1. 超写实雕塑家

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

2. 超写实主义雕塑

蜡像和塑像都是用材料来制作人像的形象，但它们有一些不同之处。

塑像通常是用黏土、石头、金属等可塑性较强的材料来制作，可以手工雕刻细节，具有较高的艺术价值和历史价值。例如中国的兵马俑、印度的泰姬陵等都是著名的塑像作品。

而蜡像是用蜡来制作人像的形象，通常需要经过多个步骤，如设计、模具制作、涂蜡、烘烤、上色等。蜡像的制作过程相对复杂，但是可以更加精细地表现人物的细节和特征，因此在娱乐、博物馆等领域得到广泛应用。例如美国的白宫蜡像馆、英国的伦敦蜡像馆等都是著名的蜡像展览。

因此，虽然蜡像和塑像都是用来制作人像形象的材料，但它们的制作方法和应用场景有所不同。

3. 超写实雕塑艺术

是的

蜡像馆的身高准确的。蜡像，是一门超写实主义雕塑艺术，也被称作“立体摄影”，它塑造的人物栩栩如生

当然说到蜡像馆，不得不提杜莎夫人蜡像馆，它简直是一个名人收集库，娱乐明星，体坛巨星，商界大佬，甚至政界政要都被它收入囊中。不仅大牌，而且像！不论是形态，还是五官，或者气场，蜡像馆制作出的蜡像，可以称得上是最真实的假人了。

4. 超级写实雕塑中最为典型的手法是蜡像

回答如下：蜡像是一种用蜡或其他材料制作的人物或动物的雕像。这种雕塑通常用来展示名人或历史人物，也可能是电影角色或运动员等。

蜡像通常由专业的雕刻师用石膏或泥土等材料制作模型，然后再用蜡或其他材料进行表面修饰，以展现出逼真的外观。

5. 超写实雕塑家具图片

写实雕刻的真谛是精神的写实和形体的写实。有的雕刻可以纯粹为精神的写实，有的必须是二者兼有。写实雕刻最好的武器就是：童年的眼睛。写实雕刻最深的秘籍是：触及灵魂。写实雕刻技术层面关键的三字：不概念。

6. 超现实雕塑家

19世纪下半期以罗丹为首的法国现实主义雕塑家，将法国雕塑推向了新高峰，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。罗丹、马约尔、布德尔被誉为欧洲雕塑的“三大支柱”，这三位雕塑家的创作是跨越世纪的，但通常将他们作为十九世纪的雕塑家

7. 写实雕塑大师

当然需要。

写实的是雕塑作品显现了人或动物体的形态、轮廓和神态，写意的是在基本轮廓内缺少西方解剖式的细腻。就说那些马，从马头的特征看，基本线条和轮廓都具备，眼眶、鼻梁和鼻子、嘴唇、耳朵等等的基本轮廓都出来了，而且马的神态活灵活现。但是，稍微对马有点印象的人都知道，马德面颊血管很粗，突出在脸颊上，而秦兵马俑中的马却没有这些细节，可见秦兵马俑的写意。

8. 超写实雕塑用什么材料

五代开始，中国经济重心向南转移，艺术发展的重心也开始南移，其中著名的石窟造像有：宋代四川大足石窟造像和杭州飞来峰石窟造像，也是宋代石窟造像的代表。宋代雕塑的特点是写实成熟、细致严谨，充满世俗气息，并且对人物内心刻画细致入微，富有个性，受文人艺术的影响。风格文雅大方，但气势不足，这也充分反映了当时的社会状况。

山西太原晋祠圣母殿中的侍女塑像是宋代雕塑的典型代表，充分体现了中国女性的阴柔之美。

宋代的小型佛像以木雕观音为代表，丰腴秀丽，和蔼慈祥。

在当时与宋代并存的是辽和金，他们继承和学习了唐和宋的雕塑特点，但仍不失自己的民族特色，尤其是辽代的彩塑，民族特色极浓。

辽和金佛教雕塑方面的成就也达到了极高水平。

9. 超写实雕塑家安德烈

回答如下：达利（Salvador Dalí，1904年5月11日-1989年1月23日），全名萨尔瓦多·多明哥·费利佩·雅各布·达利·伊·多明哥（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech），是西班牙著名的超现实主义画家、雕塑家和艺术家。他以其独特的创造力、奇幻的想象力和技巧而闻名于世。

达利出生于西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯小镇，从小就展现出了艺术的天赋。他在巴塞罗那皇家美术学院学习期间，受到了印象主义、未来主义和先锋派艺术的影响。在20世纪30年代，他加入了超现实主义运动，并与安德烈·布勒东、马克思·恩斯特等知名艺术家结交。

达利的作品充满了幻想、梦境和象征主义的元素，常常呈现出离奇、超现实的场景。他擅长运用细腻的笔触和精确的绘画技巧，创造出令人难以置信的图像效果。他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、影像艺术等多种媒介，其中最著名的作品之一是《记忆的固定》，展现了一个融化的钟表。

除了艺术创作外，达利还涉足电影、设计和舞台艺术等领域。他与导演路易斯·布努埃尔合作的电影《安达卢西亚的犬》被认为是超现实主义电影的经典之作。

达利的艺术风格独特且具有强烈的个人特色，他的作品对后来的艺术家产生了重要影响。他在艺术界享有极高的声誉，并成为20世纪最重要的艺术家之一。达利于1989年逝世，但他的作品和影响持续至今，仍然被广泛赞誉和欣赏。