雕塑鉴赏? 雕塑艺术作品文案?
一、雕塑鉴赏?
大卫雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。
它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
二、雕塑艺术作品文案?
生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的,同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动,这是古代艺术的密。(作者:罗丹)
雕刻不需要独创,但一定要生命。(作者:罗丹)
美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
三、雕塑鉴赏怎么考试?
就是对着雕塑实物直接写出鉴赏报告
四、鹿回头雕塑鉴赏?
现场看挺大的,可以走到雕塑的底部近距离看,一位少女和一匹鹿,晚上灯火辉煌,风大凉快
五、初发芙蓉艺术作品鉴赏?
通过对芙蓉之美艺术品的描述,体现了还艺术品的优美吸引人。
六、西方绘画雕塑艺术鉴赏?
第一,学会剖析这件雕塑的历史意义。我们知道每一件雕塑在不同的历史时期都具有相应的历史意义的,所以我们一定要剖析深刻才能看清楚雕塑的背后有什么样的故事。
第二,仔细观察雕塑的做工。雕塑是一个,非常需要心血的艺术品,我们观察雕塑一定不能泛泛而看,一定要看得仔细再仔细,那么这件雕塑我们就能鉴赏好了。
七、对艺术作品的鉴赏方式有哪些?
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。八、愚公移山艺术作品鉴赏?
《愚公移山》的故事在我国家喻户晓,现行教育体制中也对愚公移山的育人典故和毛泽东名篇《愚公移山》予以收录。此次以动画片《愚公移山》的“远古传奇”,北京誉佳文化传媒有限公司采用仿真非写实手法,通过逼真的精美视觉效果和更贴近现代青少年思维的编剧构思,呈现出一部动画鸿篇巨制。
九、古罗马雕塑鉴赏150字?
三千多年前的环爱琴海地区,崛起了一个崭新的民族。在希腊群岛上建立城邦,在这些城邦中孕育,诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美,健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。这个民族极其善于自我表彰,他们从自己的种族说起,把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方,尔后交战。所以每一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣,败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事;战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想,自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式,没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无忧,使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体,虽然这是一种已然异化为物的理想。于是,雕塑成为古希腊艺术的灵魂。古希腊人崇拜英雄,以及他们那趋于完美的躯体,而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已,他们的心灵并不比凡人更聪慧,品德也不高尚。对于神,凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美,他们在人间就有范本。
十、中外雕塑作品鉴赏论文?
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关, 同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时, 就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术, 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存, 历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体, 通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实, 因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。