1. 台北故宫木雕

东阳木雕是浙江省的传统美术。 传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。

2. 台北故宫木雕金蟾

雕刻技巧如下：1.将核打成大略的椭圆形，当然有正圆的朋友也可以用。

2.画出金蟾的大形，这个大家可以灵活一些，不需要生搬硬套金蟾的一些特点要说一下:大嘴扁扁中间翘，鼻翼宽宽鼻梁短，眼睛眯眯如半月，额头鼓鼓七星照，身上疙瘩分大小，分部自然要股高，皮肤纹理莫烦恼，圆刀立起密旋转，脚有三只是金蟾，莫忘金钱腹中抱

3.用平刀沿线走出大形。

3. 台北故宫木雕文物

木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。木雕简介：木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。起源：木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。主要分类：中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。

4. 台北故宫竹雕

明清两代的绘画、陶瓷、雕塑常选“竹林七贤”题材反映文人雅士生活情趣，借以进行创作，抒发自己的感情，展示自己的聪明才智和精湛的技艺，竹林七贤题材竹雕传世应该很多，很难考证最早是出于谁之手。现在传世比较有名的是珍藏于故宫博物院的清竹雕竹林七贤图笔筒，具体创作人也无从考证。至少需要具体到哪一件竹林七贤竹雕作品出自谁之手，附上图，最好是有实物才能鉴定。

5. 台北故宫博物院哪件宝物雕刻3代

中国三大有名的青铜鼎分别是：四羊方尊、司母戊鼎、毛公鼎，这三大青铜鼎堪称是中国的国宝。

中国三大鼎

鼎是我国古人用来烹煮和盛装肉类的器皿，古时候的鼎一般都是用青铜来制作，流传下来的青铜鼎有不少，其中有三大鼎特别有名，这三大鼎分别是哪些呢？下面让我们一起去了解吧。

四羊方尊

商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国国家博物馆。

是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，1939年3月19日在河南省安阳市一片农地中出土，因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名，是商朝青铜器的代表作，现藏中国历史博物馆。

西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃现存最长的铭文。是研究西周晚年政治史的重要史料。现藏台北故宫博物馆。

四羊方尊被史学界称为“臻于极致的青铜典范”。2000年5月，中国历史博物馆首次遴选馆藏青铜器十大顶级国宝，四羊方尊位列其中。2013年08月19日，四羊方尊被确定为第三批禁止出境展览的文物名单。出土的同类青铜器有人面方鼎等。

后母戊鼎纹饰美观庄重，工艺精巧，一向为世人所钦羡。它的价值因此而更高。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，增加了文物本身的威武凝重之感。饕餮是传说中喜欢吃各种食物的神兽，把它铸在青铜器上，表示吉祥、丰年足食。耳廓纹饰俗称虎咬人头纹，这种纹饰是在耳的左右作虎形，虎头绕到耳的上部张口相向，虎的中间有一人头，好像被虎所吞噬。耳的上面还有两尾鱼形。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。

毛公鼎通高54厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，重34.5千克，由作器人毛公而得名。鼎为直耳，半球腹，足为兽蹄形，矮短而庄重有力，鼎的口沿还装饰有环带状的重环纹。整个造型浑厚凝重，饰纹简洁古雅朴素，具有浓厚的生活气息，是西周晚期的鼎由宗教转向世俗生活的代表作品。

6. 台北故宫博物院佛像雕塑

清金农画山僧叩门图

《山僧叩门图》是清代的画家金农创作的一幅山水人物画，现藏台北故宫博物院。《清金农画山僧叩门图》用笔灵活古拙，山石用意笔写之，淡墨轻染，岸柳、杂树、芭蕉用勾点夹叶法，钱荷用卧笔横点，佛像、人物、山鬼用笔滞涩朴拙，富有韵味。全画笔法生拙奇奥，设色清秀淡雅，意境幽深，为金农山水人物画代表作品。

7. 台北故宫木雕图片大全

恐怕不了1000万，可能值几个亿。

原来就是金丝楠！

李成儒收藏了180件金丝楠家具！

其中最让他得意的就是这组金丝楠朝服柜。

尺寸比故宫的还要大！

雕刻了32条栩栩如生的龙！

看到这儿，

有些迷友就该纳闷了：

什么帝王之木，

我就不见过超过100元的金丝楠手串

8. 台北故宫博物院雕刻了三十几层的球体

青岛栈桥西侧的圆形建筑是青岛海上皇宫。它是由一个扣在海水中的白色贝壳半球体和一个竖起的贝壳状半球体组成，是青岛的标志性景观之一。1994年开建，1996年建成并开始营业。2002年因经营不善，停止营业。2018年重新清理施工，2019年更名为故宫青岛文创馆并开始营业。

9. 台北故宫博物院木雕和尚

黄杨木雕大师1、朱子常

朱子常可谓是黄杨木雕领域中非常著名的一个大师级人物，甚至可以称得上宗师级，极大程度上促进了近现代的黄杨木雕发展，有着独特的雕刻手法，留下了创作非常多的优秀作品，诸如《捉迷藏》、《布袋和尚》、《五子喜弥陀》等作品的形象都非常生动、精美、古朴，其黄杨木雕作品更是涉及了佛像、仕女、历史人物、劳动者、小孩等

黄杨木雕大师2、王凤祚

乐清的黄杨木雕是非常有名的，而王凤祚就是乐清非常著名的黄杨木雕大师，其雕刻作品获得过多个艺术类奖项，在艺术界是深受赞赏和好评的，特别是《黄鹤楼饮酒》、《挖耳朵罗汉》、《牛郎织女》、《苏武牧羊》等作品，其中《苏武牧羊》这个黄杨木雕作品甚至被列宁格勒博物馆收藏在内。

黄杨木雕大师3、叶润周

叶润周是黄杨木雕创始人叶承荣的第四代传人，在乐清也是非常知名的黄杨木雕大师，将祖辈的技艺很好的继承、发扬光大。自幼就跟随父亲学习木雕知识，有着50多年的创作经历，其黄杨木雕作品更是多达200余件，像《变形皆大欢喜》、《屈原》、《群仙欢舞庆人间》等作品被国家有关单位、国内外收藏者所珍藏。

黄杨木雕大师4、郑胜宁

郑胜宁同样是温州乐清市知名的黄杨木雕大师级人物，是中国根艺美术大师，还是浙江省根艺美术学会名誉主席，其黄杨木雕作品多次获得过全国金奖，像《老子》、《弘一法师》、《欢腾的草原》、《鲁迅》、《修鞋走天下》、《鱼篮观音》等都是他的代表性作品。

黄杨木雕大师5、王笃芳

王笃芳在黄杨木雕中非常擅长人物、肖像的雕刻，是浙江省民间艺术家，还在中央美院特艺系的优秀毕业生，创办了凤麟木雕厂，先后雕刻了《李白》、《千手观音》等优秀作品，被收藏在李白纪念馆、雁荡山观音洞中。

10. 台北故宫玉雕

1999年5月7日，北京故宫发生火灾，导致玉雕、木雕、古籍、字画等文物损毁，对中国文化遗产造成了重大的影响和损失。据调查，火灾的原因是由于电线老化，引发了短路，导致火灾发生。

当时的火灾造成了故宫多处文物建筑被毁，包括皇帝居住的宫殿和文物藏品都遭受了不同程度的损失。经过紧急抢救和修复，故宫已经逐步恢复了原有的文物和建筑风貌。并且从此次火灾中，各级文化遗产保护单位认识到了文物保护的重要性，采取了更加严格的文物保护措施，避免了后续类似事件的发生。

11. 台北故宫木雕图片

台北故宫博物院的“东坡肉”为玛瑙质矿石，出自内蒙古阿拉善左旗，清康熙时供入内府。玛瑙类矿物在大自然中，由于经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽。

这块肉形石是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，制作工匠将原来质感丰富的石材加工琢磨，并将表面的石皮染色，做成了这件肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理都逼真展现的作品，看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。

“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止。所以是真正人间极品，价值连城。