一、罗马雕塑的思想者？

他在思考什么呢？

按照作者罗丹的意思来说，他在思考整个人类的命运和未来。他虽然是身强力壮的劳动者，但他并不是一个四肢发达头脑简单的人，他具备崇高的理想和情怀，像一位卓尔不群的哲人，用自己的思考和行动，来关注和解答着人类的终极问题。有没有解答成功不是最终目的，他只是用这样的方式，引导人类走向精神的自由和人性的光辉，这就是罗丹要告诉我们的。

二、雕塑的艺术特点有哪些？

雕塑的特点是以主体的造型形象和空间形式反映现实，通过刻、雕、铸、塑、焊等手段来制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种可视的、静态的、可触的三维实体。

雕塑一般都是铜的或大理石材质。一般都不是以颜色取胜，而是以体积来表现解决问题的，在体积上解决主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何组织它的突出点。

三、唐代雕塑有哪些特点？

答：唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。有明显的中国写意的风格，又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。具有整理综合前朝以来雕塑的特点，又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点，受写意风格影响，反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时代的文化发展昌盛，政治，经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”；“外师造化，中得心源”等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就，也是后人无可比拟的。

唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。

　 唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。

　　唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。因此，唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

四、《思想者》是谁的雕塑作品？

您说的可能应该是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作《思想者》雕塑。

世界著名油画中是没有这样一幅裸体、蜷着身体的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命供矗垛匪艹睹讹色番姬名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

五、亚述时期的雕塑有哪些特点？

亚述时期的浮雕相当发达，但圆雕很少发现。

最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头，狮身，蹄如公牛，头戴双层宝冠，留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的，别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来，从正面看，它是站着的；而从侧面来看，它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉，不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美，表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。

亚述雕刻较少宗教色彩，其主题通常是国王，具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等，但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画，神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了，如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。

一般看来，亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一，他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的紧张的气氛。

六、雕塑有什么特点？

雕塑是一种艺术形式，通过刻、塑、雕等手法将材料（如石头、木头、金属等）加工成具有立体形态的艺术作品。雕塑具有以下几个特点：

立体性：雕塑是立体的艺术形式，与平面艺术（如绘画）相比，它可以在空间中占据一定的体积和形态。这使得雕塑能够从不同的角度被观察和欣赏。

实体感：雕塑作品是实体存在的，观众可以通过触摸或近距离接触来感受其质感、重量和纹理等特征。这种实体感使得观众与作品之间建立了更直接的联系。

材料多样性：雕塑可以使用各种不同的材料进行创作，如石头、木头、金属、陶瓷等。每种材料都有其独特的特性和表现方式，使得雕塑作品呈现出多样性和丰富性。

空间关系：雕塑作品与周围环境和空间的关系密切相关。它可以与环境相互作用，与空间产生对话和共鸣，创造出独特的氛围和视觉效果。

表现力：雕塑可以通过形态、姿态、表情等方式来表达艺术家的思想、情感和意图。它可以具有象征性、抽象性或具象性，通过形状和造型来传递信息和情感。

总的来说，雕塑作为一种立体艺术形式，具有丰富的表现力和多样性，能够通过材料、形态和空间等方面的处理来创造出独特的艺术体验。

七、波普艺术风格有什么特点？

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

八、艺术风格有哪些？

艺术风格分为豪放型、沉郁型、悲慨型、俊爽型、冲淡型。

1、豪放

就主体而言，情感激荡，格调昂扬；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。 

2、沉郁

沉郁犹如海底潜流，沉思默处、忧愤填膺，异常沉郁。

3、悲慨

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。郁积壮志未酬之愤，忧心忡忡、慷慨悲歌。

4、俊爽

即英俊豪纵，飒爽流利。纵横古今，雄视万代，矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。

5、冲淡

冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

九、宋代的雕塑有什么特点？

北宋开国之初，城市商业、手工业等经济较为繁荣，雕塑艺术的功用更加广泛，不仅用于宗教、陵墓、明器，还深入到日常生活的各个方面，当时以浮雕山水来替 代壁画风景，颇为盛行。北宋的绝大多数习俗都沿袭唐制，尤其是帝王陵墓形式， 几乎照搬唐代乾陵。

北宋八帝当中除了徽宗和钦宗，前六位都葬于洛阳附近。 在巩县一带，遍布了包括皇亲国戚在内百余座有名有姓的陵墓，提供了不少研究北宋雕 塑的资料。陵前石雕像群的行列顺序一般依下列形式：华表一对，成六棱体，外表 饰有浮雕图案。

大象与人物一对，取“吉祥”谐音。朱雀一对，瑞兽一对，鞍马及人物两对，虎、羊各两对，番国使臣三对，文武大臣各两对。 往下是神门内外的狮 一对，镇陵力士一对，官人一对，内侍一对。

其造型风格不同于前代，有明显的写实倾向，比较注意局部细节的刻画。宋太祖永昌陵，是北宋前期最有代表性的陵墓，其雕像群中的大象为前代所没有。北宋中期的宋仁宗永昭陵，其人物雕刻比较修长，文臣武将都比较纤弱，而后期的作品则有些粗糙。

十、海派画家的艺术风格有什么特点？

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。

他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。