1. 橄榄核雕刻竹节

徐友泉发明的，出生于明万历年间（公元1573-1620年），名士衡，是一名陶艺家。

徐友泉不是陶家出身，但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺，并与之交往。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶,手工精细。

徐友泉善于配合色土，其作品总是别出心裁，变化多端，『毕智穷工，移人心目』。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。

西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。

壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。

民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道：“又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝 兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。”

徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历(1570年-1619 年)人，生卒年不详。从供春(明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详)做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了 50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋(时大彬之父)“四名家”以及时大彬这两代人。

徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。

2. 橄榄核雕刻竹节的那个部分叫什么

黄金的竹节项链，这种款式是 新款式，工艺较独特。外形也比较新颖。

但是，它的弯折度不大，不能过于弯折，否则容易变形。

不像，单水波链，或者是珍珠链，可以直接放到手掌上揉搓，他们的弯折度大，并且不容易变形。但是外形比较中规中矩。

3. 橄榄核竹节制作视频

一、“丛生竹”的种类

一般情况下，箣竹属 、慈竹属都属于“丛生竹”，因为它们共同具有“丛生”的特点。

（一）箣竹属

箣竹属的地下茎“共轴”，地面秆茎呈“丛生状”，其节间呈圆筒形，每节多有分枝，该属个别种类的小枝可硬化成刺。而且，箨叶直立，其基部与箨鞘的顶端等宽，箨耳显著。

在世界各地，箣竹属的竹子品种超过100种，仅在我国，就生长有60多种。一般分布于华南、西南各省。最具代表性的就是我们经常听说的凤凰竹，后来，经过科技人员的改良，又培育出了凤尾竹，极具观赏价值。

（二）慈竹属

慈竹属的地下茎与箣竹属的地下茎一样具有共轴”的特性，其秆茎呈“单丛乔木状”，竹节间呈圆筒形，表面常生有疣基小刺毛，箨环比较显著。

慈竹属的种类较少，目前已知的仅有两种。主要分布在我国的西南各省及广东地区。

特别说明：此种分类是一种大的分类。小的分类有很多种，譬如孝顺竹、崖州竹、思劳竹等等。这里不进行细分。

二、“丛生竹”造林栽培技术

（一）林地选择

“丛生竹”对水热条件要求较高。其适宜的生长温度范围为18~21℃，如果环境温度过高或过低，均不利于其生长。

同时，在“丛生竹”生长期间，必须有足够的水分供应。一般情况下，在年降雨量达1400mm以上的地区生长良好，如果年降水量低于1400mm，那么，就会出现生长不良的现象。

基于“丛生竹”对水热条件的基本要求，在林地选择时一定要考虑这些环境条件。

（二）育苗繁殖

由于“丛生竹”一般不会开花结实，因此，大多采用分蔸育苗、埋秆（枝）育苗和埋节育苗的方法进行繁育。

1.分蔸育苗

所谓的“分蔸育苗”，也就是“分根育苗”。一般情况下，可选择1-2年以上生的健壮植株进行“分蔸”。在“分蔸”时，可先将老竹一侧的土壤挖开，露出根茎，并找到打算进行“分篼”育苗的母竹杆柄与老竹杆基的连接点，然后采用锄头斩断，最后将育苗用的母竹连蔸带土挖出即可移入苗床育苗。

一般情况下，在苗床中培育1-2年后即可用于造林绿化。

4. 橄榄核竹节手串寓意

根据目前我国文玩珠串收藏与鉴赏领域的一般经验常识，以及有关人们对收藏鉴赏橄榄核制品的一般审美情趣喜好与标准要求，通常的来说，对于如何看橄榄核竹节的好坏问题，目前还没有一个比较一致公认的结论，因为不同的人就会有一套自己独特的鉴别好坏的方法技巧。

但总体上，判断好坏，一是首先看橄榄核的硬度材质是否坚硬，二是看竹节的雕刻手法是否精细。

5. 橄榄核竹节项链搭配图

1.首先，选两根编绳。

2.2根绳子分开，下面的绳子自己缠绕一个结，把上面的绳子从圈里穿过去。

3.然后，然后拉紧，这样一根绳子就固定在另一根上了，用这种方法继续打，自己缠绕圈的一直是缠绕。

4.接下来，编织一段长度以后把装饰放上去，再留出一段绳子，要有段自由的空间。

5、接下来，留一点距离，每一边开始编四个金刚结，距离一次变大，然后编3个，2个，1个。注意两边一定要对称。

6、完成上面步骤后，准备-7.8cm的线，将编好的项链绳两边的四根线顺在一起，将那根线放在下面编平结。编5-6个平结，用剪刀减去多余的线，但是要留一点线，再用打火机烧掉那点线，黏在平结上。不容易掉。（平结是可以活动的）

7、在将四根线的后面穿上珠子。将线整理下，用打火机黏在珠子后面就可以了。

6. 橄榄核雕刻竹节吊坠绳子好处

对于一般的剑也就是常说的竹节柄、喇叭筒这样的剑，一般从格到柄首实行整铸，就是首部范型于格柄范型组合后一次浇铸结束，浇口通常呈现橄榄型，在首部下端，有时候也会打磨掉，多数时候会完整保留下来。浇口的两个端部正好与剑柄侧边范线相接，因为这是分型线也是合范的结合部位。

对于同心圆相对就复杂一些，多数同心圆都是采用三段式铸接，因为同心首部位是单独铸造，同时还需要注意一个问题就同心圆剑的格，基本上讲这个格也是单独铸造后插接上去的，部分同心圆的格部甚至可以看到缝隙，就是这个原因。

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范铸工艺对应的脱范问题

与范铸工艺对应的脱范问题，以及剑体上的特征。一般讲竹节柄、喇叭筒剑均属于两次铸造，其格部到首是整铸，因此格部位于剑体所构成夹角必须符合铸造圆角理论，否则会出现脱范困难甚至无法脱范的问题，所以真品的这个角度是大于90度的；但是对于同心圆剑就不一样了，同心圆的格是单独铸造后插接进去的，因此不存在脱范问题，就发掘的实物看，同心圆的此部位夹角基本上都会小于90度。

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表面加工特征

一般讲剑身是沿脊部进行纵向打磨成型，开刃是垂直脊部进行的，这种开刃方式是具有科学道理的，因为在放大镜下看，我们会发现刃口呈现细锯齿状，就杀伤力讲，这种细锯齿状具有更高破坏力。这种开刃方式在新疆维吾尔人的小刀上依然应用着，所以维吾尔人的这种开刃方式的小刀声明赫赫，究其原因主要还是锋利，其次才是美观，因为刀的作用和价值就是切割。

当然了使用后再次被开刃的剑或者戈等兵器就不一定采用这种开刃技术了，因为这种开刃技术只能是专业技术人员才能做到，所以使用后二次开刃甚至多次开刃的兵器上会出现横向开刃，其实这不是规范的，但是我们通过观察还是会发现有些角落部位或者使用不到的部位也就是后面也不会磨到也没必要磨得部位，往往依然会残留下初次开刃的痕迹。格部位的打磨方式基本是两种方式。

7. 橄榄核竹节雕刻教程

盘玩橄榄核竹节一定要有耐心。拿到新核后，不要着急盘玩，应先密封放置3-5天使其适应环境，能避免核雕开裂。

将橄榄核从密封袋中取出，用干刷将橄榄核表面的粉尘清理干净，然后滴一滴贝贝油于手心抹匀，用手搓橄榄核使油均匀涂抹到橄榄核上，用手盘干净，盘不到的地方用刷子刷干净。再次密封起来，让橄榄核均匀吸收。

8. 橄榄核雕刻竹节图片大全

炕围画又称墙围画，墙围。是一种中国民间常见的室内装饰画。在中国北方较流行。作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式稍后又以颜料做底，色彩画花，桐油涂罩。既鲜艳亮豁，又坚固耐久。日常脏污了，以湿布揩擦，则又光亮如新。因此，炕围画开始在民间流行起来了。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。炕围画的形式构成有一套固定的程式。即以上下两组边道，按照一定的规格布置而形成其主体框架，中间等距离安排以各种画空。既具完整对称的装饰形式美感，又具简繁对比，主从相映的丰富表现内涵。炕上部分是其主体，锅台画、灶头画、看墙画是其外延部分。

炕围画的高度一般为二尺左右，现时由于房屋建筑日渐高大宽敞，炕围画亦有逐步增高之势；其长度则依照炕的大小而定。

炕围画画空、边道以外的空间部分所涂色彩称为底。宁武、五寨一带喜用红棕色，红火浓艳，强烈醒目，原平、代县、繁峙一带则多用深浅绿色，素雅大方，清新悦目。二者各具其妙，各悦所好。

边道图案是炕围画的精华所在，对炕围画的形式和风格的形成，有着极为重要的作用。所以，评定一套炕围画的精劣高下亦多以此为标准。

边道的种类极为繁多，相当一部分是具有吉祥寓意的图案纹样反复连续而成。常用的有：退色边、玉带边、竹节边、边棠边、冰竹梅边、卷书边、万字边、狮子滚绣球边、富贵不断头边、夔在套蝠边（蝙蝠寓福）、暗八仙边（八仙手持的道具）、鹤寿边（白鹤与各种寿字）、福寿边（佛手与桃或蝙蝠与寿字）、金玉满堂边（金鱼加水草水纹）……或古朴、或新颖、或简洁、或精细、或平面展开、或立体凸现、或强烈明快、或平和迷离，可谓是百色百样、美不胜收了。每套炕围画边道的繁简多寡不尽相同，但都是有机组合，相映成趣。如若再仔细体味其中吉祥涵意的构成匠心，那更是如嚼橄榄，余味无穷。

同边道相配的还有几种适合形图案纹样，画在画空两旁的为“卡头”；设在第二组边道下面角隅处的称作“角云子”，这些图案都是“细炕围”的附加装饰，具有锦上添花之美。

画空也称“池子”，是炕围画的点睛之处。有长方形、圆形、菱形、扇形等多种形制。表现内容丰富，人物、花鸟、山水、风景无所不有；表现手法多样，工笔重彩、水墨写意，木版年画，月份牌年画、装饰粉画“多元并存”。

人物画旧时多取材于历史典故，话本传说。一般有“桃园结义”、“三顾茅庐”、“太公垂钓”、“苏武牧羊”、“四美图”、“八爱图”、“二十四孝”等。现时则多选用神话传说、戏曲故事，一般为“嫦娥奔日”、“麻姑献寿”、“莺莺听琴”、“貂蝉拜月”、“白蛇传”、“红楼梦”、“梁山伯与祝英台”、“打金枝”、“金水桥”等。有的是各种“选段”的集锦式“会串”，有的则以“连台本戏”表现。

花鸟画是深受人们喜爱的画空内容，常画的有：牡丹富丽、孔雀开屏、荷花娇艳、鸳鸯比翼、松伴白鹤、竹拥熊猫、蝶戏秋菊、鹊闹冬梅、兰花沁香、山茶吐蕊，还有“两个黄鹂鸣翠柳”、“一枝红杏出墙来”……真个是花团锦簇。喧闹的春色，时时化解和抚慰着人们饱受生存之累的心境。勃勃的生机，常常激发着人们热爱生活的兴头。

画空内的山水画多为高山奇峰、飞瀑流泉、碧树烟云。风景画则多是各地名胜：北京的颐和园、北海的白塔、杭州的西湖、苏州的园林、桂林的山水、太湖的渔歌帆影，以及由此变化而来的青山碧水、楼台亭阁、长桥曲栏、绿树白云构成的各种画面。

然而“重头戏”还属锅台画和看墙画。锅台上方的称为锅台画，无锅台处则为看墙画。由于其面积大，位置显，因而使得匠人总是把最拿手的本事，用在此处显露。内容多吉祥喜庆，如娃娃坐莲花为“连生贵子”，锦鸡与花是“锦上添花”，猫与牡丹蝴蝶组合为“耄耋富贵”，鹿鹤相聚则是“六合同春”，松竹梅一处为“岁寒三友”，花瓶中插月季花则是“四季平安”。

由于这些题材内容的含义，寄寓了人们对幸福生活的向往与希冀，故而倍受人们的喜爱，并作为“保留节目”传流不衰。由于这些画面都以饱满的构图，艳丽的色彩，生动精细的刻画而引人注目，故而享受着主人们的“重点保护”，有的是以透明的塑料薄膜遮罩；有的则专门串一“茭箭排排’挡尘御气。只有在亲朋好友上门或左邻右舍相聚时，方才展示夸耀，其珍爱之心可见一斑。

灶头画是与锅台画相连的立式画面。因在风箱上方供灶君的位置故而得名。表现内容有瓜果、花鸟，亦具吉祥内涵。

炕围画用石色，需要匠人自己研磨、漂澄、加胶矾才能使用，天长日久，色泽如新。解放后，炕围画从形式到内容都有了新的发展。

综上所述，我们可以窥见山西炕围形式之内蕴，集品类众多的艺术形式，容五花八门的表现手法，纳丰富多彩的题材内容。倾其所爱，尽其所想，反复铺陈，叠加组合，构成了其大红大素，大雅大俗的美学品格。

9. 橄榄核雕竹节手串

这个问题有点模糊，不过尝试回答一下：

如果你想用一支笔画一个竹节人，你可以按照下面的步骤进行：

在一页纸上轻轻地画一个竹节人的轮廓，包括头、身体、手臂和腿。

用笔勾勒出竹节人的眼睛、口鼻等面部特征。

用细笔或彩笔填充衣服和面部细节部分。

最后，用笔芯加强线条和轮廓，让画面更加清晰。

如果你想用一支笔制作一个实体的竹节人玩具，可以按照下面的步骤：

准备好笔、剪刀、竹子、绳子等工具和材料。

用剪刀将竹子切成不同长度的小段，作为身体和四肢。

用绳子将竹子段连接起来，组成竹节人的身体。

最后，用笔在身体上绘制竹节人的脸部特征和衣服，制作完成。

需要提醒的是，如果你是想用笔实现这种玩具制作的话，可能会有一定的难度，特别是连接竹子和绘制细节部分的过程，需要具备一定的手工制作技能。

10. 橄榄核雕刻竹节图片

       传统扇头造型作了一个记录统计，光流通的头型，就有六十余种，我们大致可归纳为四类：尖头类、圆头类、方头类和花式类，每一类又包含数十种，如圆头类有：和尚头、葫芦头、花鼓圆头、梅花圆头、琵琶圆头、八角圆头、荸荠圆头、半圆头等，方头类则有：古方、马蹬方、玉兰方、琴方、竹节方、马牙等，花式类更多，诸如：花瓶、燕尾、鱼尾、蝴蝶、蜻蜓、知了、茄头、橄榄、白果、如意、包袱等，千变万化，不一而足。