的优良传统和奋斗精神。

总之，石破天惊雕像是一座代表中华民族奋斗历程和精神风貌的巨型雕塑，具有深刻的历史和文化内涵，也是人们观光和学习的良好去处。

3. 《石破天惊》雕塑简介

在南昌八一起义纪念馆，序厅正中有一座圆雕“石破天惊”，雕像造型是一只强劲有力的大手，从崩裂的石块中伸出，紧扣着汉阳造步枪的扳机，背面是火红的八一军旗，上面是蓝天白云，寓意在艰难困苦的环境中，共产党人打响了武装反抗国民党反动派的第一枪。

南昌起义，揭开了中国共产党独立领导革命战争和创建人民军队的序幕。许多共和国的开国元勋、党和国家重要领导人从这里走出。据介绍，当年南昌起义军有2万余人，留下姓名的只有1063位，大多数都是无名英雄，他们身上凝聚和体现出来的革命精神，激励着后人战胜一切艰难险阻，不断走向胜利。

1933年7月11日，中华苏维埃共和国临时中央政府决定，将8月1日定为中国工农红军成立纪念日，这也是八一建军节的由来。

从南昌起义走来，在中国共产党领导下，人民军队由小到大，由弱到强，历尽千辛万苦，战胜千难万险，为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福建立了不朽的功勋，已成为维护国家主权安全、领土完整，保障国家和平发展的钢铁长城，成为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的坚强力量。

4. 石破天惊雕塑的介绍

石破天惊雕塑造型是一只强劲有力的大手，从崩裂的石块中伸出紧紧扣着汉阳造步枪的扳机，寓意着共产党人打响了石破天惊的第一枪。

石破天惊雕塑所在的南昌八一起义纪念馆，在江西省南昌市西湖区中山路380号，原为江西大旅社，这里曾是南昌起义的总指挥部。

5. 石破天惊雕塑指的是哪里

1. 坚硬的身躯随处可见，灰色的身影在阳光下投入一片阴暗。那不平的棱角，显示沧桑的轮回。不屈不挠。在尘世，独显张扬。

2. 石头已经成为我们生活的一部分，不信你看山野里到，那里到处都是石头，河边上、海滩上也能见到各种各样滚圆的或有棱角的小石头，就连我们的城市里也拥有大量的石头：石头铺成的路面，石头砌就的建筑和台阶，石头装饰的墙面和雕塑。

3. 别具一格的还有那些石头……有的石头像莲花瓣，有的像大象头，有的像老人，有的像卧虎，有的错落成桥，有的兀立如柱，有的侧身探海，有的怒目相向，有的什么也不像，黑忽忽的，一动不动，堵住你的去路。

4. 一座隆起的岩石，上面长着矮树，变得毛茸茸的；岩石脚下被阿伏纳河河水冲坏，这样一个位置使它有几分像一只巨大的乌龟横卧水面，又像一座拱桥，从底下可以望见一段明丽如镜的河水。

5. 石头貌不起眼，却能恒久千年万载；鲜花美不胜收，却只不过一季芬芳。

6. 温润如你，寒凉如你，坚硬绝情亦如你！

7. 岩石的两边有些地方给爬山虎覆盖住，还有些地方长着橡树和冬青，树根盘生在岩石的空隙中，从那里吸取着养分。这些树木摇曳在这块峭壁上，酷似战士钢盔上的翎毛，给那副严峻可怕的山岩峭壁增添了几分风韵。

8. 这些石头千姿百态，妙趣横生，如同一幅幅图画，内容异彩纷呈，不是亲眼所见，真是难以相信。

9. 山顶上有一块仙人石，像一只靴子，倒置在石台上，人们称为“仙人晒靴”。在一座陡峭的山峰上，只见一块像猴子似的石头蹲在山上，看着一望无际的云海，真是又淘气又可爱。这就是有趣的“猴子观海”。

10. 山上那些奇形怪状的岩石，似乎正在下坠，令人心惊胆颤。

11. 这些石头，有的大，有的小，造型别致，有的像人，有的像怪兽，有的像物品，非常有趣。

12. 一座座峰危屹立，怪石嶙峋，石头形态各异，令我不得不赞叹大自然的鬼斧神工。

13. 岁月的磨砺和风雨的剥蚀，让黄山以巧夺天工的自然奇景有别于五岳的古迹。它的美，美在奇松、奇峰、奇石之上。

14. 看了鳌鱼峰的“鳌鱼驮金龟”，“百步云梯”旁的“猪八戒照镜子”、“鳌鱼吃螺蛳”，玉屏楼的狮石、象石和“松鼠跳天都”等奇石。

15. 黄山的石真奇啊！有的像仙人背篓，有的像八戒吃瓜，还有的像武松打虎等等奇峰罗列，形态万千。

6. 石破天惊雕刻作品

米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼

Michealangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

名字太长，为节能减排，文中简称“老米”

老米1475年生人，“70后硬骨头”，熬到快九十岁才撒手，在平均寿龄只有三、四十岁的文艺复兴时代，简直就是老不死的艺术巨匠。倔强不屈，元气足，临死前一天还在狂敲雕像，侧击自己，死磕到底。

一辈子效忠教廷，像个“修道士”“苦行僧”，把教皇给的差事做成了艺术。

老米人设不止于此，继续往下看。

天降男神

“艺术对于我是一种折磨，做坏了，我会痛不欲生，做好了，我会欣喜若狂；然而不管是哪种情况，艺术无时无刻不占据着我的身心。”

作为“文艺复兴人”，老米不仅是一位画家和雕塑家，还是一位建筑师和备受尊敬的诗人。他认为自己的创造力是上天赋予，江湖人称“神人”。在十四行诗中，他将艺术创作与上帝造人的行为等同起来。

▲《创造亚当》是米开朗基罗1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶壁画，是《创世纪》组画的一部分，已然成为流行ICONE。

老米幼年丧母，喝着石匠女儿的奶水长大，奶爸又是个石匠，从小耳濡目染，与石为伴。十三岁送入艺术坊当学徒，但他否认这段求学经历，自认艺术是天成。▼

后来进入“文艺复兴金主爸爸”洛伦佐开办的“美第奇家族精英学院”接受古典训练，广结人脉、阅读人文经典、观摩艺术藏品、开蒙长眼，打下了厚实的美学基础。远远超过当时的能工巧匠，日后成为与达芬奇并肩的大师。

▲ 美第奇家族掌门人洛伦佐和精英学院的师生们坐而论道，谈笑风生。

▲洛伦佐与家人拜访艺术家波提切利工作室。

▲ 米开朗基罗向洛伦佐展示自己的习作《农牧神》。

当时的美第奇家族学院里，谈笑有鸿儒，往来无白丁，全是名人圣贤，贵族子弟。老米“屌丝逆袭”，才华横溢，桀骜不驯，脾气暴躁，常与人争斗，据传鼻梁还被同性恋人打断过，以至拉低了本身就不俊朗的颜值，后世看到的是美颜过的老米。尽管其貌不扬、性格古怪，但还是凭实力在美第奇家族的加持下封神。

复古与颠覆

▲米开朗基罗1491年完成的第一件浮雕作品，《阶梯圣母》。出手就接地气，像是街头巷尾随处可见的市井一角，玛利亚怀抱小耶稣望向远方，天使顽童环绕身旁。

老米十七岁时，以古希腊神话“人马兽”的故事创作，他给自己的一生定了基调，不只是完善技巧，而是对人性的深刻洞察。浮雕里的人海，相互牵连纠缠，像一层一层的波涛，汹涌翻腾，红尘滚滚，生死爱恨。

生命也许是不断挑战、搏斗的过程。

▲《人马之战》, 约1491-1492, 佛罗伦萨博纳罗蒂博物馆藏, 84cm×90cm

延续千年的中世纪宗教信仰，束缚压抑了人的感官情欲，相关审核严格，动不动就和谐封杀。爱没问题，不能有性，情可以有，不能有欲。

熬到文艺复兴时期，大家憋坏了，看烦了，受够了，人文主义思想广泛传播，自我意识开始觉醒。老米二十岁时接到富商委托创作《酒神》，由于是私人订件，可以尽情自由发挥，不顾宗教禁忌。

作品大胆歌颂人体，表现爱欲，向希腊美学致敬，宣告新的时代来临。老米一生都在古希腊与基督教两种截然不同的美学中纠结、徘徊，他渴望人的肉身自由，又乞求心灵升华，这种矛盾是他创作的最大动力。

▲《酒神》，1497，佛罗伦萨巴杰罗美术馆藏，高 2.03米。酒神巴克斯是希腊的狂欢之神，头上挂满葡萄，右手举杯畅饮，脚下是依靠着他的牧神，这两是神话中最放纵感官的享乐之神，被基督教视为淫欲异端。

完成《酒神》之后，老米接到教会文宣订单《圣殇》，刚放纵完就要收心，回到基督教信仰的美学中去，完成基督教经典题材圣母怜子像。

雕像通体温润如玉，完美无瑕，一举成名，足见其才份之高之大。

▲《圣殇》，大理石，1497-1499，梵蒂冈圣彼得大教堂藏， 174×195×69 cm

在没有网络、没有手机、没有朋友圈的十五世纪，资讯蔽塞，人们很难相信这件作品竟出自外地无名小卒。一气之下，老米偷偷在圣母胸前饰带明显处刻下：是佛罗伦萨的米开朗基罗干的，成为唯一签名作品。▼

伟大的母亲是悲苦的，她预知舍身济世的命运，比孩子先背上十字架。

这是一个母性超越神性的妙龄少女，内心戏足，没有夸张痛苦，贩卖悲哀，而是极为克制，隐忍，凝视怀中死去的孩子。

人悲痛到了极致是沉默平静的，那是一种崇高的尊严。

但舆论争执不休，按圣经记载，耶稣被钉十字架而死时，圣母已是中年妇女，教会觉得美颜过度，不像母子两，像恋人，与基督教教义不符。

老米想要重新诠释圣母，回怼：“我不要你们觉得，我要我觉得，圣母是处女之身，圣洁之体，永不衰老，永葆青春。”

后世还是有人看不惯，1972年，一个疯子说自己是耶稣，这不是他妈，用大锤击打雕像。圣母的左眼、脖子、鼻子、左臂散落四处，被游客顺手捡走。修复后，现在用防弹玻璃隔着看，预防再遭不测。

▲ 1972年5月21日的袭击现场。

北漂罗马的老米，完成了《酒神》和《圣殇》，声名鹊起，荣归故里。佛罗伦萨已今非昔比，走向民主共和。老米正当青春，人生才刚开始，承接了市政公共雕像《大卫》，展现了化腐朽为神奇的力量。

▲ 《大卫》，1501-1504，佛罗伦萨美术学院藏 517cm×199cm

象征城邦精神的《大卫》石破天惊，用一件残损大理石雕刻，工整完美，光滑圣洁，英气逼人，神采奕奕，雕塑界的颜值担当。

所谓人的觉醒，生命的尊贵，原来可以这样通过石头展现出来。

▲ 老米用了四年完成大卫雕像，重达6吨。表现圣经中的犹太英雄大卫王准备迎战巨人歌利亚。又是一次完美复古颠覆之作。

大卫眼神笃定，全身肌肉紧张，青筋暴起，正准备一场生死搏斗。老米把生命的动人和胜利的意义放在了输赢之前，就是积蓄身体所有力量准备奋力一搏的时刻，输赢已经意义不大。

每次去佛罗伦萨美术学院，都会看到游客聚集在大卫脚下，当着大卫面360度无死角移动自拍。五米多高的男人体，居高临下，检阅众生，抬头仰望就能看到巨大的屁股和娇小的丁丁。

经常我在正经场合，冒出不正经的念头。自己好意思想，不好意思说。大卫应该是适龄成年男性，丁丁怎么看也不符合正常比例。难道是沿袭古希腊罗马遗风，肌肉浓墨重彩，丁丁逸笔草草。

▲ 上帝造的人类第一个男子亚当

大卫不哭，老米对你已经很慷慨，很写实了，在《创世纪》里的亚当，描画的丁丁更为节制，意思到了就收笔，忽略不计，抽象写意。

回到正题。

矛盾与挣扎

三十岁的老米已是闻名遐迩，达到了此前艺术家从没有过的地位，原来是工匠艺人，现在是巨匠神人。罗马教皇尤里乌斯二世盛情邀请他为自己修建陵墓，这可是大金主，教会的超级大工程，扬名立万的好机会。

米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世陵墓计划构思的草图。

老米不敢怠慢，亲自前往卡拉拉挑选石料，一待就是半年。寻找，等待，构思，内心翻腾着各种形象，他要把沉睡在石头中的人解放出来。

▲ 意大利卡拉拉（Carrara）是托斯卡纳地区的一个城市，以开采白色大理石闻名古今。满山的大理石从深山中开采出来，要乘着雨季河水满涨被运出，全靠人力载着巨石前行，最终在艺术家手中凝固成艺术品。

▲ 自古罗马时代，卡拉拉就是建筑师和雕塑家最理想的石材原料供应地。质地坚硬，色泽纯净，温润高洁。对西方来说，卡拉拉大理石的发现就像东方发现了高岭土。

人红是非多，教皇被怂恿，将热情和金钱转移到圣彼得大教堂的改造，老米愤而离去，又被教皇勒令请回，派去西斯廷礼拜堂画天顶画。无心之举，解锁了大师又一神力。

老米并不擅绘，更倾心玩弄石头。嫉贤妒能之人想看他出丑，他偏不，把教皇给的差事做成了伟大的艺术。

起初本想组个团队，交差了事，可一上手，停不下来，他辞退了所有助手，独自一人闭门四年，开天辟地，在这巨大的天顶上，仰着头，无休无止地画了一长列姿态万千的男男女女，如神一般创造了这宏伟旷世巨作。

▲ 梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶湿壁画《创世纪》，取材于旧约圣经的开头部分，如一部大型交响曲，由九幅主题画面和众多和弦装饰组成，多达343个人物形象，1508-1512，4093×1341 cm ，约500平方米。

长时间仰望《创世纪》后，老米得了严重的颈椎病和眼疾，可还是迫不及待地回到心爱的石头上。

金主尤里乌斯二世去世后，继任教皇命他继续陵墓计划，完成了《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》两件雕像，本是作为陵墓装饰用品，后来辗转流传被法国国王弗朗索瓦一世看中收藏（就是把达芬奇连人带作品一起收藏的法国皇帝）。

▲ 左《被缚的奴隶》，

自寻烦恼，自作自受，自行解脱。

▲ 右《垂死的奴隶》，

姿态妖艳、表情贱萌，不作不死。

1513-1516，卢浮宫博物馆藏，作品名字显然不是老米取的，应该是属于《囚》的系列作品，打破了古典对称和均衡范式，夸张了身体的律动。

盛名好像越来越成为老米的负担和痛苦。订单接到手软，“压力山大”，都是惹不起的主。他内心在反抗，无以自拔，力图从一切限制和禁锢中挣脱，得到更大的自由。

这些奴隶仿佛进入解脱的临终一瞬，脸上没有一丝痛苦，反而给人一种很享受的感觉。

无乐无苦，无喜无悲，好自在啊！

自由与解脱

艺术作品是状态的流露，年龄一到，心境变化，状态就不一样。年轻的时候会炫技，对青春的炫耀，对结果的追崇。

步入中年的老米关心的不只是技巧完美，还有潜藏在人性深处的复杂性和矛盾性。老米对人和生命有了更深沉的认识，他把技巧提高为一种思考，追求创作的过程。我想这个时候，老米一定理解达芬奇的未完成作品了。

第一眼看到这组后世称为《囚》的系列雕像，会想到的是：卧槽，这是什么鬼？当代艺术？没雕完？习作？玩坏了？弄残了？

▲ 米开朗基罗未完成的四件《囚》1523 -

这四件作品被后人命名为《青年》《巨人》《苏醒》《负重》，人体被石块牢牢封住，努力扭动摆脱挣扎，像是要破石而出，可能人活着就是要承担生命的重量。

教皇陵墓计划变成了持续工作，老米不断思考尝试，不断打磨修改，把雕塑艺术带入新的可能，创作了四件看似未完成的作品，没有命名，没有出售，没有展示，一生伴随，直到去世。

老米大刀阔斧在石头上劈出粗犷混沌、浑然大气的造型。仿佛看到了生命在成长过程中的伤痕累累、斑斑驳驳。这是一个伟大的美学思考和风格转变，大胆留白，给予世人更多的想象空间。作品已告完成，但余绪未尽。

这四件作品如今就摆放在大卫雕像正前方，可惜被世人忽视，都去围观颜值裸男，鲜有人注意到这四件重要作品。他们的美还需要更长的时间被世人理解和欣赏。

这就相当于前卫先锋艺术和不考虑票房的文艺片。《大卫》是做给大众的，《囚》是留给自己的。

审美不能总是停留在看的懂，画的像，唱的高，弹的快…艺术提出问题，不给标准答案。艺术不难，但也没那么容易。

▲ 弗洛伦萨美术学院内部展厅

也许“囚”这个汉字是命名这组雕像的最好名称，人被关在一个牢笼里，无论如何努力也挣脱不开。老米把自己放进去了，返璞归真，沉稳古穆，人物呼之欲出，囚奴脫困，悲欣交集。

出来混，迟早要还的。青年时期的老米就得到美第奇家族的赏识与栽培，名声大噪。现在理应他为美第奇家族陵墓歌功颂德，为教皇陵墓永垂不朽，人情债是要还的。

▲ 历时四十年完成的罗马教皇尤里乌斯二世陵墓 1505-1545 如果把《囚》放进去确实不和谐，所以老米留给了自己和后世。

老米活的够长，熟悉美第奇家族的每一代领袖，从先辈的英明卓越到后代子嗣的平庸。他的洛伦佐陵墓雕像，被众人吐槽。老米的著名反驳是：“一千年后没人在乎他的长相， 但会惊叹于艺术家的高超技艺。”

这话不假，如今成千上万的游客前往，不是为看洛伦佐，看教皇，全是冲着老米去的。这就相当于现在的明星推广，网红加持，流量带货。

▲ 佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂，洛伦佐陵墓，以及《晨》与《暮》1519-1534，结合了建筑、空间、雕刻最完整的作品。

▲ 佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂，朱利亚诺陵墓，以及《昼》与《夜》1519-1533 画友们肯定认识中间那个“小卫”，素描练习必备石膏头像，就是从这尊雕塑上面截取翻制的。

十六世纪初期的欧洲并不太平，在经历战争、饥荒、瘟疫、逃亡的恐惧后，老米回到罗马，承接了西斯廷礼拜堂祭坛壁画《最后的审判》，耗时六年多完成，举世震惊。

他仰望天顶，无限感慨，二十多年前绘制的《创世纪》依然灿烂绚丽。物是人非事事休，欲语泪先流。达芬奇已经仙逝，拉斐尔也升天封神，文艺复兴三杰只剩下老米一人，无限荒凉，孤独求败，前不见古人，后不见来者。

▲《末日审判》，1534-1541，约150平方米，梵蒂冈西斯廷礼拜堂巨型祭坛画。大概意思就是人在做，天在看，善恶终有报。人物总共多达四百人，场面巨大，值得玩味的细节很多，篇幅有限，难以一一尽数。

年过六十的老米，似乎觉得自己也将等待神的最后审判。他把自己画在作品中，一张空荡皮肉，悬在天堂与地狱之间，这是在为艺术粉身碎骨，为信仰殉道吗？

大家可以辨认，这张人皮就是米开朗基罗。这是艺术史上艺术家留下的最屌签名。

其实我们现在看到的《末日审判》是和谐版，原版一丝不挂，老米认为衣服乃身外之物，人的肉身更接近圣洁。二十年后的教皇受不了了，觉得这末日审判不严肃，像是健身会所在澡堂办年会，太过辣眼，勒令整改，请人画上了遮羞布，不知后世会不会去除还原，推出高清无码辣眼版。

大师老矣 悲欣交集

老米年事已高，越来越退隐避世，独自面对自己，思考生命的意义。他写下的诗篇和留下的作品表明了其内心的矛盾与不安，他在艺术创作中寻找救赎的可能。

▲ 老米二十三岁时完成的美颜版《哀悼基督》，花开花落，美如诗句，赢得举世盛名。

步入晚年衰老病痛时，重回青春主题，有了完全不同的解读。作品大刀阔斧，未经打磨修饰，直面死亡的沉重与朴素。

爱之深时，肌肤之亲是有粘性的，贴着基督脸的圣母显得面目模糊，像是被泪水哭花了脸颊。后方托住耶稣的圣徒很像老米自己的脸，凝视死亡，以客串角色的方式哀悼基督，刷存在感，还是为自己谱安魂曲、唱挽歌，我们不得而知。

▲ 这像是素颜版的《哀悼基督》，1547-1555，佛罗伦萨主教座堂博物馆藏，高2.53米

贯穿整个暮年，直到临死前，老米都在创作哀悼耶稣，像是返老还童，他开始想念童年，想念自己的母亲，缺少母爱的老米在生命的最后时刻，期望母亲的温暖和支撑，他用作品再次重申母子不可分，艺术家和作品不可分。

▲ 《隆达尼尼哀悼像》，1552-1564，米兰斯福尔扎城堡藏，高1.95米，未完成，老米的重复修改使雕塑还原成顽石，稚拙古朴，留给世人更多的想象空间。

所以这件雕像只剩下耶稣和母亲紧紧依偎在一起，隐约可见的轮廓，气若游丝，无力但踏实。圣母的脸，被泪水模糊，没有任何世俗的美丽可言，用尽全力支撑着耶稣垮下去的身体，努力搀扶，希望他能重新站立起来。

作品中有两种张力，一种是耶稣向下坠落的力，一种是圣母支撑向上升的力。此时无声胜有声，沉默中充满了悲剧力量。

老米大胆蔑视一切完美的古典艺术程式，不断颠覆自己，寻找艺术新的可能。他克服了所处的时代，远远走在前面，甚至接近了当代雕塑的观念。他的艺术高度无法回避，难以超越。

好的艺术，就如同生命本身，不是完美无缺，而是不断超越修改的过程。

据说米开朗基罗将许多成形的作品和草稿都毁了，这是他的自尊自洁，艺术在质，不在量。

1564年2月17日，米开朗基罗结束了他近九十岁的艺术生涯。留下最后遗嘱：

“ 灵魂交由上天，身体还给大地，物质留给亲人。”

米开朗基罗棺椁，位于佛罗伦萨圣十字圣殿。

7. 石破天惊雕塑来自哪里

溶洞以“秀、奇、精”为主要特点，主洞全长2200米，为南北走向，前后自然贯通；5条支洞呈东南走向，长约1800米。

洞中既有开阔粗犷可容纳万人的大厅，又有曲径通幽的小巷，最高处约20米，最宽处30多米。

洞中钟乳倒悬，石柱林立，如一人间仙境。游览过太乙肖像、天赐神鼓、鹦鹉、大石瀑，珍珠塔、石笋群、卧龙池、鲲鹏展翅等景观，不由让人感慨大自然的鬼斧神工。

新开发的龙宫支洞，曲径通幽，峰回路转，美蛇化石，恐龙巢穴，石破天惊，一线通天，神蛙伴龙，景点奇特。

洞内钟乳倒悬，石笋群立，有太乙神像、劈山宝剑、苏武牧羊、天赐神鼓、锦锈长城、卧龙池珍珠塔等主要景点48余处。其中，太乙神像、天赐神鼓、神龙卧波、天然石瀑等四处景点为洞中四宝。

出洞后便是景色宜人的太乙观。位于太乙洞顶的太乙观，以“秀、奇、精”为主要特点。

翠竹蔽荫、香烟缭绕，灵官殿、太乙殿飞角鎏檐，并建有八卦阵、练功场、梅花桩、步云长廊等一批景点。

门口的太乙真人塑像前热闹非凡，正是一群游客在合影留念。景区附近的风景真是清幽雅致，青石嶙峋，纵横拱立,花草树木掩映其间。山上微露羊肠小径，曲折迂回。

山后湖水如带……总使我疑心是小说红楼梦大观园里的进园之景。

景区里陆续有游客进来，更是给这自然之景增添了许多生机。

8. 石破天惊玉雕图片

近义词:分外，颠倒，反常，

“常”，普通话读音为cháng。“常”的基本含义为长久，固定不变，如常数、常量；引申含义为时时，不只一次，如常常、常客。

在日常使用中，“常”也常做名词，表示规则，规律，如常古。

“常”，初见于金文时代，穿在下身的衣服，后来陆续在楚系简帛、秦系简牍、说文中发现，“常”字简体版的楷书从篆书演变而来。

9. 石破天惊雕塑是什么

纪念馆为石料建筑，整体建筑外形如一方石块，平静地置于历史的长河之中。入口处，一条跨越水面、向上斜长延伸的走道直通大门——寓意着“共和之路”。石块已被凿开，隐喻辛亥时期英烈们开天劈地的勇气和艰苦卓绝的历程。12米宽的道路从缺口穿入，笔直、向上。道路上随机陈列着辛亥英烈铸铜雕像，似在沿路而行。作为参观流线的主轴，当人们穿梭于英烈雕塑丛中，仿佛时空又回到了辛亥革命那激情燃烧的岁月。穿越厚重的石壁，尽端豁然开朗，象征着辛亥革命翻天覆地，揭开推翻了满清帝制的序幕和石破天惊的曙光。中山先生背影雕像矗立在路的尽头，又是路的最前方，似在思索中国未来的方向。

通过参观，我、不仅对辛亥革命这段流芳百世的历史有了更为深刻的认识，同时在精神上受到了洗礼，深刻认识到作为新时期大学生的使命感和责任感。时间让辛亥革命成为了不朽的历史，多少的忠魂埋骨中华这块火热的大地上。江水浩荡，青山峥立，承前启后，扬帆激行，在伟大革命精神鼓舞与指引下，一代又一代的中国人将为祖国的统一富强而更加努力拼搏，为之奋斗不懈!我们不应该忘记过去，孙中山先生说过:“世界潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”今天我们瞻仰辛亥革命纪念馆，就是要在全体预备党员中继续发扬中华儿女始终不渝的爱国精神，发扬中华民族一切革命先驱们与时俱进的革命精神。