1. 核雕艺术传承

可以用来做文玩橄榄核，放手里盘玩，方法如下：

1、橄榄核在盘玩前，先放入温水当中浸泡2~3小时，使核桃表面的果皮污渍之类的软吩吩化。

2、然后将刷子放在水里，刷洗橄榄核手串，将上面的赃污全部刷干净。之后将刷洗好了的橄榄核用棉布擦干，放在阴凉干燥处晾干后开始盘玩。

3、在盘怕泉冷玩之初，要佩戴棉质手套进行盘玩，需的慢慢的揉捏，每日盘玩2~3小时左右，一连盘玩7天时间，使核桃表面盘玩出一层氧化膜。然后将橄榄核放置7天左右，使氧化膜硬化，之后开始上手盘玩。

4、在上手盘玩橄榄核时，要保持手部的洁净央裕，不要沾染上汗渍之类的污渍，还是每日盘玩2~3小时左右，将橄榄核上的每个地方都要盘玩到位，直到将核桃盘出包浆后再次放置7天时间，使包浆硬化，然后重复盘玩放置的过程即可。

2. 核雕艺术传承人名单

一，陈曼生：本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，是著名书画家、金石家、篆刻家，为"西泠八家"之一。 "曼生壶"是他在溧阳任地方官时倾心于紫砂，他构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称"曼生壶"。

二，韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。

三，邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。

四，陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。 16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

五，任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻，任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

六，谭泉海（1939-2017），号石泉，中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

七，徐秀棠（1937-），中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。

八，毛国强（1945-），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。

九，沈汉生（1946-），字石羽，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专攻金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖。沈汉生的作品呈现给人们的是一种扑面而来的典雅气象。

十，鲍志强（1946-）字乐人，1959年，13岁的鲍志强进入了紫砂厂，先后跟随谈尧坤、范泽林、诸葛勋学习陶刻。1962年转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年，得著名陶刻家任淦庭教泽，从事陶刻创作。鲍志强善于设计制陶，尤擅长陶刻装饰，在书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究。作品集紫砂陶造型和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中独树一帜。

3. 核雕艺术品

这是一个伪命题，正所谓文无第一，武无第二。核雕名家哪来的排名？只能说您喜欢谁的，谁就是第一。而且“名家”一词不是职称，而是因为其做工出众，深受玩家喜爱所以才是名家。核雕主要看的还是工艺，至于所谓的名气只是一方面。不要过于看中，不然到头来只能吃药。

4. 核雕传统题材

一般都是铁核和水晶核。

铁核。铁核是橄榄核原料中最常见的一种，基本每个玩核雕的人都接触过铁核。铁核质地坚硬、不易开裂，经过把玩后颜色非常漂亮，深受不少核雕爱好者喜爱。从外形上来说，铁核有四个特点，三角口、鲨鱼背、黄筋和鹰嘴，因此非常好辨认。不过铁核的缺点也是显而易见的，受到外形的限制，铁核能够雕刻的题材有局限性，只适合雕罗汉头、浮雕、十分开心等题材。

水晶核。说起水晶核，其实这是一种橄榄核新品种，由铁核和梅林核嫁接衍生而来，一方面继承了铁核坚硬的核质，另一方面也保留了梅林核外形的优点，油性高，上色快，因此很适合做橄榄核雕原料。

5. 核雕艺术传承图片

暂无具体公开的雕刻者信息因为国家将发行的2021年贺岁牛年纪念币定名为“牛转乾坤”，采用全息雕刻工艺，尚未公开具体的雕刻者信息。不过，我们可以期待这枚纪念币的设计和雕刻将会非常精美和独特，彰显中华文化和艺术的精髓。延伸内容：雕刻作为一种传统文化艺术，其历史悠久，技艺独特，代表了中国民族的智慧和美学理念。当前，随着人们审美水平的提升以及文化创新的不断推动，雕刻在现代社会中依然具有重要的地位。我们应该加强对传统文化艺术的传承和发扬，推动雕刻艺术的创新和发展，为中华文化的传承创造更多的精彩。

6. 核雕艺术传承作品

1. 阎良核雕现状良好。2. 阎良核雕作为一种传统的手工艺品，具有悠久的历史和独特的技艺。由于其精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格，阎良核雕在国内外市场上备受欢迎。同时，阎良核雕的产业发展也得到了政府和相关机构的支持和重视，通过培训和推广，核雕技艺得到了传承和发展。3. 非遗保护方面，阎良核雕作为陕西省的非物质文化遗产，得到了相应的保护措施。政府加大了对核雕技艺传承人的培训和扶持力度，同时也加强了对核雕作品的保护和管理。此外，阎良核雕也积极参与国内外的展览和交流活动，提高了核雕的知名度和影响力，进一步推动了非遗保护工作的开展。

7. 核雕手艺传承

首先，从地理位置的角度来说，文成橄榄核手串的“文成”指的是产地，即中国浙江省温州市文成县，而不是雕刻师的名字。其次，从文化和艺术角度来说，文成橄榄核手串也可以理解为一种特定的艺术品牌或风格，此时“文成”指的是雕刻师或品牌的名字。因为在文成县出产的橄榄核手串，在工艺、雕刻技艺和设计上有着独特的风格和特点，成为了一种有着品牌和文化价值的手工艺品。此时，文成指的是由文成橄榄核手串雕刻师所代表的一种艺术风格和文化传承。

8. 核雕技艺

手工雕刻是一种很少见的技艺，在当今机械雕刻逐渐流行的今天，我们很难看到正宗的手工雕刻，手工雕刻也是相当的昂贵，因此兴趣爱好，很多的小物件，人们希望能够自己手工雕刻。

下面我们呢就来看看手工雕刻的教程。

1、手工雕刻主要以雕刻木材为主，但是很多木材的材质较为坚硬，直接雕刻很难成功雕刻，此时我们就需要一些经验，因此刚开始最好不雕刻坚硬木材。

2、在进行雕刻前，我们应该首先购买一套合适的雕刻工具，如果是小物件的雕刻，我们简单购买即可，并不需要大量专业性的购买。

3、其次我们选择木材，最好先选择一些较为柔软的木材，能够使用刀具很好的进行切割和磨光，这样在雕刻过程中不会过于艰难，也容易掌握刀具的使用技巧。

4、在手工雕刻过程中，最好有一定的专业人士指导，这样在雕刻过程中遇到困难，可以有较为专业的指导，刀具的使用最好顺着木材的纹理，可以更加轻松的雕刻。

5、如果木材对于我们过于坚硬，我们可以直接使用其他的材料，一些石膏、塑料等也可以作为雕刻材料，甚至肥皂也可以作为雕刻材料。

6、如果我们想要雕刻一些小工艺品，使用铅笔来练习就是一个很好的方法，铅笔的木质比较软，并且中间有铅笔铅，拥有很大的变化，从而激发个人的创意。

7、手工雕刻是一个带有创造性的工作，专业的手工雕刻需要花费大量的时间练习，才能够到达一定的水平，我们在日常娱乐时，可以使用一些简单的材料雕刻。

9. 核雕艺术传承人是谁

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤 ，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

陈孝贤结业于中国工艺美术研究院，受家族熏陶，酷爱雕刻艺术，后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻，后转雕玉石，擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中，不断钻研，集百家之长于一身，树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅，虚实交替，意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师，中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐，1954年7月生于广东省韶兴，玉雕奇人，中国工艺美术大师。

20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺，后又考入湖北美术学院深造，融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉，形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著，出版个人玉雕作品集，多次举办玉雕作品展，2004年创建了个人玉雕艺术馆。

袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长，国家一级美术师，玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。

10. 核雕作品

沈锦的米勒，朱敏的阿福，陆小琴的观音。卢国超的钟馗，达摩都非常出色。