一、罗马雕塑的思想者？

他在思考什么呢？

按照作者罗丹的意思来说，他在思考整个人类的命运和未来。他虽然是身强力壮的劳动者，但他并不是一个四肢发达头脑简单的人，他具备崇高的理想和情怀，像一位卓尔不群的哲人，用自己的思考和行动，来关注和解答着人类的终极问题。有没有解答成功不是最终目的，他只是用这样的方式，引导人类走向精神的自由和人性的光辉，这就是罗丹要告诉我们的。

二、古埃及的雕塑有哪些特征？

古代埃及留下来的艺术品十分丰富，有木雕、石雕、浮雕以及绘画等，其中雕塑的特点是有严格的程式，显得呆板，缺少变化。

人像都是正面的，头正脚方，神情端庄而呆板。

法老的雕像一般很大，但几乎全是刻板的，双臂交叠胸前或紧贴身体两侧，两眼直视前方，脸相一般都很冷淡，毫无表情。

身体各部分经常不合实际比例：或大腿偏长，或肩膀太方，或十指等长。

狮身人面像就是一种非写实性的雕像，浮雕也有这种倾向。古代埃及的绘画兴起较晚，至中王国时才加以大量的应用，表现手法较少程式化，更尊重自然，如一些壁画中的人物：舞者、乐师、侍女、动物、外国人和俘虏等，个个栩栩如生，而描绘的动作更见功底，如表现撒野的公牛在沼泽中陡然跃起，受惊的牡鹿伸着头疾速奔跑，鸭群在池塘里悠然游泳。

三、《思想者》是谁的雕塑作品？

您说的可能应该是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作《思想者》雕塑。

世界著名油画中是没有这样一幅裸体、蜷着身体的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命供矗垛匪艹睹讹色番姬名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

四、雕塑艺术的基本特征有哪些？

雕塑艺术的基本特征：

(1)物质与技艺的统一；

(2)造型性与表现性的统一。

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

五、两汉时期画像工艺的艺术风格有哪些特征？

工艺美术范畴很广，例如石刻、壁画、陶塑、陶器等等，具体说如瓦当、漆器、画像砖、酒具等等。 从汉代出土文物看，如： 汉代陶器纹饰有弦纹、水波纹、连环纹和植物树木、人物舞蹈以及龙、虎、朱雀、猴、熊、小鸟、云气等。内容活泼，线条流利，有的细腻婉转，有的气势宏伟。 汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。中后期注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。 汉代画像石具有深沉雄大、粗放豪迈、多彩多姿、浑朴古拙的风格。 通过以上三类工艺美术作品，我分析汉代工艺美术主体风格是注重细节写实、表现内容活泼、形象生动逼真。

六、老虎雕塑的特征？

能够很好的把老虎的形象，通过雕塑表现出来

七、艺术风格有哪些？

艺术风格分为豪放型、沉郁型、悲慨型、俊爽型、冲淡型。

1、豪放

就主体而言，情感激荡，格调昂扬；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。 

2、沉郁

沉郁犹如海底潜流，沉思默处、忧愤填膺，异常沉郁。

3、悲慨

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。郁积壮志未酬之愤，忧心忡忡、慷慨悲歌。

4、俊爽

即英俊豪纵，飒爽流利。纵横古今，雄视万代，矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。

5、冲淡

冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

八、中国原始人像雕塑有哪些重要特征？

中国迄今发现最古老的人像雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会人像雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。黄河流域和长江流域是历年来出土原始社会人像雕塑较多的地区。进入20世纪80年代之后，辽宁西部的红山文化遗址，也有引人注目的新发现。

九、梵高的艺术风格和特征？

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

凡高的艺术特征：简单地说就是鲜艳的色彩、富有活力的笔触以及强烈的感情

十、古印度雕塑的特征？

印度雕刻艺术的历史源远流长，根据专家考证，印度人民最早在印度河文明的时期就已经出现了雕刻艺术，孔雀王朝时期印度的雕刻艺术已经达到了比较发达的程度。在漫长的艺术发展过程中，印度形成了不同于其他地区雕刻的特征。

01.以浮雕为主的雕刻技艺

雕刻艺术可以有多种分类，按照材质来说，分为石雕、铜雕、木雕、玉雕等，按照雕刻技术来说，又可以分为浮雕、圆雕、影雕、沉雕等等，而古代印度的雕刻几乎在各个领域都有所建树，取得了非凡的成就。

但印度雕刻的主要成就还是在于浮雕技术上，这是一种在平板上雕刻的技术，将所要雕刻的形象脱离原来的材料，栩栩如生地呈现出来。印度浮雕以线刻为主，内容丰富而形象，具有一定的抽象性，构图紧凑具有连续性，突破了现实上时空的局限性，成为了印度最常见的雕刻形式。

浮雕取得较高艺术成就的原因还有这种雕刻形式更加的方便，它可以适应不同的环境，因而可以放置在不同的地方，在建筑上相比其圆雕的独立性，更便于雕刻。并且对于宗教的信仰者来说，浮雕这种形式具有正面性，适合让信徒们从正面瞻仰，更具有一种神圣性，因而浮雕在宗教寺庙上出现的次数也更多。这些都使得浮雕的技艺越来越成熟，而圆雕技艺虽然会在建筑当中运用到，却因为其需求量少无法发展到浮雕的艺术高度。

02.对人体美的推崇

印度人比较强调人体的肉感，因此较多表现人体，尤其是女性的身体，通过雕刻将女性的身体美表现得淋漓尽致。这些女性形象往往具有柔软的身姿、千姿百媚的神态和动作，仿佛此刻就有一个美女站在欣赏者的面前，让人不禁为之动容。

在这些女性雕刻中，艺术家追求女性身体的丰满，表现肉质的美感，通过刻画女性妖娆的形态，表现女性身体的曲线之美，这种曲线之美具体体现在形态的“三屈式”，即头部要向右边微微倾斜，胸部的位置向左倾斜，臀部向右突出。同时还要为女性装饰一些精美的配饰，尽管女性的雕刻大都没有很多的衣物遮挡，但配饰却是必不可少的，并且都非常的华丽，以华丽奢侈的配饰装扮美丽的女性，这也体现了印度雕刻家对美的追求。

印度雕刻中对女性的刻画源于印度人民对生命的崇拜，以及对于生殖的看重。他们认为女性就代表着人类生命的繁衍，能生育的女性是最美的，这是对大自然生命力的歌颂，这种美甚至已经超过了身体本身，已经变成了一种思想追求。

对于生殖的崇拜就不可避免的要提到性，最典型的就是“密修那”形象的刻画，表现的是一对青年男女，以此来展示生命蓬勃向上的理念。在印度人民的心目中，这并不是一种难以启齿的不健康的思想，而是他们文化的一部分，这也是与其他民族雕刻的不同所在。