弘扬核雕技艺的意义和价值(核雕精神)
1. 核雕精神
"橄榄核阴阳同体"的寓意可能要看具体的文化背景和上下文。在中国文化中,"阴阳同体"通常指的是阴阳两种截然不同的力量或特性的和谐共存和相互依赖。如果用橄榄核来象征这一概念,可能是因为橄榄核本身的特性或形状。例如,橄榄核有硬质的外壳和内在的软质,这可能被视为阴阳的象征。然而,这只是一种可能的解释,具体的寓意可能会根据具体的文化背景和上下文
2. 核雕精品
1 可能是真的,也可能是假的。2 因为师姐精品核雕并没有明确的来源和背景,可能是某些商家的打广告手段,也可能真的有这个人或机构提供高质量的核雕服务。3 如果想要了解更多关于核雕的信息,可以从专业的媒体或人士处获得可靠的信息,同时也需要自己进行一定的了解和研究。不懂的可以向专业的机构进行咨询。
3. 精美核雕
夏雨雕刻的橄榄核非常精美,无论是刻画的细节还是整体形态都具有独特的魅力。他在橄榄核上刻出了各种不同的图案,有花朵、鸟类、动物等等,每一件作品都展现了他的创造力和技巧。橄榄核作为雕刻材料具有特殊的质感和纹理,使得作品更加生动和立体感。夏雨对橄榄核的运用非常熟练,他的作品不仅仅是平面的图案,而是将空间巧妙运用,使得每一件作品都有层次感。
他的作品给人以视觉上的享受,同时也让人感受到他对自然的热爱和敬畏之情。总的来说,夏雨雕刻的橄榄核是非常好的,无论是从技术还是审美上都具有很高的水准。
4. 核雕艺术传承
1、殷根福(生卒年不详) 清末核雕工艺家。住吴县
舟山。擅长橄榄核雕,刀笔粗犷,大刀铲削,形简意赅。核雕技艺深谙,闻名于海上,被古玩业誉为“殷派”。子小男,女小妹,继承父业,仍擅核雕。
2、周春毅,自幼耳濡目染,从小就对核雕充满了兴趣,其入门导师是父亲周泉兴,在周春毅年幼时为其培养了对核雕技艺的艺术灵感及浓厚兴趣,后因其技艺的增长与成熟,先后去苏州各个门派大师进修雕刻艺术。经过各界诸位名师的指点结合家族传承技法,使得周春毅在核雕创作上有了长足的进步,吸取各派别之优点。在风格上集各派所长,又有自己鲜明的特点,独树一帜,苏州舟山核雕新一代艺术家中的代表人物。
3、周义清,1968年生于舟山核雕老街,1985年离校后就进入村办企业舟山核雕厂从事核雕,工厂解体后,于1997年到无锡灵山大佛
面佛修心;至2005年重返舟山核雕老街。在这九年中,他潜心于核雕刻的研究和创作,构思出了各种适应不同层次的玩家喜爱的佛教类题材作品,曾被多家核雕刻专业类书籍收录。
5. 核雕的魅力
由来与魅力
中国的土地虽然不产狮子,但当外来的狮子文化传入以后,就融入了中华民族的理想和情操,而这种在外来文化基础上的改头换面,其客观上是因为从西域输入的真狮和狮文化数量有限,只有极少数人才有机会耳闻目睹,故仅凭口述笔传,更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性,特别是进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清,现实主义和浪漫主义达到盛期,于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化,似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象,以表形为主和表意为主形成三股潮流,即威猛型、驯服型、神异型。
①威猛型:威猛型狮子是以真狮为主体的狮文化,从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国,其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。南北朝的政局动荡不稳,南北长期分裂混战,西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近600年期间,战火遍地,民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根,为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。
于是用作镇慑守护型的狮子力图表达它的威猛,唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体型硕大,状态威猛,筋肉突起、咄咄逼人,具有强大的精神威力。如公元838年,日本圆仁入唐,在寺庙中看到的狮子有青毛狮、金毛狮、白玉狮等,记载“其狮子精灵,生骨俨然,有动步之势,口生润气,良久视之恰似运动矣”。传入宁波的晋、唐、宋代狮子也显态势威猛。如和义路出土的唐代青瓷座狮和明州石匠伊行吉雕造的日本奈良东大寺南大门石狮子无不有这种特征。
②驯服型:这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩,威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫,不仅形体小,而且神态妩媚温驯,由此更衬托佛力的伟大,从宗教性走向民间,成为民间避邪纳吉的日用器物,变为可亲可近的亲密伙伴。而这种驯服型的造型,在宋代后一直在民间广为流行,成为不少佛教道观、民间宅第、桥梁亭台、衣帽轿椅等日用的陈设点缀。
③神异型:在西域的狮子文化传入中国之前,中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代,中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。
2、
中国狮文化的特色和魅力
1)、公元907年,经唐末五代十国的南北征战,经济文化又遭受一次大破坏之后,建立的宋王朝与西夏、吐蕃(今西藏),及后来金、元长期对峙,国势日衰,中国狮子文化的神采也为之减弱。一方面是由于西域真狮和写实型的西域狮文化中断进入,一方面是中国本土的文化艺术趋向世俗化,其中最明显的是狮子的项颈上有一条项饰,一对狮子舞绣球,大概在南宋时代才出现。这一根本性的变革,从西方狮子演化为中国狮子,狮子从野性转为驯化,从“王者”地位,徐步迈入民间百姓之家,终于定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮,以抢球和抱幼狮作为中国狮文化的固定格式,喻意“子嗣昌盛”。
2)、元、明、清三代,中国封建社会进入到晚期,狮文化在继承前代的基础上基本定局,并进一步渗透到民间,应用的范围扩大,造型变化多样,程式化趋向强烈。如在宁波,“狮子”谐音“赐子”,故婚庆嫁妆一定要有。大狮与小狮,又喻为“太师、少师”、“连登太师”等。建筑物和民间家具中的狮子陈设也必不可少。
3)、到近代,民国时代许多大城市动物园中才有真实的狮子。因此西洋狮只能在沿海城市中悄然流行,以为时髦,一般用作洋式建筑雕饰和守护狮。如上海原汇丰银行的英国式伏狮,是鸦片战争以后洋文化的产物;奉化中山公园在民国时代雕刻的一对洋狮子,可能是近代宁波人第一次看到的真实雄性石狮子。在宁海县前童村,民国将领童保暄的婚床上雕刻雄性洋狮以为时髦。
4)、近现代,中国狮子与洋狮共立街头,很少会有人关注它的样式和文化。有的地方还制成狮子垃圾桶。然而也有不少民间艺人,在砖雕、灰塑、石刻、金属雕、木雕、竹根、织绣等艺术品上,颇多创意佳作,如宁波石匠创作的压绷狮子,仅手掌大小,成为旧时代陪伴红妆绣女共度寂寞岁月的特有文化作品,其中含有“赐子”之意。宁波人在锡酒壶盖上刻上滴子狮已成惯例,宁波老字号状元楼酒店还收藏百年之前狮子酒壶呢,可见宁波人崇拜、厚爱狮子实乃源远流长。
3、中国