一、雕塑鉴赏？

大卫雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。

它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

二、雕塑鉴赏怎么考试？

就是对着雕塑实物直接写出鉴赏报告

三、鹿回头雕塑鉴赏？

现场看挺大的，可以走到雕塑的底部近距离看，一位少女和一匹鹿，晚上灯火辉煌，风大凉快

四、西方绘画雕塑艺术鉴赏？

第一，学会剖析这件雕塑的历史意义。我们知道每一件雕塑在不同的历史时期都具有相应的历史意义的，所以我们一定要剖析深刻才能看清楚雕塑的背后有什么样的故事。

第二，仔细观察雕塑的做工。雕塑是一个，非常需要心血的艺术品，我们观察雕塑一定不能泛泛而看，一定要看得仔细再仔细，那么这件雕塑我们就能鉴赏好了。

五、古罗马雕塑鉴赏150字？

三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。

古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。

六、中外雕塑作品鉴赏论文？

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关， 同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时， 就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术， 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存， 历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体， 通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实， 因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

七、欧米艾尔罗丹雕塑鉴赏？

《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。

罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。

这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。

因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

八、中国古代雕塑主要成果？

以秦始皇陵兵马俑为例。

艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

九、中国古代雕塑艺术特点？

从有人类文明记载开始就有了雕塑艺术。总的来讲古代雕塑的表现内容包括三个方面，皇权、宗教和民间。而每个时期都有其代表性的雕塑风格，这些都是当时的文化、政治、哲学思想的集中体现。

我们从原始人的洞窟里可以看到很多壁画雕塑，人们将自己对空间的恐惧也表现在了雕塑上，因为当时的人们对大自然认知水平有限，他们对风雨雷电、地震洪荒有着出于本能的惧怕。因为对空间怀有恐惧，因此原始人们需要结伴同行来对付猛兽和突如其来的天灾，于是就需要繁衍后代壮大族群。因此，原始人对生殖的崇拜也表现在了原始艺术上，在雕塑和壁画中原始人们会展现他们的生殖欲望。人们对于原始宗教的崇拜也在原始艺术中有所展现。

除了原始雕塑，在中国的雕塑史上我们也可以看到很多具有诡谲神秘意味的雕塑，如三星堆遗址出土的青铜器雕塑，这些雕塑充分体现了原始先民们丰富的创造力和想象力。可以说青铜文化的兴起，是奴隶城邦的雕塑艺术在原始美术上的继承和发展。

在商朝时期，统治阶级更加尊神重鬼，很多雕塑造型以及纹饰图案都营造出恐怖神秘的样式，以达到让人们惧怕、敬畏的统治目的。我们可以看到，三星堆青铜雕像注重装饰装能，浮雕感较强，注重抽象思维。

秦俑的出现替代了活人陪葬制度，解救了很多奴隶。秦始皇统一中国，建立了专制统治国家之后，即利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，从而使雕塑艺术取得了划时代的辉煌成就，形成中国雕塑史上的第一个高峰。

秦始皇兵马俑被称为世界第八大奇迹，秦俑最大的特点就是它的写实性，造型逼真、面貌各异，对人物表情的拿捏、细节装饰的刻画都让人瞠目结舌、叹为观止，可谓形神兼备。秦始皇兵马俑采用陶土烧制，一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。这繁复的工艺流程充分表明秦代手工业的发达。我们看秦始皇陵兵马俑，队列整齐，阵容庞大，从中能窥见当时秦国强大的军事实力以及强大的国力。所以，我们现在古代雕塑的价值并不只是停留在艺术欣赏上，雕塑背后的历史能带给观众更多的东西。

汉代的石雕艺术凝练质朴，大巧若拙，有着很强的写意精神。汉俑舒展奔放、自由自在地展示着当时的社会。霍去病墓石刻是中国纪念碑性雕塑的瑰宝，石刻雕塑作品构思巧妙，富有强烈的情感色彩，具有汉文化的典型性，意象宏大深沉。“在造型方面神态万千，或动或静，或跃或息，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生命气息。”正如鲁迅先生说：“惟汉人石刻气息深沉雄大。”从中我们可以看出，汉代文化的精神风貌造就了霍去病墓石刻的艺术风格。

从出土的汉俑来看，它们展现了农耕社会的犁地、做饭等场景，说明地下的陶俑世界是地上世界的反映。当时的匠人们他们的生活水平低下，但是在艺术的世界里他们是富有的。他们为帝王将相的墓刻燃烧着自己，创造了载歌载舞的形象，创造了另一个极乐世界。

佛教造像是中国古代雕塑的重要题材之一。新疆地区是佛教传入中国的第一站，留存了部分早期的泥塑造像，这是佛教造像艺术进入中国的见证。公元1－2世纪，也就是东汉时期，佛教造像艺术经南北两路进入新疆地区，再经河西走廊进入中原。从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。尤其敦煌的石刻壁画，是我国重要的文化艺术遗产，它们是中国的文化、社会、政治制度与佛教文化融合的产物。

到了宋代，佛教雕塑向世俗题材和写实风格转变，雕塑家们热衷于表现民间生活，像现代的泥、面、糖的彩塑都初始于宋代。而宋代的佛教雕塑、墓刻雕塑以及俑类雕塑的姿势体态、表情服饰等方面，更接近于现实生活中的真实人物。唐代的佛教雕塑人物圆润慈祥，宋代更加突出人性化；隋唐时期佛教雕塑丰腴华贵、庄严肃穆，而到了宋代则变得更加平和、典雅。

如前文中提到的汉代霍去病墓石刻，大型陵墓石刻始于汉朝，而南朝和唐代的陵墓石刻达到了顶峰，这就是中国古代雕塑风格的重要构成之一的帝陵程式夸张风。南朝时期的辟邪具有诡谲抽象的意味，给人的感觉庞大、富有很强大的张力和冲击力。为了守护帝陵，工匠们神话了人物、动物，让它们的体量和气魄能够镇得住广阔的时间和空间。

唐代陵墓时刻早期的时候差异比较大，后来逐渐形成统一的规范，石刻内容主要有华表、飞马、朱雀、石人、碑、石狮等等，线条硬朗，通过体量和数量的变化形成节奏感，起到威严震撼的效果。

雕塑的产生和发展与人类的生产生活有着密不可分的联系，艺术源于生活又高于生活。中国古代的民间雕塑也是丰富多彩的，雕塑者们真实地表达着自己的内心，塑造着自己的生活，也将自己对美好生活的向往诉诸于雕塑作品。

十、中国古代诗歌教什么鉴赏？

主要学习古典诗词的创作手法，包括结构、意象、情感、韵味、动感和语言