1. 核雕人物大全

核雕以核桃壳、桃核、橄榄核、杏核、樱桃核及其他一些质地致密的果核为原材料，利用核桃壳或果核的天然形态和起伏变化，采用雕、镂、镌、锉、凿、钻等技法在其上雕刻各色人物、花鸟、兽虫、山水、舟船、楼阁等形象和文字内容。

民间核雕往往周身施刻，布局系统、周密而严谨，刀法畅快利落，形象刻画入微，生动而无雕琢之迹，可谓体微艺精，出神入化，以此赢得“鬼工神技”之誉。

2. 核雕人像

橄榄核铁核和油核在硬度、特性、用途方面有区别，不管是橄榄铁核还是橄榄油核，如果选好料，选好适合的题材，那么创作出来的作品的效果都一样美丽，两者的区别如下：

硬度区别：铁核的质地比其他任何橄榄核品种都要坚硬、密度也大大高于其他品种的橄榄核，两颗铁圆核之间相互撞击时会发出清脆的声音；油核的硬度相对铁核来说较软。

特性区别：铁圆核的特性是不易裂、肉质厚、色质均匀、色红、质地细腻、圆形足，兼容性好表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻；油核比较饱满，颜色红润，油性足，其橄榄核的核壁也比较厚。

用途区别：铁核常用于雕刻人像，比如十八罗汉；油核相对于铁核来说，油核的种类更多，比如：核有短圆的，有形状比较长的、有三角的、有饱满的、有核壁厚的、有颜色红的、黄的等等，可以雕刻各种题材的作品，不受雕刻题材的限制。

3. 核雕人物大全名字

1、宋水官

宋水官生于苏州市舟山村，荣誉成就有中国核雕代表性传承人、中国民间品牌艺术家、江苏工艺美术大师等。

2、周春毅

周春毅是苏州核雕周派创始人，1986年出生在这个雕刻世家，祖上清朝起就雕刻，传承百年。

3、须吟笙

须吟笙是苏州舟山须派罗汉的创始人。是近代核雕名家，舟山核雕的代表性人物。

4. 核雕名家有哪些

核舟记那么有名的，取个同音的吧，核周吉，寓意又赞，周到吉祥

5. 核雕欣赏

石林核雕非常精美。1.从技术水平来看，石林核雕以石为材料，通过切割、雕琢、磨光等手段，创造出高度还原的山石景致，非常精湛。2.从工艺水平来看，石林核雕依托于丰富的自然资源和丰厚的文化底蕴，研发出一套完整的核雕工艺，具有很高的工艺价值。3.从艺术效果来看，石林核雕同样具有很高的艺术价值。运用不同的几何形状、大小、颜色、纹理等元素，使作品具有三维效果和立体感，展现出伟岸、豁达、雄浑、秀丽等特点，非常精美。

6. 核雕大师作品欣赏

没有具体排名，每年都有大赛，但凡获奖的都可以自封为大师。

7. 核雕人物大全图片

钦州坭兴陶雕刻大师代表人物潘云清。

潘氏第四代传人潘云清,1957年出生,为广西民间高级工艺师。1972年,潘云清高中毕业,进入钦州坭兴工艺厂上班,跟父亲潘建三学习雕刻技术,从最基本的学徒工做起。学徒三年期间,在父亲的精心传授下,潘云清通过自身的刻苦钻研,较快地掌握了从坭兴产品结构、造型装饰、雕刻八大技法到生产工艺制作流程。学徒期间,潘云清已开始参加2米多高大花瓶的雕刻工作,雕刻过《水浒108将》《红楼梦》《闯王进京》《三打白骨精》等作品,出口日本。20世纪90年代,潘云清多次代表钦州坭兴工艺厂参加全国旅游工艺品内销会和广州交易会,共签订数百万元的合同。

2010年坭兴陶作品《荷象瓶》获得了中国工艺美术百花奖铜奖,《钦州日报》作了《陶艺世家“草根”飘香》专题报道。2012年坭兴陶作品《龙行天下和《岁寒三友》分别获首届广西工艺美术作品展金奖、铜奖。2014年坭兴陶作品书画帽筒《万里河山》和《梅瓶》分别获“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖、铜奖。

潘云清的陶艺雕刻,既秉承了潘家坭兴陶雕刻的八大技法、堆花、通花雕刻技术,又融合了现代陶艺的雕刻技法,其作品线条挺拔,粗细有度,个性鲜明。

8. 核雕艺人名录大全

马良，原名马华良，1979年出生于苏州核雕之乡舟山。现为文化部文化艺术人才库国家工艺美术师、核雕工艺大师、国家一级美术师。

他家学渊源，自幼对雕刻艺术耳濡目染，十分热爱，14岁跟民间雕刻家的叔叔学习木雕艺术，努力刻苦。木雕期间对核雕也多有研究学习。

2006年开始专业从事核雕工艺以来。刻苦钻研、虚心好学、奋发向上、完整掌握了一套核雕的步骤，技法、刀法、加上不断的学习传统美术理论、现代设计理念，拜访一些著名的画家、学者、艺术家、全国的一些著名木雕艺人及其他门类的传统工艺美术家，参加大型的艺术展，更加深了自己作品创作的灵感与思路，深化了作品的思想内涵。使自己的雕刻艺术道路越走越宽，多年的雕刻经历赋予了核雕极好的艺术造诣。

继承和发展了具有苏州独特的空、松、玲、巧的雕刻手法，马良的作品选用上好的陈年橄榄核、精雕作品。最擅长人物风景创作，其代表作品《飞天九龙》,《十八罗汉》,《弥勒尊佛》,(八大财神)，（八宝观音）等曾多次在国内获国家级、省市级金、银、铜奖，2019年荣获国家一级工艺大师称号。2019年文化部艺术品鉴定评估师等。

9. 核雕大家

浮雕和立体雕橄榄核都是雕塑的一种表现形式，各有优缺点，需要根据具体情况来选择。

浮雕是将图像或图案浮现在基底之上的一种雕塑形式，可以从平面上看到图案的立体效果。浮雕可以突出图案的纹理和细节，适合于在墙面、门窗、器皿等表面进行装饰，但是它的立体效果相对较弱，无法展现出完整的三维形态。

立体雕塑则是一种更加立体、全面的雕塑形式，可以呈现出完整的三维效果。立体雕塑能够更加真实地表现出物体的形态、线条和纹理，适合于制作独立的雕塑作品，如人物、动物、雕像等等。但是相对于浮雕，立体雕塑需要更多的材料和制作工艺，成本也相对较高。

因此，浮雕和立体雕塑的选择需要根据具体的场景和需求来确定。如果是在建筑、门窗等表面进行装饰，可以选择浮雕；如果是制作独立的雕塑作品，需要选择立体雕塑。对于橄榄核这样的小型物品来说，浮雕可能更为适合，因为它可以突出橄榄核的纹理和细节，同时也便于制作和收藏。

10. 核雕人物写实第一人

应该是殷派和须派吧！

众所周知，十八罗汉是核雕行业中经久不衰的经典题材，很多核友都很喜欢。别看罗汉头题材单一，雕刻简单。但其实最简单的往往才最难，才复杂。开脸、轮廓、形态，无一不体现着核雕师技艺的水平。

殷派”指的是舟山村的核雕祖师爷殷根福创作的十八罗汉这个款式，其被称之为“殷派”！

殷派刻制的罗汉头像，挺刀爽劲，厚朴凝重，脸部表情自然，双眼传神，十八个罗汉个个不同，神采各异，形象生动，被誉为“殷氏罗汉”。 殷氏开创的罗汉头与以往的雕刻相比有很大程度的创新。

殷派”主要是神态比较工整，带有横平竖直的特点！好似工笔画，讲究的是对称之美！“须派”则是属于写意方面，其注重的是人物肌肉感和脸部表情的体现，让其更附有生命力！所以细细品味两者的区别还是比较大的！

须派须徒学的就是“须派”，从殷派的基础上改良后的作品就更富有艺术表现力了！特点是：刀法粗犷、简洁，人物特点抓的准，写实精炼，表情惟妙惟肖，寥寥数刀即可展现人物风采。须老为人也极为谦逊，做事严谨，对待作品上精益求精，每一件都是精品中的精品！

11. 核雕人物大全图片欣赏

一，陈曼生：本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为"西泠八家"之一。 "曼生壶"是他在溧阳任地方官时倾心于紫砂，他构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称"曼生壶"。

二，韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。

三，邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。

四，陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。 16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

五，任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻，任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

六，谭泉海（1939-2017），号石泉，中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

七，徐秀棠（1937-），中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

八，毛国强（1945-），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。

九，沈汉生（1946-），字石羽，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖。沈汉生的作品呈现给人们的是一种扑面而来的典雅气象。

十，鲍志强（1946-）字乐人，1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。