西方文化对雕塑艺术有哪些影响？
我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。
第一阶段：古希腊罗马时期
对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。
这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。
这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示裸体为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。
这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以裸体或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。
雕塑艺术史上那些最优秀的裸体雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。
第二阶段：文艺复兴时期
文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。
这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。
如《哀悼基督》《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》《摩西》等优秀作品。
第三阶段：十九世纪法国雕塑
19世界的法国崇尚浪漫，现实主义也盛行。
崇尚浪漫主义文化，造就了《马赛曲》为核心的自由女神，具有强烈的浪漫主义色彩
盛行的现实主义使得以罗丹为代表的雕塑家，在雕塑中探索运用新的手法表现人物的性格和生命的律动。
他的《巴尔扎克像》具有划时代意义，使观众注意力集中到人物的面部，尤其是炯炯有神的眼睛。
第四阶段：二十世纪以来
西方文化的多元发展，流行的现代主义文化与后现代主义文化，以及其中的各种各样的流派。
这种多元文化的发展，多种流派的同时并存，也使得雕塑像多元化发展。
如《地中海》这副作品，开辟了从具象走向抽象，才写实走向象征的崭新的手法。
《国王与王后》是空间与形体的有机融合。
总之，一个时代的思想文化总是先于各种时代的具体的艺术门类，正是这四个四时期不同的文化，造就了这四个其实的雕塑艺术的不同。