1. 核雕创新

是历史。

资料扩展:

核雕技艺起源于明清时期，我们知道在近代几十年中国富强发展的大势下，民俗手工艺也得到蓬勃发展，日新月异，开创文玩界的百变创新的时代。

核雕属于微雕技艺，雕刻取材于生活、民俗历史或古代神话中的人物景，富有灵感的构思，加上精心的设计和浑厚的刀工，才能完成一件精美的核雕作品。同时这些核雕作品本身，又何尝不是反映出时代变迁的卷轴，换位思考，站在民俗工艺的角度，诉说那些珍贵的“华夏历史文化”。

2. 核雕传统题材

橄榄核雕还是以传统题材为主。男士脖挂长串可以选择十八罗汉，八仙，苏州园林十景。

橄榄核是一种集观赏、把玩、收藏于一体的文玩工艺品，市场上的橄榄核不仅题材繁多，题材背后的文化寓意也是有很多的讲究。

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3. 核雕艺术传承

曹乐是中国著名的核雕艺术家，他以其精湛的技艺和独特的创作风格而闻名。核雕是一种将核桃壳、榧子壳等坚果壳雕刻成精美艺术品的传统工艺，曹乐在这一领域有着非凡的造诣。他的作品精致细腻，富有创意和艺术感，展现了他对自然和生活的独特理解。曹乐的核雕作品被广泛收藏和展览，他的艺术成就使他成为当代核雕艺术的代表人物之一。他的作品不仅展示了中国传统工艺的魅力，也为核雕艺术注入了新的活力和创新。因此，可以说曹乐是一位备受推崇的核雕名家。

4. 核雕创新原则

1. 目前流传的核雕须派传人主要有三个人：岑岗、钱增涛、黄宗明。

2. 岑岗，江苏南通海门人，是上海大学美术学院的教授。他在核雕艺术中取得了很高的成就，作品多次在国内外艺术展览中展出。

3. 钱增涛，江苏徐州人，是中国工艺美术大师，曾获得“国家级非物质文化遗产保护人才”称号。他从事核雕多年，作品寓意深刻，深受观众喜爱。

4. 黄宗明，湖南岳阳人，是中国工艺美术大师，曾任广州市美术师资培训中心主任。他的核雕作品精美绝伦，描绘出了自然和谐、人与自然和谐的美好形象。

5. 这三位核雕须派传人都在核雕领域中有着卓越的表现，他们均具备深厚的艺术功底并且在核雕技艺上都有独到的见解和创新。他们的作品继承了须派核雕的传统，同时又融入了当代艺术的元素，从而形成了新的艺术风格。

6. 学习核雕需要具备一定的艺术功底，主要包括素描和雕塑基础。具体步骤包括：先学习素描，掌握人物、动物和自然物的形态、结构和构图等基础知识；然后学习雕塑基础，包括雕塑材料的特性、雕塑刀法和雕塑技巧等；最后学习核雕技艺，掌握核雕所需的刀法、技巧和特殊处理方法等。通过不断的实践和探索，才能逐渐掌握核雕的技能，并且形成自己的艺术风格。

5. 核雕作品欣赏

掷铁饼者(作者：米隆）高约152 厘米， 原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。

雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

6. 核雕创意

个人喜欢用牛头榄：雕刻的武财神题材好。

1，牛头榄：这种橄榄核的个头非常大，它的肉质也较厚，密度非常高，有一些宽度可以达到2.2-3.0左右，长度可以达到3.8公分左右，这在橄榄核里面绝对是可以称得上巨无霸了，很多喜欢橄榄核单核雕刻的玩家都会选购这一种橄榄核。他还有另外一个名字叫做牛古揽，这是当地的一种叫法，主要产自我国的广西西部以及广东东部等地区。毕竟这种橄榄核直径相对过大，不太适合做手串，这一类题材雕刻往往都是单颗橄榄核雕刻，做挂坠儿的较多。

7. 核雕造型

潭头造型是一种传统的中国书法风格，它起源于唐代，发展于宋代。它的特点是笔画柔和流畅，结构严谨，气势雄健，被视为中国书法中的经典之一。

潭头是指男生前短后长的发型。这种发型在国外摇滚明星圈很常见。有檀头的人，看起来就像是一种不羁的摇滚风格。弹头没有严格的标准，刘海有多种形式。它不一定是标准摇滚的重要组成部分。

对于帅哥来说，头发硬不硬没关系，就是怕油炸。硬的头发可以稍微烫一下，让它稍微软一些。如果油炸，只能剪短。油炸的头发可以一个月剪短两次，也可以留长，省事。以下是一些最受欢迎的粗发发型。以上发型比较适合头发浓密、头发卷曲的男士。您可以选择烫发效果或直发效果。两个感觉差不多，但是顶

对于帅哥来说，发硬没关系，就是怕油炸硬的头发可以稍微烫一下，让它稍微软一些。如果油炸，它只能切割。短的。油炸的头发可以一个月剪短两次，也可以留长，省事。以下是一些最受欢迎的粗发发型。

以上的发型比较适合头发比较粗、毛躁的男生。您可以选择烫发效果或直发效果。两者手感相似，但顶部的纹理效果不同。根据自己的喜好选择发型。

8. 核雕技术

橄榄核手工和精修是两种不同的工艺技术，主要用于加工橄榄核制成工艺品。橄榄核手工是指通过手工操作，使用一系列工具和技巧将橄榄核加工成特定形状和图案的工艺品。这种加工方式需要工匠具备一定的技巧和经验，通过手工的方式进行精细的雕刻和抛光，制作出精美的橄榄核工艺品。精修则是指采用机械设备辅助的加工工艺，通过旋转和切削的方式将橄榄核进行雕刻和打磨，制作出不同形状和图案的工艺品。这种加工方式可以提高效率和一致性，但相对于手工来说，可能稍微缺少一些手工艺品的独特性和纯手工的精细度。总的来说，橄榄核手工注重手工艺师的技巧和经验，追求独特性和精细度；而精修则利用机械设备辅助加工，注重效率和一致性。选择哪种工艺方式主要取决于工艺品的需求和个人喜好。

9. 核雕创新研究所招聘

如果要做饰品加工需要懂得饰品的一些工艺程序和这些工艺所需要的机器设备和办公场所。

就那品善饰品来说，做不锈钢饰品加工的不锈钢工艺有一下几种

1 线切割。2 精密压铸，3 抛光面 4 拉砂面 5 喷砂 6真空电镀 7镶树脂 8 镶锆石 9 激光雕刻

设备来说的话，拿品善饰品来说 有线切割机器 、抛光机器、电镀机器、 激光雕刻机器等 这些需要投入很大的资金。当然可以只选择一个工艺其他的选择合作即可这样投入少点压力没有那么大。

10. 核雕主题

百川东到海，儒释道三教合流是传统文化的基本走向。诠释这一文化现象的传统绘画中，三酸图与虎溪三笑图可谓是主旨相近表达各异，蹙眉紧缩与喜笑颜开的神情背后，蕴含着貌离神合的本质上的一致性。

三酸图由尝醋图演变而来。特别是有宋一代关于尝醋图的吟咏之作不乏名篇佳作，可见这一题材在宋代文化圈中应当风靡一时，比如僧释洪英偈诗中有“阿家尝醋三赤喙”之句，而诗人刘克庄也有《记杂画·尝醋图》一诗。而追溯这一题材的始创者，当发轫于五代末宋初的禅画大师石恪，不过早期的尝醋图并非是真正意义上的三酸图，从画史以及相关诗文中的记载来看石恪的作品当是《翁媪尝醋图》，画面主题是由一对老夫妻构成的，北宋时期苏轼门下“苏门六君子”李廌的《德隅斋画品》中有这样记载道：“顷见恪所作翁媪尝醋图，蹇鼻撮口，以明其酸。”而历史上有诗为证，如黄庭坚的《题石恪画尝醋翁》对这幅作品的画面构成和整体风格的描述颇为一目了然：

石媪忍酸喙三尺，石皤尝味面百摺。

谁知耸膊寒至骨，图画不减吴生笔。

而宋代诗人吴则礼的《又画尝醋翁》一诗，首句中便直接点明了这一题材肇始于石恪：

石先戏作忍酸相，未信从来尝醋难。

头毛鬅鬙面白皱，老夫笑作婴儿看。

从尝醋图的本身起源来看，这种题材的绘画随着禅宗的兴起而出现，并且随着儒释道文化的交融而赋予了更多的文化韵味。而至今可见的题名为《三酸图》的最早画作传为北宋翟汝文所作，不过这幅图中的主题中“酸”之本意的呈现并非尝醋而是吃青桃，从画面中三人的衣饰上看也并非儒释道这三教代表形象，而主要是以道家的形象示人，这一画作的主题反映确实道家思想。

宋 翟汝文（款）《三酸图》

想来颇为有趣，评画人成画中人。而如今通常而言的三酸图最终定格为苏轼、佛印、黄庭坚三人领衔主演，其来源与宋代传奇笔记小说的记载。在画史上的记载元人赵孟頫、颜辉都曾经以此为主题创作过三酸图，其中赵孟頫的的画作上的题词为：“僧与二俗士共围一瓮染指尝之之像，是宋佛印禅师东坡山谷两居士共尝桃华醋，赵子昂图之。”不过这些画作都湮灭在历史的尘埃中不复得见。而明清时期流传下来的三酸图来看，这一题材的画作都取自这样的传说，而且在题词上经常可见如下这段话：

金山寺住持佛印乃谢端卿出家，有三才学，守戒行。同黄门黄鲁直、苏东坡交善。一日遇谒佛印曰：吾得桃华醋，甚美。取而共尝，皆皱其眉，称为三酸。

明 崔子忠 《三酸图》

佛印与苏东坡黄庭坚的三人之间的故事大多见于野史笔记之中，特别是在明代传奇笔记中记载较多，比如入选中学课本中的明代魏学洢的《核舟记》就是记载了一个关于三人同游赤壁为主题的一个核雕作品。而今最早可见的这三人位主题的三酸图主要是明人作品，比如明代崔子忠、张风就有这样的作品传世，崔子忠的《三酸图》画面中四个人物其中一个老者站在醋瓮前手举着一杯醋，而佛印、苏东坡、黄庭坚三人以手指沾醋品点其中味道，三人的神情看上去然人忍俊不禁，颇为有趣；张风的《三酸图》上的题跋曰：“文湖州（文同）画有三酸图，传于后世，争为师事，此幅略似其意”，似乎从中可推测这种三酸图的构图最早可以追溯至与苏东坡同时代的文同所创作这一题材的绘画。

明 张风 《三酸图》

不过宋、元时代的以这三人为主题的三酸图至今没有存世之作，这其中是否为明人杜撰不得而知。而明代王阳明有一段评论三酸图的话倒是有趣的紧：“人言鼻吸五斗醋，方可作宰相。东坡平生自谓放达，然一滴入口，便尔闭目攒眉，宜其不见容于时也。偶披此图，书此发一笑。”

清 戴球 《三酸图》

清 王素《三酸图》

清乾隆青釉《三酸图》瓷塑

明人的三酸图已然成为定式，而清人以及近现代画家都延续了这种构图模式和其中的精神内核，在戏谑的画面背后，其中的题跋大多都引用此前的那段“称为三酸”的话，比如清代的戴球、王素以及近现代的李可染、诸建秋、方人定等人所创作的三酸图莫不如是，由此可见三酸图所体现的人生观几乎从来就没有改变过。由于这种画面的以谐趣性，除了这些画作之外，在清代各类瓷器、刺绣、玉雕等民间工艺品之中这种题材也屡见不鲜。

李可染 《三酸图》

李可染 《三酸图》

究其本意，一样的皱眉中三种滋味各有所指各有妙境：儒家以为酸，代表着一种入世的人生哲学，直面现实的不足而坦然面对并着力去改造现实；佛教以为苦，认为必须在认知这种苦并超越着这种苦去寻求离苦得乐的法门；道家以为甜，人生不必自寻烦恼，就像醋之本源是用米或者红枣来酿成的一样，追根溯源，人生的本是是欢乐的美好的。

这种看似玄而又玄的不一样的认知，蕴含着一种很朴素的道理：物随心转，境由心造。

近现代 诸健秋 《三酸图》

方人定 《三酸图》

五味俱全的人生，大抵到最后都是因人而异不过如此，就像悲观者和乐观者关于半杯水的认知在“半杯是满的或半杯是空的”看似极端对立中价值判断中，其最终的本质并无二异，人生还是同样的人生。而就三酸图的主题表达而言，与其何其相似，从各自不同的教义角度出发去评价醋的滋味，最终作出不同的价值判断，而归根结底，这种不同的背后既隐含着三教同源的宏大叙事，同时也寓意着对人生境界的一种殊途同归的自我超越的个体感知。

11. 核雕创新中传承

1、殷根福（生卒年不详） 清末核雕工艺家。住吴县舟山。擅长橄榄核雕，刀笔粗犷，大刀铲削，形简意赅。核雕技艺深谙，闻名于海上，被古玩业誉为“殷派”。子小男，女小妹，继承父业，仍擅核雕。

2、周春毅，自幼耳濡目染，从小就对核雕充满了兴趣，其入门导师是父亲周泉兴，在周春毅年幼时为其培养了对核雕技艺的艺术灵感及浓厚兴趣，后因其技艺的增长与成熟，先后去苏州各个门派大师进修雕刻艺术。经过各界诸位名师的指点结合家族传承技法，使得周春毅在核雕创作上有了长足的进步，吸取各派别之优点。在风格上集各派所长，又有自己鲜明的特点，独树一帜，苏州舟山核雕新一代艺术家中的代表人物。

3、周义清，1968年生于舟山核雕老街，1985年离校后就进入村办企业舟山核雕厂从事核雕，工厂解体后，于1997年到无锡灵山大佛面佛修心；至2005年重返舟山核雕老街。在这九年中，他潜心于核雕刻的研究和创作，构思出了各种适应不同层次的玩家喜爱的佛教类题材作品，曾被多家核雕刻专业类书籍收录。