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罗丹雕塑作品,沉思者,是什么?

一、罗丹雕塑作品,沉思者,是什么?

沉思者,是奥古斯特·罗丹的铜雕与大理石雕塑作品,目前存於法国巴黎的罗丹美术馆(Musée Rodin)。该雕像原本是群雕“地狱之门”横楣上一座主雕像,也是该群雕的代表雕像之一,后来罗丹把之单独制作出一副雕像,之后也成为了罗丹著名作品之一。

二、中外雕塑作品鉴赏论文?

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关, 同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时, 就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术, 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存, 历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体, 通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实, 因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

三、为什么罗丹雕塑的作品“沉思者”没有穿衣服?

古典雕塑大多没穿衣服,因为人物的情感和精神不仅可以通过面部表情表达,而且可以通过人物的动态表达。如人物的姿势、肌肉的动态等。

罗丹的“沉思者”同样是作者希望通过肢体语言(肌肉的紧张、扭曲程度)更丰富生动的表达“沉思”这一主题,So......

四、雕塑鉴赏?

大卫雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现。

它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

五、选择一件喜欢的雕塑作品进行鉴赏

美国著名雕塑家菲利普·法劳人物雕塑作品欣赏

菲利普·法劳(Philippe Faraut)是美国著名雕塑家,他擅长于观察和研究雕塑人物的内心世界和面部细微表情,将人物肖像雕塑刻画的栩栩如生,惟妙惟肖。

肖像雕塑人物面部的一颦一笑,瞬间情绪的变化都能准确的捕捉,在雕塑中表现出来,赋予了雕塑人物新的生命力,显示了他深厚的雕塑艺术功底和杰出的雕塑艺术创作能力。

六、雕塑鉴赏怎么考试?

就是对着雕塑实物直接写出鉴赏报告

七、鹿回头雕塑鉴赏?

现场看挺大的,可以走到雕塑的底部近距离看,一位少女和一匹鹿,晚上灯火辉煌,风大凉快

八、罗丹著名雕塑沉思的英文简介?

英文名称:Rodin’s The Thinker 思想者青铜,198×129.5×134厘米,法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作于1880-1900年,藏于巴黎罗丹美术馆。   《思想者》的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的,原来被一些浅浮雕围绕着,这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来,放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。   1988年,《思想者》第一次在哥本哈根展出,尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m),名字叫做《诗人》。1889年,这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像,在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后,《思想者》成为唯一的名字,在世界各地无数的展览中出现。1904年,放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出,它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。   雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实主义的精确手法,同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。   《思想者》奠定了奥古斯特·罗丹在世界艺术史上的重要地位,《思想者》石膏原模的展出吸引了众多观众的目光。据说《思想者》曾被翻模浇注过近50件,遍布世界各地。此次参展的石膏原模不仅出自罗丹之手,甚至还保留着他的指纹。   另一代表作《青铜时代》、被喻为“新时代的大卫”的男性人体雕塑,是一个平凡青年男子的真实写照,它表现的是人类从蒙昧、野蛮中脱离出来而逐渐具有清醒意识的精神状态。在作品中运用人体来表达情感和揭示人性,是罗丹跨出了他艺术道路上关键性的一步。   罗丹被誉为西方传统雕塑集大成者,自罗丹开始,雕塑才成为西方艺术的重要一脉,罗丹也是西方艺术史上第一位拥有独立工作室和雕塑工厂,能够成批生产复制作品的艺术家。艺术家的价值,是让作品说话。雕塑家,首先是思想家。

九、西方绘画雕塑艺术鉴赏?

第一,学会剖析这件雕塑的历史意义。我们知道每一件雕塑在不同的历史时期都具有相应的历史意义的,所以我们一定要剖析深刻才能看清楚雕塑的背后有什么样的故事。

第二,仔细观察雕塑的做工。雕塑是一个,非常需要心血的艺术品,我们观察雕塑一定不能泛泛而看,一定要看得仔细再仔细,那么这件雕塑我们就能鉴赏好了。

十、如何欣赏罗丹雕塑作品---《思想者》?

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分,后来罗丹将其放大,复制成单独的雕塑作品,享誉全世界。这是一个强劲而富有内力,成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象,来寓意人对现实思考的原因。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。