1. 明清雕刻技术

1. 明清影壁留有余是一种在明清时期流行的建筑装饰形式。2. 这种装饰形式的原因是为了展示主人的财富和地位，以及对艺术的追求。明清影壁通常由石材或木材制成，上面雕刻着各种图案、花纹和文字，形式多样，富有装饰性和艺术性。3. 明清影壁留有余的可以包括对明清时期建筑装饰风格的研究，以及对于当时社会文化背景的了解。此外，还可以进一步探讨明清影壁在现代建筑中的影响和应用。

2. 明清雕花

材质精良：明清时期的玉勒子多采用上等的玉石材料，如和田玉、青白玉等，质地细腻、坚硬。

精细雕刻：玉勒子通常经过精细的雕刻工艺，形状多样，常见的有圆形、方形、六角形等。雕刻上常见的图案有花卉、动物、人物等，寓意吉祥。

装饰华丽：明清玉勒子常常配有金属制作的装饰件，如铜制或银制的环扣、钮钮等，增添了勒子的华丽感。

工艺精湛：明清时期的玉勒子制作工艺非常精湛，雕刻细致，线条流畅，表现出高超的技艺水平。

藏品价值：由于制作精美、材质珍贵，明清玉勒子在收藏市场上具有很高的价值，被广泛收藏和珍视。

3. 明清雕刻大师落款排名

　　成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。　　陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。　　第一句是指款识上的“大”字，第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指“成”字，第五笔的撇直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀，“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点，有点与头平的，有点与肩平的，有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法，但也有例外的，即“大”字第二笔上端只要过高，“制”字衣横必然越过刀外，这种写法笔道较细较草，不过在彩瓷中极为少见。虽然如此，但其整个风格仍与前述的一致。　　民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰(1484年)年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。　　由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。

4. 明清雕刻技术的特点

是比较细腻且线条流畅，不会存在明显的破绽和毛刺。这是因为明清时期的玉器制作工艺已经相当成熟，工匠们对于抛光技巧掌握得相当娴熟，能够将玉料打磨出非常精致的效果。此外，在抛光的过程中，由于需要不断的摩擦和润滑，所以玉器的颜色还会随着光线的变化而发生微小的变化，给人一种非常柔和的感觉。 同时，值得注意的是，明清时期的玉器制作技术非常独特，还有一些特殊的工艺，例如镂空、浮雕、刻印等，这些手法也都能够为玉器的表面增添不少层次感和艺术价值。因此，如果您对明清时期的玉器感兴趣，建议多看多学，掌握一些基本的鉴别技巧和常识，才能真正欣赏到其中的美妙之处。

5. 明清雕刻家列表

现代篆刻家彦和是吴让之 中国篆刻名家、近现代篆刻名家，少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。篆刻名家吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”

6. 明清雕刻艺术

在中国古代，品香，与点茶、插花、挂画一起被称为“四般雅事”，是古代文人雅士的生活方式。日前，首届中国沉香文化博览会在北京举行，精心设计的生活场馆复原了古人儒雅的品香场景，为大众了解唐宋烟雾缭绕的香云生活提供了最直观的教材。

沉香、香器、香雕齐上阵

沉香，并不是一种有香味的木头。几种树木受到风雨雷电、走兽等自然界的伤害，在伤口的开放期被真菌感染，才会开始结香，三四百年后结到极致。正因沉香是极为稀少的香料资源，取得困难，自古就被列为众香之首，只有帝王才配拥有。

香博会把“众香之王”带到了观众面前。参展的有出自中国、越南、老挝、印度尼西亚等世界各产地的沉香，品种齐全。参观者可以直观地了解到沉香的形态、结法以及香味等特征。展品中一件罕见的棋楠木供，体积硕大，高44.5厘米，是存世体量最大的棋楠之一，结香紧密，常温下自然放香，气味幽雅、馥郁，价值上千万元，确属稀世奇珍。

沉香不仅自古受到皇家贵族的推崇喜爱，也是手工艺人用于雕刻的材质。沉香雕刻由于材质的特殊性，工艺难度相比竹木牙角雕更为复杂。郑尧锦大师近年来创作的沉香雕刻艺术精品便是本次香博会的亮点之一，如棋楠香雕罗汉山子，材择珍贵的越南白棋楠雕刻而成，呈奶油黄浅色调，味道清凉、甜美。禅定的罗汉身形清瘦，身后的枯树更强化了禅境的孤寂。[1]

7. 明代雕刻工艺

明代木雕与竹雕一样，也以简练、古朴为主,雕饰不甚繁复，层次不多，镂空、深雕等技法运用较少。雕刻后，仅做平面磨光，里层保留原状，刀棱尽露，故明代雕刻有“粗大明”之说。说“粗”，并非指雕工粗糙。明代雕工另一个特点是线条流畅圆滑，此亦举世公认。

8. 明清雕刻情况

明清时代商人十分活跃，一些客商发财以后回乡修建祠堂、宅第，渐成风气。木雕工艺也因之有了更广的应用范围，制作工艺也更为精巧。

其数量之大、分布之广、成果之辉煌，都令今人难以想像。清代的富贵之家，没有不用木雕装饰家具、门、窗、隔扇、建筑物的梁、柱、斗拱的。

即便是平常百姓，家中也很少不备雕花家具、雕花器皿的。在建筑物上装饰木雕和在家具上施用雕刻的风气几乎遍及每村每寨、每家每户。一些残存下来的古建筑上的木雕玲珑剔透，显示出民间匠师的卓越技艺。

著名的地方木雕有广东东部潮安地区的潮州木雕，福建南部的漳州、泉州地区的闽南木雕、浙江东阳木雕以及安徽的徽州木雕等。因时间、地域的不同，它们呈现出不同的艺术风格。

但明清木雕整体上，无论是雕花家具、室内、室外建筑雕刻、小型宗教雕像，还是赏玩陈设小品，都以精美著称。

9. 明清雕刻花纹

鉴别锁是不是仿品， 先看花纹，摸上去感觉没有凹凸感的， 用化学方法“腐蚀”出来的图案就有可能是仿做的。

然后还需要检查锁的工艺， 看两端有没有拼接的痕迹， 还需要打开锁看看里面的簧片是不是焊上去的。 对于密码锁来说， 从雕刻的文字就能看出真伪。 毫无书法美感的字体， 那锁的新古就值得怀疑， 很可能不是古锁。 这需要藏家具备相当的鉴别知识， 毕竟赝品仿品最让藏家受伤。

10. 明代雕刻家

相传很久以前，摩揭陀国（今印度比哈尔邦南部）的一个寺院内的和尚信奉小乘佛教，吃三净食（即雁、鹿、犊肉）。一天，空中飞来一群雁。有位和尚见到群雁，信口说：“今天大家都没有东西吃了，菩萨应该知道我们肚子饿呀！”话音未落，一只雁坠死在这位和尚面前，他惊喜交加，遍告寺内众僧，都认为这是如来佛在教化他们。于是就在雁落之处，以隆重的仪式葬雁建塔，并取名雁塔。 　　唐朝高僧玄奘于公元629年至645年间，在印度游学时，瞻仰了这座雁塔。回国后，在慈恩寺译经期间，为存放从印度带回的经书佛像，于公元652年，在慈恩寺西院，建造了一座仿印度雁塔形式的砖塔，这座塔就叫雁塔。名称延续至今未变。大雁塔以“唐僧（玄奘）取经”故事驰名。 大雁塔前的大慈恩寺提到慈恩寺、大雁塔，自然会想起唐代高僧玄奘，曾在这里主持寺务，领管佛经译场，创立佛教宗派。寺内的大雁塔又是他亲自督造的。慈恩寺是唐长安城内最著名、最宏丽的佛寺，是唐代皇室敕令修建的，是皇家主持建造的寺院，有着显赫的地位和宏大的规模。他是这里的第一任住持方丈。这位传奇人物被尊称为“三藏法师”。 　　玄奘，河南偃师人，是历史上著名的旅行家、翻译家、佛学家，玄奘于公元628年自长安西行，历经艰难险阻到达印度，得到戒贤法师的精心指导，公元645年回国，朝廷在慈恩寺举行了空前盛大的仪式。玄奘带回佛经657部，先后在弘福寺、慈恩寺、玉华寺等处翻译佛经74部，共计1335卷，在中国佛教四大译家中译书最多，译文最精。玄奘还应唐太宗的嘱托，由他口述，其弟子笔录，将他17年旅途中经历的110个城邑和传闻的28个地区和国家的历史、山川交通、民俗风情、物产气候、政治文化、宗教信仰等，整理成《大唐西域记》12卷，给后人留下了珍贵的文化遗产。自唐代以来，他不畏艰难，排除九九八十一难前往西天取经的故事，广为流传。明代小说家吴承恩在此基础上写成了中国古代四大小说之一《西游记》。