1. 希腊雕像侧脸

鹰钩鼻顾名思义外表像鹰的嘴钩，这种鼻子非常坚挺，从鼻梁处到鼻尖具有流线美，然后鼻尖向内勾起，特别是从侧面看，明显像鹰的嘴钩，拥有这种鼻子的人一般具有刚烈的性格，坚韧不拔的气势，会比较霸道，如果配合棱角分明的五官，更加完美。

希腊鼻是一种西方女人多见鼻型，这种鼻子犹如开天辟地的斧头一般具有立体的线条，鼻子整体比较大，鼻尖明显但是不弯曲，视觉刚毅特点鲜明，张柏芝就是希腊鼻的代表，不过的她的鼻型没有西方女人的希腊鼻视觉更加立体化。

2. 希腊雕像身材

因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。

总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。

3. 希腊雕像头像

在古希腊的艺术文化当中，雕塑可以说是古希腊文化当中的艺术珍品了，最能够体现出古希腊的艺术文化。

在古希腊众多雕塑当中，比较有名的有拉奥孔雕塑群、米洛岛的维纳斯。

拉奥孔雕塑群拉奥孔雕塑群取材于古希腊神话当中的木马计。

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，我们通俗的叫做《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》《断臂的维纳斯》这是一座大理石雕像，高度达2.04米，由亚历山德罗斯创作与前150年左右。这座雕像被第一天发现开始就已经被公认为希腊女性雕像当中最美的一尊，如今已经成为了卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

抱鹅的少年这件雕塑出自于希腊哈尔基顿著名的雕刻家波厄多斯之手。

雅典娜是当时古希腊雅典城的守护之神，这座雕像原属于巴底农神庙大殿的主像，高达13米，主要材质是银白色大理石，局部镶嵌着象牙与黄金。只可惜的是在后来的罗马拜占庭时代遭到了毁坏。这座雅典娜雕像头戴战盔，穿着希腊式的连衣长裙，在盔甲上有装饰着蛇形装饰和人头像装饰。雅典娜裸露双臂，透过薄衣可以隐隐约约看见雅典娜丰艳健美且有力量的身体。衣裙的褶皱和饰品造成了横竖线体疏密变化之美，伸出手的手势很可能是持有一柄长矛或是什么托物，整个形象充满了女性的温柔与生命力。表现出了更多的人性，绝少的神性，而这则说明了古希腊时期的艺术已经开始走向世俗化。

4. 古希腊雕塑侧脸

1.从题材上看大都来自神话传说，并非是对人和生活本身的刻画，其形象也是经过主观处理的。

2.图中人物形象线条刻画简单、缺乏细节的东西。

3.人物都以一个90度正侧面投射到画面，无论从色彩还是从线条上都不存在表现空间纵维度的倾向。

古希腊绘画的符号化使得它与文字有相通性。两者都是以简单形式来指代复杂的东西；两者都是经过主观处理的形象；再者，两者都是平面的。

古希腊人更多地喜欢在器皿上作画，因此流传下来极为艰难。而这些画大都表现热爱生活，歌颂人体之美，绘画更多地关注人类自身。瓶画，在这些古希腊绘画艺术品中占据着重要地位，先后出现过“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

5. 希腊雕像侧脸纹身

“纹身师，刺青者”——史上最大的纹身展览在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du quai Branly）正在展出。长达一年半的展览，向你慢慢道来——关于纹身的一切前世今生。

展览邀请到来自法国的Tin-Tin，日本的三代目雕佑西，瑞士的菲利普·路，美国杰克·鲁迪以及波利尼西亚的Chimé等多位当代纹身大师在13件实验性材料制成的超写实人体部分模型上创作纹身作品。此外，还展出19幅在日式挂轴上绘制的纹身画稿。

作为全世界共通的一种图形语言，纹身的含义随着人类历史的前进而发生着变化。这一行为历史悠久,在不同社会时期和文化背景下均有存在。其形式多样，世界各地所使用的手法也不尽相同；这些特点正是本次展览的立足点之一。

从图腾崇拜经由刑罚刺字等过程发展流传下来的纹身作为一种艺术，延续至今已有三千多年。早在原始人类时期，古人会用白泥或燃料在身上、脸上画出纹络。其作用一是美化自己，二是威慑敌人。纹身又是原始社会崇敬图腾和装饰艺术的反映。

史上最大的纹身展揭秘关于刺青的前世今生。

“纹身师，刺青者”——史上最大的纹身展览在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du quai Branly）正在展出。长达一年半的展览，向你慢慢道来——关于纹身的一切前世今生。

硅胶人体模型上的纹身作品，法国艺术家Tin-tin应Musée du quai Branly之邀特为展览“纹身师，刺青者”创作

展览邀请到来自法国的Tin-Tin，日本的三代目雕佑西，瑞士的菲利普·路，美国杰克·鲁迪以及波利尼西亚的Chimé等多位当代纹身大师在13件实验性材料制成的超写实人体部分模型上创作纹身作品。此外，还展出19幅在日式挂轴上绘制的纹身画稿。

作为全世界共通的一种图形语言，纹身的含义随着人类历史的前进而发生着变化。这一行为历史悠久,在不同社会时期和文化背景下均有存在。其形式多样，世界各地所使用的手法也不尽相同；这些特点正是本次展览的立足点之一。

纹身的历史

从图腾崇拜经由刑罚刺字等过程发展流传下来的纹身作为一种艺术，延续至今已有三千多年。早在原始人类时期，古人会用白泥或燃料在身上、脸上画出纹络。其作用一是美化自己，二是威慑敌人。纹身又是原始社会崇敬图腾和装饰艺术的反映。

3500年前

纹身在中国被用与刑法上——称为“墨刑”。

墨刑又称黥刑、黥面，是中国古代的一种刑罚，在犯人的脸上或额头上刺字或图案，再染上墨，作为受刑人的标志。

西元前2000年

人们在埃及木乃伊身上就曾发现纹身。有关色雷斯人、希腊人、高卢人、古日耳曼人和古不列颠人的记载都提到纹身。

1世纪

基督教兴起後欧洲各地禁止纹身，但在中东和其他地方仍保留此风。

1966年舰艇编队出访汉堡

16至17世纪

西方水手把新西兰的彩色纹身文化带到了欧洲。

1691年

第一个把纹身于带回欧洲的航海者，被称为“纹身王子”，他身上共有338个纹身图案。

17世纪

江户（现东京）是日本传统纹身的摇篮，葛饰北斋和歌川国芳的浮世绘令黥刺之风在民间悄然兴起,并逐渐成为“小百姓”及救火员、马夫、艺匠等众多行会表达对时政不满情绪的一种象征符号。

1840年

被视为边缘人物的纹身者便出现在“芝加哥世界博览会”（Chicago World’s Fair）上并在之后进入到由此类博览会催生出的巡回马戏团中。

19世纪

美国罪犯获释时要纹身，英国逃兵要纹身。后来西伯利亚的监狱和纳粹集中营的在押人员身上也刺上标记。

史上最大的纹身展揭秘关于刺青的前世今生。

“纹身师，刺青者”——史上最大的纹身展览在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du quai Branly）正在展出。长达一年半的展览，向你慢慢道来——关于纹身的一切前世今生。

硅胶人体模型上的纹身作品，法国艺术家Tin-tin应Musée du quai Branly之邀特为展览“纹身师，刺青者”创作

展览邀请到来自法国的Tin-Tin，日本的三代目雕佑西，瑞士的菲利普·路，美国杰克·鲁迪以及波利尼西亚的Chimé等多位当代纹身大师在13件实验性材料制成的超写实人体部分模型上创作纹身作品。此外，还展出19幅在日式挂轴上绘制的纹身画稿。

作为全世界共通的一种图形语言，纹身的含义随着人类历史的前进而发生着变化。这一行为历史悠久,在不同社会时期和文化背景下均有存在。其形式多样，世界各地所使用的手法也不尽相同；这些特点正是本次展览的立足点之一。

纹身的历史

从图腾崇拜经由刑罚刺字等过程发展流传下来的纹身作为一种艺术，延续至今已有三千多年。早在原始人类时期，古人会用白泥或燃料在身上、脸上画出纹络。其作用一是美化自己，二是威慑敌人。纹身又是原始社会崇敬图腾和装饰艺术的反映。

3500年前

纹身在中国被用与刑法上——称为“墨刑”。

墨刑又称黥刑、黥面，是中国古代的一种刑罚，在犯人的脸上或额头上刺字或图案，再染上墨，作为受刑人的标志。

西元前2000年

人们在埃及木乃伊身上就曾发现纹身。有关色雷斯人、希腊人、高卢人、古日耳曼人和古不列颠人的记载都提到纹身。

1世纪

基督教兴起後欧洲各地禁止纹身，但在中东和其他地方仍保留此风。

1966年舰艇编队出访汉堡

16至17世纪

西方水手把新西兰的彩色纹身文化带到了欧洲。

1691年

第一个把纹身于带回欧洲的航海者，被称为“纹身王子”，他身上共有338个纹身图案。

17世纪

江户（现东京）是日本传统纹身的摇篮，葛饰北斋和歌川国芳的浮世绘令黥刺之风在民间悄然兴起,并逐渐成为“小百姓”及救火员、马夫、艺匠等众多行会表达对时政不满情绪的一种象征符号。

1840年

被视为边缘人物的纹身者便出现在“芝加哥世界博览会”（Chicago World’s Fair）上并在之后进入到由此类博览会催生出的巡回马戏团。

19世纪

美国罪犯获释时要纹身，英国逃兵要纹身。后来西伯利亚的监狱和纳粹集中营的在押人员身上也刺上标记。

6. 希腊雕像侧脸图片

起源于文艺复兴，古希腊罗马的人物画基本上都是纯侧面，中世纪的纯正面开始多了起来。

四分之三侧面是在15世纪初北欧尼德兰文艺复兴时期肖像画中广泛出现的

7. 希腊雕塑般的脸

肤色古铜，五官轮廓分明而深邃，犹如希腊的雕塑，幽暗深邃的冰眸子，显得狂野不拘，邪魅性感。

他的立体的五官刀刻般俊美，整个人发出一种威震天下的王者之气，邪恶而俊美的脸上此时噙着一抹放荡不拘的微笑。

8. 希腊雕塑侧脸

古典时期第一个伟大的雕塑家就是米隆，米隆的一件作品在现在是众所周知的，那就是掷铁饼者。但是原作已经不复存在了，据说这个动作做的非常准确，很多运动员都来这座雕像前学习如何掷铁饼。这个雕像的上半身完全是正面的，而下肢完全是侧面的，依旧是埃及人的规范。

但是米隆将雕塑身上的每一个细节都表现的淋漓尽致，胳膊上的肌肉，手上的血脉都表现了出来，很生动也很自然。所以有人说，米隆的雕塑使古希腊雕塑中那种呆板的风气一扫而光了。米隆也是给古希腊雕塑带来生动表现的第一个人。

9. 希腊雕塑人像

掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这件作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

10. 希腊雕像有颜色吗

古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想形象。

一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的比例与纯粹的形体。