著名雕塑作品欣赏? 知了欣赏与评价
一、著名雕塑作品欣赏?
1.思想者
思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像,是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品,而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中,1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。
2.大卫
大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑,是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间,目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中,体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3.米洛斯的维纳斯
这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑,目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中,是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年,整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。
4.雅典娜神像
这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑,这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦,目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。
5.掷铁饼者
掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑,是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范,而这个原作虽然已经遗失,但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。
全球雕塑作品排行榜前十名,世界十大著名雕塑作品推荐
6.哀悼基督
哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品,是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材,目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。
7.纳芙蒂蒂
纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后,拥有着令人惊艳的绝世美貌,于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像,并因此成为历史上首个封面女郎,目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。
8.抱鹅的少年
抱鹅的少年这个创作约公元前200年,由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑,是出色表现出小孩体态语动作,充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品,目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。
9.自杀的高卢人
自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品,也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一,而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品,原作已经丢失或损毁。
10.萨莫色雷斯的胜利女
二、知了欣赏与评价
每年知了一叫代表天气热闷,看到知了蜕变过程特好玩,先从知了皮里面装着,到一定程度开始裂变,不一会猛用力钻出来,小翅膀还湿漉漉的,待会就起飞了
三、如何欣赏罗丹雕塑作品---《思想者》?
这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分,后来罗丹将其放大,复制成单独的雕塑作品,享誉全世界。这是一个强劲而富有内力,成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象,来寓意人对现实思考的原因。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
四、如何尊重,欣赏,评价他人的摄影作品?
就正常得去尊重,欣赏,评价别人的摄影作品,从客观的角度去评价,净量挑选优美的词语
五、如何欣赏评价室内设计作品?
1. 看图面大的配色是否顺眼。
行内有一句俗话叫:和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的,不管是不是内行,其实都会有自己的一种看法和审美观。2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的,层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中,往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例,这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了,这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大,这么壮观的。3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有,餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。4. 设计是否有创意。一个好的设计师,总会有画龙点睛之笔,在家装中,不是有很多的设计项目,所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷,有一些是无可救药的,但有一些是可以改良的,这里就最能看过设计师的设计技巧了。6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实,这也是值得注意的,这就要根据实际的国情和环境来看了。综上所述,如果你拥有一定的基础知识,上面的两类看图方法都是可以参考的,或者选择一种比较符合自己实际的办法。设计师本身就应具备的条件: 作为一个设计师应具备20个基本知识、修养与技能六、知了折纸教案欣赏与评价
能够充分的利用了现代化教学手段来展示治疗折纸的全部过程和细节,让学生一目了然增强了学生的学习兴趣并且在重难点部分能够反复展示强调教学效果很好,学生都能亲自动手,并且都能做成功
七、知了折纸课程欣赏与评价
通过白板展示资料折纸的细节过程,让同学们去欣赏老师,并根据每个细节进行讲解效果很好,学生们都能够动手,跟着老师的讲解去做培养了学生们的动手能力但是个别同学还是不够认真
八、论述欣赏声乐作品与器乐作品异同点?
音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人类本体的最初生命运动,它们伴随人类产生而产生,伴随人类起源而起源,伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物,也不是人类最初的物质生产,而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐(包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等)三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中,通常也分别并入声乐和器乐中。
声乐属于音乐的一种。
九、如何欣赏雕塑作品,雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位?
因为雕塑是一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术,是雕、刻、塑三种创制方法的总称,是用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
十、埃及的雕塑作品?
《卡罗玛玛女王立像》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)作于二十二王朝,高35厘米,是这一时期最重要的青铜雕像。女王身着高贵的紧身服装,体型优美,端庄华丽。雕像的全身用金、银、琥珀进行了镶嵌装饰,雕刻工艺相当精湛,繁而不乱。
《塔库谢特立像》(现藏雅典国立美术馆)高69厘米,青铜和金,银混合铸造,作于二十五王朝。这件雕刻塑造了一位仪容端庄,体态丰腴的女性形象。她丰满躯体的优美起伏完全通过薄如蝉翼的衣服透露出来。这件雕刻极寓感性美。
《孟图姆哈特立像》(现藏开罗埃及博物馆)灰色花岗岩雕刻,高135厘米。孟图姆哈特是底比斯的总督和祭司,他曾奋力抵抗亚述人的侵略,但未能如愿,亚述人离开后,他修复了被破坏的纪念物。为纪念他的功绩,埃及人为他作了不少雕像。这件雕像是其中之一,它较为写实地再现了孟图姆哈特的真实形象,雕像的造型单纯简练,强悍的身躯充满力量感。孟图姆哈特双目炯炯,神色严峻,反映了动荡年代中的人物特有的性格特征。这件雕像也反映了二十五王朝埃及艺术曾开始由衰微趋向复兴,力图恢复古埃及精神的情形。