一、中外当代音乐的演变？

1912年，清王朝走向了终点。随着中华民国的成立，中国逐渐吸纳当时国际上的价值观和美学理念，并开始了对西方和声技法、西方乐器的新探索。

1927年，中国展开西方式的音乐教育，莱比锡音乐学院的毕业生萧友梅创建了“国立音乐院”（后改名为“国立音乐专科学校”，今上海音乐学院），也是中国第一所教授西方音乐技法的音乐学院。（萧友梅：1884-1940，字雪朋，号思鹤，中国著名音乐教育家、作曲家。）

当时的许多作家将中国文学与西方音乐的主题相结合。郭沫若在诗歌《演奏会上》中记录了自己在日本看完一场音乐会后感受。他提到，在听到勃拉姆斯艺术歌曲《永恒的爱》和门德尔松《仲夏夜之梦》时引起了“神经战栗”。

Violin同Piano的结婚，

Mendelssohn的《仲夏夜的梦》都已过了。

一个男性的女青年

独唱着Brahms的《永远的爱》，

她那soprano的高音，

唱得我全身的神经战栗。

一千多听众的灵魂都已合体了，

啊，沈雄的和雍，神秘的渊默，浩荡的爱海哟！

狂涛似的掌声把这灵魂的合欢惊破了，

啊，灵魂解体的悲哀哟！

——新体诗《演奏会上》/郭沫若

在西方思想的影响下，现代中国知识分子逐渐开始意识到艺术的目的不仅仅是娱乐，在那个特殊的时代，他们开始向世界介绍西方文化与西方音乐。郁达夫在小说中引用过瓦格纳《唐豪瑟》的脚本歌词；徐志摩曾为瓦格纳写过一首诗歌《听魏格纳歌剧》，在与家人的书信中也讲述过《特里斯坦与伊索尔德》的爱情故事，并且他本人参与过弗里茨·克莱斯勒的中国首演活动。

国家大剧院制作瓦格纳歌剧《唐豪瑟》剧照

50年代，尽管新中国成立引发了一系列政治动荡，但随着音乐学院的不断壮大，中国的音乐学院逐渐培养出越来越多的乐器演奏家和作曲家，上海音乐学院和中央音乐学院培养了能匹敌欧洲和苏联的一群钢琴家。当时的钢琴、小提琴和大提琴作曲也都得到了发展，应用了与原来中国旋律不同的西方作曲技法。

1966年，西方音乐被完全禁止，取而代之的是中国传统音乐，音乐学院也随之关闭。这个时期的所有音乐作品都以八个革命样板戏（京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》、交响音乐《沙家浜》）为蓝本，或是作为革命宣传而创作。这项西方音乐禁令于1976年得以解除。

随后，西方古典音乐再次盛行。创建于1950年的北京中央音乐学院于1978年重新开放，谭盾、陈毅、周龙等当代古典作曲家毕业于此。值得注意的是，上海交响乐团于70年代起开始了在世界各地的巡回演出，让世界增进了对中国当代音乐和传统音乐的了解。

80年代，中国作曲家们在音乐学院的教育和高度政治自由的带动下开始走出国门。例如，陈其钢曾在巴黎跟随现代法国著名作曲家奥利维埃·梅西安学习，谭盾、陈毅和周龙移居了美国纽约。

21世纪初，中国音乐开始施展在世界舞台上的伟大抱负。2007年中国国家表演艺术的最高殿堂——国家大剧院建成并开始运营；钢琴家郎朗在2008年夏季奥运会开幕式这一全球性的国际舞台上表演；成千上万的学生涌入音乐学院，并提高了全世界的古典音乐演奏技术标准。这一个个大事件都是中国音乐在国际上繁荣发展的重要节点。

21世纪10年代，中国古典音乐市场蓬勃发展，钢琴家郎朗和王羽佳为世界展现了中国古典音乐家的巨大知名度和精湛技巧。中国观众对古典音乐的兴趣在增长，有最新的研究表明中国对古典音乐的兴趣已经超过了美国人。

中国近当代作曲家有如空中繁星，但在外文网站资料中能查询到的约有50余位，其中包括19世纪末的阿炳，以及陈其钢、郭文景、郝维亚、金湘、雷蕾、刘索拉、李焕之、施光南、马思聪、谭盾、叶小纲、印青等近当代国内外知名作曲家，以及董葵等当代华裔作曲家。在这个名单当中，不免发现外文资料的查询结果与国内我们耳熟能详或常有合作的作曲家名录有所差异，这也在一定程度上从侧面反映出我们国内作曲家在国际上的影响力。

如果将“中国歌剧”当做是“我”，那么身处其中的我们对于中国歌剧、中国作曲家的评价就是“自我认知”，而通过查询外文网站及相关资料，则是从“他人评价”的层面对“自我认知”的重要补充。我们从中可以发现外国人眼中的中国歌剧与国内认识和评价的不同之处，虽然或因国外网络资料缺失、个人查找资料片面性和主观性等各方面原因而有失偏颇，但也是从另一个侧面反映出真实西方眼中的中国歌剧发展以及中国作曲家，是我们从原先的“自画像”走到“立体雕塑”的全面补充。同时，未来我们的歌剧与作曲如何继续发展，如何立足于国际舞台、增强国际影响力，也可借此进行更深入的思考。

二、中外美术史艺术家？

达芬奇齐白石徐悲鸿达力拉斐尔莫奈

三、当代雕塑大师和作品？

　　米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。　　奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。　　奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

四、世界当代雕塑家？

安东尼·葛姆雷（Antony Gorml）安东尼·葛姆雷，不夸张，英国的骄傲，当代最具影响力的雕塑家之一。

现在世界各地的画廊和美术馆，都争着想要做葛姆雷的展览，原因在于这个英国人几乎就是当代的贾科梅蒂——像这位伟人一样，葛姆雷的雕塑重新审视了人的“身体”在空间中的呈现方式，并且更进一步地将雕塑、观众与空间的关系拓展到整个外部环境和自然。

五、中国现代雕塑艺术家？

当代雕塑家名单

吴为山

吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人，具有国际影响的雕塑艺术家，全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国民主同盟中央常委、文化工作委员会主任，中国文联全委会委员，国家当代艺术研究中心主任，中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长，全国城市雕塑建设指导委员副主任、艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授、博士生导师、学术委员会主任，2012卢浮宫国际美术展金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。中国美术家协会理事，曾任第十一届全国美术作品展终审评委，享受国务院政府特殊津贴专家。2013年11月27日当选中国美术家协会副主席。

李象群

李象群，著名雕塑艺术家。现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、中国雕塑研究院副院长、中国国家画院青年画院副院长、北京市朝阳区美协副主席、英国雕塑协会会员、全国宣传文化系统 “四个一批”人才。

霍波洋

霍波洋，1956年生于中国沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位。1987年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位，留校任教。1997年任教于韩国圆光大学雕塑系为期一年，现中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁省城市雕塑指导委员会委员，沈阳市城市雕塑指导委员会委员，鲁迅美术学院学术委员会委员，鲁迅美术学院雕塑系教授、系主任，北京艺鸣盛世文化传媒有限公司特邀艺术顾问。

曾成钢

曾成钢，生于1960年，浙江平阳人，现任中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院教授、雕塑系主任及世界温州人联谊总会第二届理事会常务理事。1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家，2000年被评为“浙江省十大杰出青年”。

吕品昌

吕品昌，1989年评为景德镇市优秀共产党员。第六届中国全国陶艺展评委。 现为中央美术学院雕塑系副主任、 教授中央美术学院雕塑系第四导师工作室主任、 陶艺工作室主持人、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长委员、中国雕塑学会副秘书长建设部全国城市雕塑指导委员会副秘书长、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术协会雕塑专业学会会员、全国城雕资格证书持有者、国务院“政府特殊津贴”专家。

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

展望

1962年 出生于北京

1988年 毕业于中央美术学院雕塑系

1996 年 毕业于中央美术学院雕塑系研究生课程班现居北京，任职于中央美术学院雕塑系

展望是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一，也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。其20世纪90年代初期的超级写实主义雕塑《坐着的女孩》已是美术史的经典，“中山装”实验则被认为是中国当代新雕塑的开端。他自1995年至今一直创作的不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。

隋建国

隋建国，1956年生，山东青岛人。1984年毕业於山东艺术学院美术系，1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系副主任、讲师。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等，并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。

蔡志松

蔡志松，国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。 1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教。 现为职业艺术家，工作、生活于北京。曾获：巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”、“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“岗松家族基金奖”和“中央美术学院院长奖”等大奖；并曾获评：“2012全球100名艺术领袖”、“中国艺术权力人物”、“中国风度人物”、“全球华人时尚领袖”等；作品曾三次创造中国雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。

徐冰

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。

黎明

黎明，1957年出生于湖南长沙，1998年毕业于广州美术学院，获硕士学位，留校任教。1999至2000年赴欧洲游学，2000年担任广州美术学院副院长。现为广州美术学院院长、教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、中国雕塑学会副会长、广东省环境艺术委员会副主任、广州市城市艺术委员会委员。

焦兴涛

1970生于四川成都。1996毕业于四川美术学院获硕士学位

现为四川美术学院雕塑系教授

雕塑家

陈云岗

陈云岗，著名雕塑家，教授，国家画院雕塑院（执行）院长，西安美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员。

潘鹤

潘鹤（别名潘思伟），男，汉族，1925年11月生，广东南海人。中国著名雕塑家、书画家，国务院授予“国家级首批有突出贡献专家“并享受政府特殊津贴。国家级五一劳动奖章获得者。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。现为广州美术学院雕塑系终身教授、中国美术家协会常务理事、广东省美协名誉主席、全国美展评选评奖委员会副主任，全国城市雕塑艺术委员会副主任，广东省政协常委。 被中国国家画院授予文艺界首批“院士”勋号，文化部授予“首届中国美术奖终身成就奖”，广东省委、省政府授予”广东省首届文艺终身成就奖“。

曹春生

曹春生，1937年3月出生，雕塑家，满族，辽宁沈阳人。1957年毕业于中央美术学院附中后保送入中央美术学院雕塑系，师从刘开渠教授、王临乙教授。1959年毕业后公派到前苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系留学深造。1964年回国，任教于中央美术学院雕塑系至今，曾任雕塑系主任。现任中央美院雕塑系教授、第二工作室主任、硕士研究生导师，全国城雕委委员、艺委会秘书长，中国雕塑学会常务理事、秘书长，首都城市雕塑艺术委员会委员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授、清华大学美术学院客座教授。获国务院授予国家级有突出贡献艺术称号。

雷宜锌

雷宜锌，湖南省文联副主席，湖南省美协副主席，省画院副院长，省雕塑院院长，国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。 美国华盛顿国家广场“马丁·路德·金雕像”作者。

田世信

田世信 （1941—）北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。

邱启敬

中国著名当代艺术家，

中国当代玉雕革新代表人物。

1979年 生于福建福州，

1999年 毕业于福州市工艺美术学院，

2005年 结业于中央美术学院雕塑系。

陈文令

陈文令（1969-）出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。

陈志光

陈志光（1963—）出生于福建厦门。1988年毕业于福建师范大学美术系，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，美国国务院国际领导者访问项目会员，现为福建师范大学当代艺术研究所所长，中央美术学院城市设计学院研究员、天津美院现代艺术学院客座教授。

卓凡

卓凡，中央美术学院副教授 、雕塑家、学者；中国室内陈设艺术专业委员会、 副秘书长；北京大学百年大讲堂《中国书房》、主讲人；中华工艺精品(文博会)大赛/天工奖/玉华奖、专家评委。

六、如何成为当代艺术家？

艺术源于生活而高于生活，所以艺术家这个称呼范围比较广，涉及到生活中的各行各业，比如书法国画篆刻等传统文化是一门艺术、象棋脸谱京剧这些国粹是艺术、饮食文化建筑设计都是艺术、拍照摄影都是艺术…

而艺术家这个称谓，肯定是需要在某一领域某一方面有所成就，而所谓的当代艺术家，肯定是除了在这一领域有所成就外，更应该是起着代表性的左右、有着举足轻重的地位、并且对这领域有突出的贡献，而这些综合因素让他成为艺术家乃至当代艺术家。

完成乃至实现以上的论点，那就需要您非常的专注自己感兴趣的领域，就拿书法来说，您想成为当代艺术家，首先得修身，从理论知识到技法实操都得修为自己、提升自己，从独善其身的个人品格、道德修养到兼济天下的立志高远，这都是一点一点的积淀起来的综合素养。

理论知识是对个人文化素养精神内涵的提高，熟悉书法书体演变历程、掌握字源的来龙去脉，对文学经典诗词骚赋有所见解、姊妹艺术延伸拓展，这都是个人文气内涵养成的养料。

技法实践就是动手实操，用心用眼动手，方能熟能生巧，方圆粗细浓淡枯湿虚实阴阳都得长期的动手实操方能下笔成书。

先修己后度人，当代艺术家不是封的，而是公认的。

七、济南当代艺术家有哪些？

许麟庐、崔子范、李苦禅、郭味蕖、郭怡孮、刘大为、周韶华、王明明 庐坤峰、江文湛、陈玉圃、陈金言、张志民、张宝珠、贾平西、韩美林、 任慧中、南海岩、于文江、刘宝纯、金树勇、王阔海、孔仲起、孙星池 姜永安、刘国松、张立奎、张登堂、刘文洁、刘晓刚、任继民、郭志光 姜宝林、叶兆信、吴兴沛、马笑雷、徐小廷、李基雁、梁文博、孔维克 高天祥、孙墨龙、宋丰光、乍启典、王文芳、毛云之、车天德、单应桂 杨象宪、吉瑞森 于志学、于希宁、黑伯龙、张彦青、柳子谷、刘鲁生 关友声、张鹤云、魏启后、赵子诚、赫保真、王成喜、孙其峰、王天池 张朋、冯凭、孙瑛

八、中国当代影像艺术家？

10周年学术回顾邀请展艺术家| 蔡东东

蔡东东，2015年第三届TOP20入围者。

1978年出生于甘肃天水， 2002年就学于北京电影学院，他以摄影,装置,录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京/柏林。他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，2021年出版摄影书《生活史》， 2018纽约时报报道展现未来摄影创作方向的8位艺术家之一。TOP20，2015中国当代摄影新锐。他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国哥斯拉尔美术馆（2021，哥斯拉尔）。德国国家摄影博物馆（2017，柏林）。瑞士pully美术馆（2017，瑞士）。泰康空间（2016，北京）。德国波茨坦艺术空间（201

九、中外现当代童话的摘抄？

一动不动、垂头丧气、又吵又闹、死气白赖、一钻一跳、机灵精明、急急忙忙、哈哈大笑、四面八方、仔仔细细、回心转意、干干净净、老老实实、闪闪发光、无影无踪、风采动人、闷闷不乐、心满意足、心肝欲裂、糊里糊涂、无精打采、红翅绿鸠、嘟嘟囔囔、勃然大怒、束手无策、爽爽快快、火冒三丈、各种各样

格林童话读书笔记摘抄好句及感悟赏析：

1、他的这番话可把强盗们深深地打动了，他们对自己干过的一切感到了害怕，开始仔细反省，诚心悔悟，决心改过。

赏析：这几个强盗被隐士打动后，幡然悔悟，痛改前非，因此也得到了上帝的宽恕并进入了天堂，可见浪子回头金不换，不论什么时候，只要愿意改邪归正，都为时不晚。

2、从前，一个农夫养了一头驴。这头驴为他辛勤劳作已经有许多年了，但无情的岁月加上多年的劳作，使他现在衰老了，干活一天不如一天，越来越难以胜任以前的工作了。

赏析：不论是在丛林法则中，还是在社会生活中，物竞天择优胜劣汰都是不变的道理，当农夫的驴逐渐老去，失去了劳作的能力后，对它的主人来说就变得毫无价值了，因此卸磨杀驴是早晚的事情，可见，我们要活到老学到老，让自己保持竞争力，让自己不会被社会淘汰。

十、中外美术史上最美的雕塑？

《维纳斯像》作者亚力山德罗斯,创作于约公元前150年左右,高达204cm,大理石雕像,被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国巴黎卢浮宫,卢浮宫的三大镇馆之宝。