1. 敦煌木刻

西夏绘画 ，中国西夏是以党项羌人为主体的地方割据政权，从11世纪到13世纪,，遗留下许多壁画、彩绘木板画、木刻画、纸和布帛画等绘画作品。

西夏壁画主要保存在敦煌莫高窟和安西榆林窟的80多个西夏妆銮洞窟中,在武威下西沟岘2号窟、永昌千佛阁遗址以及银川西夏帝陵 8号陵墓室和居延黑城子遗址等地也发现了少量的壁画。西夏石窟寺壁画以佛教内容为主，除了描绘各种净土变、说法图、千佛和供养菩萨外，还出现了十六罗汉、儒童本生、炽盛光佛、水月观音、曼荼罗五方佛等新的壁画题材。在榆林窟西夏壁画中还有3幅《唐僧取经图》,是中国迄今发现的最早的有关唐僧西天取经的绘画。西夏早、中期的佛教壁画继承晚唐、五代和北宋的画风，晚期佛教壁画则具有自己的特点，多以大面积的石绿作底色,呈现着清丽的色调,使土红色线条勾出的轮廓更加明显。

榆林窟第3窟西夏壁画中,有以山水为主的画面，真实地描绘了西北地区山岭树疏高旷的风貌，反映出西夏山水画的一些特点。

西夏石窟寺壁画中，还有大量的供养人像，刻画了国王、官吏、命妇、武士、平民、侍从和不同的少数民族的各类形象。壁画中以党项人为主体的供养人像，为上窄下宽的长圆脸型，直鼻，体型较高，较鲜明地描绘了党项人的特征。

[榆林窟3窟西夏壁画]

武威西郊林场西夏墓出土的彩绘木板画，共发现30幅，均为小幅画面。最大一幅为墓主人肖像，长28厘米，宽10.5厘米。木板画主要描绘现实生活中的人物，有墓主人、男女侍从、武士、牵马童等，还有龙、金鸡、狗、猪、日、星等图象。画法较精细，设色淡雅，基本上用平涂法，人脸等重要部位则施用晕染法。然后用墨线勾勒，外廓线较粗，衣纹线条用折芦描，起笔重，转折陡直,给人以劲挺的感觉。2号墓出土的木板画中的墓主人像，生动地描绘了称作“蒿里老人”的墓主人的老态特征。《童子驭马图》以奔动的气势再现了童子执鞭驭马飞奔的情景,是西夏绘画中的杰作。出土木板画的2座墓有天庆元年(1194)至八年的年号题记，应为西夏晚期作品。

在西夏有的佛经中，印有精美的木刻画。莫高窟附近的元代塔墓中出土了3部西夏文佛经,上有刻印的佛教故事画。其中有一部完整的佛经，经文在下，与经文相应的画面在上，共有60多幅情节前后连贯的佛教故事画，是中国早期连环画中的珍品。西夏木刻画中有的作品构图复杂繁丽，应是壁画的缩本。如西夏文《现在贤劫千佛名经》中的《西夏译经图》等木刻画，人物众多，场面浩大，刻法流畅，显示出精湛的木刻技艺。

2. 敦煌木刻画价格

里面点质询，再点藏经阁，再也不用担心没有可以看的了。小米游戏在需要保证强大营收能力的情况下，如何面对优质的内容商，成为了小米游戏一个左右手互博的尴尬问题，保证强大的营收需要优质的内容，但优质的内容分成肯定不便宜。

拓展：

1、藏经阁，(Zàng Jīng Gé)又称法堂，是寺院讲经说法藏经的场所。雍正十三年(公元1735年)敕修少林寺时，原藏经阁藏经移贮法堂，故法堂又称"藏经阁"。原建筑毁于1928年，1993年按旧制重修。

2、据塔铭资料载：少林寺法堂建于元代至正年间（约公元1345年）。之后历明永乐朝，清顺治朝，每有修葺。清雍正十三年敕修少林寺，法堂翻修为五楹大殿，内贮元、明、清三代大藏经，计5480卷；达摩面壁影石、少林拳谱秘笈、明《大藏经》铜版、拳谱、木刻《少林寺志》版本等。

3、1928年，军阀混战，国民军石友三纵火少林寺，法堂及其贮藏，全毁于“火厄”。现殿内供汉白玉卧佛，长7米，重16.5吨，法相庄严、祥和。东西两壁经柜，贮《中华大藏经》、《敦煌大藏经》、《日本大正新修大藏经》、《高丽大藏经》及佛教、少林武术等典籍。

3. 敦煌木刻制作过程

武强年画传承民间文化

久负盛名的武强木版年画，是武强传统文化中的一朵奇葩，它被确定为全国首批十大民间文化保护工程之一，被列入“国家非物质文化遗产保护名录”。国家邮政局为武强年画发行特种邮票4枚，使之成为国家名片。

相传武强年画起源于元代，明清时期发展到鼎盛。至清末民初，全县60多个村庄设有年画作坊，县城内有字号可查的画店达140多家。此外，全国各地还有180多处印刷点和批发店铺，武强年画行销大半个中国。

武强年画题材广泛，神祃、戏出、年俗、农事、人物、动物、山水、花卉、娱乐百戏、历史典故，覆盖了生产生活的每一个角落，且多数具有故事性。民间流传的《牛郎织女》，舞台上演出的《白蛇传》，评书艺人讲述的《杨家将》，甚至《老鼠娶亲》《蛤蟆嫁女》等都被刻成一幅幅充满浓厚生活情趣的年画。图书中有连环画，武强年画也有连续式的画片。比如由《桃园结义》《华容道》等8幅画组成的《三国演义》，《草桥结拜》《化蝶》等6幅画组成的《梁山伯与祝英台》。长达100回的《西游记》也在一张大纸上被分为若干幅连续的画面表现出来，看了一幅画犹如看了连台本戏，趣味盎然。农闲时节，一家老小坐在炕头上，年画中的故事便成了永恒的话题。漫画家方成参观武强年画博物馆后题词：“民间艺术敦煌”。

对于中国人来说，春节是最重要的传统节日。富有节庆气氛、装饰性的武强木版年画，就是人们过年时不可或缺的文化消费。腊月的集市上，到处都是色彩绚丽的年画，还伴随着卖画小贩的唱卖声：“色又鲜，纸又白，年画打从武强来。门神灶王样样有，屋里墙上搭戏台。”寓意“连年有余”的《莲花鲤鱼》，寓意“富贵平安”的《牡丹花瓶》，昭示家庭和睦的《和合二仙》……人们在精心挑选之后，终于买上中意的年画回家过年了。在简陋的农舍里，在被时光改变了颜色的土墙上，一张武强年画不仅带来一片色彩，而且映照出一片光明。

抗日战争时期，延安鲁迅艺术学院以及北京、天津的进步画家江丰、古元、彦涵、罗工柳等人响应党的号召，奔赴革命老区武强，与当地的年画艺人一起，将新木刻与民间传统艺术相结合，使武强年画焕发出新的活力。

4. 敦煌木刻本

敦煌工艺类特产有：敦煌木刻、蜡染、风凌石、沙漠玫瑰，夜光杯、工艺骆驼、食品类特产有：李广杏脯、水晶葡萄、鸣山大枣、胭脂桃、葡萄干。要说烟那就是敦煌烟了，不过不好买到

5. 敦煌木刻画图片

流失海外的十大国宝级文物

自近代中国被西方世界的坚船利炮打开国门，进入半封建半殖民社会以来，大批中国文物流向海外，具不完全统计，总数超过一百万件，称得上中华民族的文化之殇。今天盘点一下在海外已经现世的十大国宝级文物。

一、唐木刻佛经版画。1900年发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。该画布局饱满严谨，线纹细密流畅，墨色均匀，刀法熟练，显示出雕版印刷的技法已相当成熟。此卷被英国人斯坦因连同一批同时发现的珍贵古代佛经、文书、佛像等掠往国外，现藏于大英博物馆。

唐木刻佛经版画

二、唐《女史箴图》摹本。原作是顾恺之根据张华《女史篇》画的一卷插图。现存为唐代摹本，原为清内务府所藏，公元1900年八国联军侵入北京，被英军所掠。现藏于大英博物馆。全卷长348.2厘米，高24.8厘米，绢本设色，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段。

唐《女史箴图》摹本

三、商双羊尊。铸造于商朝晚期中国长江流域的湖南省，通高45.1厘米，重10.6公斤，展现出写实又浪漫的艺术风格。柔和素雅的铜绿、四平八稳的对称、纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感，都可以称为中国青铜器时代的代表作品，现藏于大英博物馆。

商双羊尊

四、东周黄金剑柄。一把透雕纯金铸造剑柄，这件黄金剑柄的双面都有明显的线条，顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的，其双面都装修着闻名的“蟠龙纹”。黄金剑柄易碎，不能使用在真实的剑上，所以剑柄是礼器或祭器的可能性极高。现藏于大英博物馆。

东周黄金剑柄

五、唐模本《丧乱帖》。这是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本，相传是鉴真大师东渡时带到了日本。是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》齐头并进，价值无可估量。现藏于日本皇宫内厅。

唐模本《丧乱帖》

六、商虎食人卣。中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，都流落国外。一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名，通高35.7厘米，重5.09千克。卣，作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。

商虎食人卣

七、唐昭陵六骏。唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏中的'飒露紫'、'拳毛騧'两幅石刻1914年被美国文物贩子打碎装箱盗运出境，现藏于宾夕法尼亚大学博物馆。其余四块也曾被打碎装箱，盗运时被截获，现陈列在西安碑林博物馆。

唐昭陵六骏

八、南宋李氏《潇湘卧游图卷》。纸本墨笔，高30.2厘米，横399.4厘米，卷首有乾隆皇帝御题'气吞云梦'四字。乾隆帝又于卷中两处分别题有一跋一诗，并在卷尾画了一丛竹子并有款识，被誉为南宋山水画第一神作，是圆明园被劫掠珍宝之一。现存于日本东京国立博物馆。

南宋李氏《潇湘卧游图卷》

九、唐韩干《照夜白图》。唐代著名画家韩干的代表作。这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑'照夜白'的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。图上有南唐后主李煜，唐代著名美术史家张彦远，宋代大书法家米芾等人的题名，是流传有序的名迹。现藏于美国大都会博物馆。

唐韩干《照夜白图》

十、宋曜变天目茶碗。是南宋时期福建建安水吉窑出品的黑釉建盏。众所周知，南宋文人的闲情雅趣中有一样活动就是斗茶。而曜变天目茶碗刚烧制出来时就是用来斗茶的。此件茶碗为南宋的传世孤品，后流传到了日本。现在被保存在日本东京静嘉堂文库中。

宋曜变天目茶碗

6. 敦煌木刻画制作过程

中国传统印染技艺主要有四缬：蜡缬，绞缬，夹缬和灰缬。

古代有关印染工艺的记载很多。《诗经·豳风》中反映了西周的印染，如“载玄载黄，我朱孔阳”。《周礼·考工记》记载设色的工匠有 5种，其中画工、缋工约是在织物上描绘图画和图案，而钟工是专管纺织印染。

1972年，湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉泥金银印花纱和印花敷彩纱,图案均为多单位的连续纹样。其中泥金银印花纱采用木刻凸版捺印工艺,三色套印,约捺印1290次，工艺精细；而印花敷彩纱则采用镂版漏印工艺，线条宛转流畅。

由此可见，汉代印染手工艺已臻成熟。唐代，以染缬（即丝绸印染）为服饰成为社会时尚。唐代，染缬品种很多，在制作方法上形成独具特色的夹缬、蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）工艺。

其中夹缬工艺已有很高的技艺水平。它是用木板镂刻成两块相同纹样的漏空花版,然后将织物对折,夹在两块花版中间,用绳捆紧,将染料注入花版空隙。干后，拆开花版，织物上便印出对称的彩色图案。

1959年以来，在新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬、甘肃敦煌莫高窟等地发现了棕色地斜方格小花印花绢、绞缬绢幡等文物。宋代,贵族服饰争奇斗艳,染缬工艺更加精巧。为此,在天圣二年(1024)、政和二年(1112)，宫廷曾诏令禁止民间穿着华丽的印花丝绸服装。

元代，《碎金》记载染缬有檀缬(浅赭色，有晕色效果)、蜀缬(产于四川成都)、撮缬（扎染的一种）、三套缬（三色套印）、鹿胎斑(在紫地、白地或红地上印有白花,纹样如同梅花鹿身上的斑点,因而得名)、锦缬(如同织锦)的方胜格子纹样)等 9种工艺,名目繁多。

明清两代,印染手工艺更加发达。据<天工开物>、《扬州画舫录》、《木棉谱》等记载,印染的色彩更加丰富,有红、紫、白、黄、青、绿、蓝、黑、杂色等类,其中红又分大红、桃红、银红、粉红等，杂色类有古铜、驼绒、虾青等。

北京中国历史博物馆收藏有明代宣德(1426～1435)、崇祯(1628～1644)年间的五彩夹缬丝绸,上有牡丹、石榴、鱼戏荷花等图案，色彩有金黄、淡紫、深蓝、浅蓝、大红、草绿等，有的运用套色叠印工艺，取得丰富的色彩效果。明清两代的浇花布(即蓝印花布)，是由宋代的药斑布发展而来，在民间流传很广，并以苏州为最著名。

7. 敦煌木刻艺术客栈

【明确结论】敦煌莫高窟是中国古代艺术宝库，是世界文化遗产，是中国传统文化和世界文明的重要组成部分。

【解释原因】敦煌莫高窟位于中国甘肃省酒泉市敦煌区境内，始建于东晋时期，历时近千年，共有洞窟735个，保存着我们珍贵的佛教艺术遗产，被誉为“东方艺术宝库”，也是中国古代海上丝绸之路上的重要文化遗产。敦煌莫高窟不仅是佛教艺术的代表，也是中国古代绘画、雕塑、工艺和建筑艺术的重要成就，对研究中国古代社会和文化具有重要价值。

【内容延伸】敦煌莫高窟中保存着丰富的艺术珍品，包括世界上最古老的丝绸之路地图、唐代佛教壁画、唐代写本和雕刻的佛经、汉代木刻版画、五代时期彩绘佛像等，其中绝大部分为佛教壁画和彩塑，数量及规模居中国之首。这些艺术珍品所描绘的佛教故事、历史和人物形象，对于我们了解佛教文化和古代中国社会文化具有重要意义。

【具体步骤】要了解敦煌莫高窟，可以通过以下步骤：

1.了解敦煌莫高窟的历史和文化背景，包括建造的年代、主要内容等。

2.学习敦煌莫高窟中的佛教艺术，包括佛像、壁画、彩塑等的种类、形态、表现手法和意义。

3.参观敦煌莫高窟，了解不同洞窟的构造和特点，可以聆听向导的介绍和解释。

4.学习更多关于敦煌莫高窟的专业知识和研究成果，以更深入地了解其历史、文化和艺术价值。

5.带着文化的视角去欣赏敦煌莫高窟，领略其独特的艺术魅力。

8. 敦煌木刻画怎么上色

食材：

羊肉500克 土豆200克 胡萝卜1根 大葱1段 蒜4瓣 姜1块 八角1个 小葱2根 红干椒5-6个 桂皮1小块 香叶1片 花椒粒1小撮 黄豆酱1勺 冰糖6粒 老抽1勺 生抽2勺 料酒2勺 热水适量 食用油适量 香菜1根

步骤：

1：羊肉切大块，准备大葱段和姜片。羊肉冷水下锅，加葱段姜片花椒粒1勺料酒，大火煮沸捞出备用。

2：土豆、胡萝卜去皮切滚刀块，切小葱段、姜片和蒜片，准备红干椒、桂皮、八角、香叶和冰糖。

3：起油锅烧热，下葱段、姜片和蒜片炒香，放入羊肉翻炒变色。放红干椒、桂皮、香叶、八角和冰糖翻炒两分钟。

4：调入1勺料酒、黄豆酱、生抽和老抽翻炒至羊肉上色。添入热水大火煮沸，改小火炖一个小时左右。

5：放土豆和胡萝卜继续炖15分钟左右，改大火翻炒收汁，撒香菜出锅。