1. 三鼎甲工艺品艺术馆

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、木偶戏

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

3、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间工艺品。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、太极拳

太极拳，国家级非物质文化遗产， 是以中国传统儒、道哲学中的太极、阴阳辩证理念为核心思想，集颐养性情、强身健体、技击对抗等多种功能为一体，结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的中国传统拳术。

5、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

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一、昆曲的起源

元朝文化兴盛，百姓受艺术熏陶良久，对艺术的追求不单单是其故事性和新颖性，而是艺术本身具有的文学价值。在这样的大环境下，昆曲的出现则有了必然性。

昆曲的前身是南戏，它是宋朝末年民间兴起的音乐形式，因剧本偏长，没有人有足够的耐心去了解，曲调旋律也不像正统艺术，没有统一规格。故在百姓的排斥下，它于元朝末年逐渐没落，逐渐与其它艺术形式融为一体。

明朝开国皇帝朱元璋，曾读过南戏剧本《琵琶记》，十分赞赏，命人在宫廷中排演，可见当时的南戏已经得到了统治者和上层社会的积极肯定。后来南戏流传至昆山地区，与当地民谣曲调相融合，由昆山人顾坚草创，最终成为昆山腔，这便是后来的昆曲。再后来又经过魏良辅等人的改革而走向全国，自明代中期以来，独领中国剧坛近300年。

它以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。

二、昆曲的发展历程

（1）明朝时期昆曲的改革

明朝嘉靖年间是昆曲焕发新生的时期，昆曲这段时期的发展归根究底源于一个人——魏良辅。他被称为“曲之正宗”同时又被称为“昆腔之祖”，“昆曲之祖”。正因有他的大胆革新，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，昆曲才能重获新生。

《度曲须知》记载“要皆别有唱法，绝非戏场声口，腔曰昆腔，曲名时曲，声场禀为曲圣，后世依为鼻祖，盖自有良辅，而南词音理，已极抽秘逞妍。”

魏良辅对昆曲的大胆改革，让它更迎合当时人的审美。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此又有了个十分有趣的名字，叫“水磨调”，这就是当今的昆曲。

昆曲的前身南戏，由民间兴起，故而多了几分乡土气息。而在杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅的改造下，昆曲洗尽铅华，唱腔体系也发生了巨大改变。

《度曲须知》中提到昆曲腔曰“昆腔”，曲名“时曲”，这便是后人所说的水磨调，也就是当今的昆曲。魏良辅除了对昆曲做出大胆改革，还为它画下美好蓝图——“三绝”，即字清、腔纯、板正。

（2）明朝到清朝初期昆曲的发展

明朝时期，朝廷曾颁布法令：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百。”

这条法令的搬出，对杂剧造成了致命的打击，自此之后，杂剧创作越发局限，其地位也日趋下降，昆曲便在此时悄然生长。明朝年间，王学左派打破程朱理学对人们思想的禁锢，昆曲从思想大解放中寻找再次挺进的契机，它渐渐地从边陲小镇进入政治中心，这便是昆曲发展的又一转折点。

《旧京逸事》中提到“今京师所习尚戏曲，一以昆腔为贵，常州无锡邹氏梨园，二十年旧有名吴下。”其中还提到崇祯帝贵妃的父亲曾在家中养戏班。由此可见，昆曲已经走入上层权贵中心。

崇祯十四年，李自成进攻洛阳，崇祯帝自顾不暇，纵使在这国家即将破灭之际，昆曲的发展仍然没受到阻碍。

清朝初年，统治者为从文化上消除明王朝残留的余孽，他们改镇压为同化，鼓励昆曲等艺术形式的发展。在这朝代交替之际，昆曲虽受到一定打击，但还是更胜从前。千古一帝康熙在位时，昆曲的影响力进一步扩大。

史料记载，康熙曾下旨说：“尔等向之所司者，昆弋丝竹，各有职掌，岂可一日少闲?况食厚赐，家给人足，非常天恩，无以可报。昆山腔当勉声依咏，律合声察，板眼明出，调分南北，宫商不相混乱，丝竹与曲律相合为一家，手足与举止睛转而成自然，可称梨园之美何如也!”

康熙帝的支持，更是促进了昆曲的发展。自此，昆曲的发展达到顶峰，开始走向由盛反衰的转折点。

（3）清末到民国时期发展

乾隆时期，各种戏曲形式蓬勃发展，单单是一个迎驾活动便有十几个曲种。“两淮盐务，例蓄‘花雅’两部，以备大战。‘雅部’即‘昆山腔’；‘花部’为‘京腔’、‘秦腔’、‘戈阳腔’、‘梆子腔’、‘罗罗腔’、‘二簧调’，统谓之乱弹”。

在这艺术形式层出不穷的时期，昆曲的地位逐渐动摇起来，昆曲逐渐走向世俗，折子戏开始走向昆曲舞台，花部乡野气息中迅速在民间走红，其中以秦腔发展最好。此时的昆曲，地位已然受到严重冲击。统治者为稳固昆曲的正统地位，以秦腔有伤风化为由，对其打压。

但这并未影响百姓对秦腔的喜爱，它通俗易懂不受束缚，以热情的态度闯入人们的生活，在轰轰烈烈的花部雅部之争中，昆曲以失败告终，自此开始衰竭，甚至当时有人说出“彼谓花部不及昆腔者，鄙夫之见也。”

在这样的情况下，红极一时的昆曲家班，也一个个地逐渐消失，正统昆曲班也艰难存活，昆曲只能夹杂在其他演艺形式中。

从同治到光绪年间，昆曲班日渐减少，成为原来的一半，甚至有些地方连一半都达不到。清朝末年内忧外患，国库空虚，宫廷演艺活动逐渐萎缩，贵族子弟逐渐没落，有精力听昆曲的人少之又少。再加上世俗音乐的冲击，昆曲再次没落。

道光年间，京剧成为经典戏剧，这时京剧的代表人物是梅兰芳，他虽然主要学习京剧，但昆曲也是他涉猎的艺术形式。比如民国三十四年，也就是1945年的10月，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。

因对昆曲的喜爱，他不忍心看昆曲泯然于世，所以他身体力行地培养一代又一代的昆曲传播者，甚至用自己的名气吸引世人了解昆曲。正因为以他为首的一批人的存在，在这些人的影响下，昆曲再次发展起来。

三、昆曲的代表作以及历史意义

万历年间，昆曲向外传播，代表作有梁辰鱼的《浣纱记》。他将改良后的昆曲融入到创作中，这也侧面映照了魏良辅改造昆曲的成功。自万历年间到崇祯年间，昆曲冲破世俗桎梏，逐渐走入贵族的领地，在其身份地位提高的同时，其创作也在不断发展，如《红拂记》、《明珠记》等等。

清朝时期统治者加大对元曲的支持力度，文人才子对元曲的创作热情空前高涨。这段时期洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》问世。昆曲也不再是简单的风花雪月，其写作角度也更加大胆文笔更加犀利。

其中孔尚任的《桃花扇》明写“桃花者，美人之血痕也”，实则在写“奸权者，魏阁之余孽也”。以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，透露出明末南京的社会现实，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，体现了明朝遗民的亡国之痛。

而洪昇的《长生殿》则以杨贵妃与唐明皇的爱情故事为主，写出了唐明皇的昏庸无能，政治腐败，但也侧面烘托了对明朝统治的同情，寄托了对美好爱情的理想。

历史意义

昆曲是中国传统文化艺术，更是传统戏曲艺术中的珍品。它的旋律、音调、唱词等等在世界上是独一无二的，它代表着自元朝末期到现在甚至未来的文明。

昆曲的发展是社会情况推动的，但从本质上看却是专制统治引导的，它的唱词虽大胆地批评政治，却只是统治阶级意志的表现。如《桃花扇》，它虽然批判奸权当道，致使国家灭亡，但批评前朝却是统治者喜闻乐见的。昆曲在发展过程中虽有一定的局限性，但它也开拓了百姓的思维和眼界，也有一定的积极意义。

京剧作为现在中国流传度最广的传统戏剧形式，其诞生的时间其实相对短暂。京剧这一称谓第一次出现，要追溯到1876年出版的《申报》。可是这个相对年轻的曲艺形式，在两个多世纪的发展过程中取得了辉煌的成就，这和历代京剧人的艰辛付出是分不开的。

京剧最早起源于在乾隆时期入京的徽班，那时京城中流行的戏剧有昆曲，秦腔等等，那么京剧是怎么在这些剧中中脱颖而出的，其发展又经历了哪些关键阶段呢？

上图——如今的京剧舞台

一、四大徽班进京与京剧的发源阶段

四大徽班的进京是京剧诞生的契机，已经是世人公认的事实了。而第一个徽班进京的契机是乾隆五十五年的时候，清高宗弘历要在京城举办八十岁寿庆，因此广邀天下艺人入京祝禧，而当时最有影响力的徽班三庆班也接到了邀请入京演出。

在演出结束之后，三庆班没有返回安徽，而是继续在北京进行演出，并闯出了一定的名声。在三庆班站稳脚跟之后，四喜，春台等著名徽班也陆续进京，而庆王府出资，邀请安徽艺人组成的王府大班和春班也拥有不俗的实力，这便是人们所说的"四大徽班"。而除了他们之外，还有不少小班子也都进入了京城，这让徽班和他们的徽剧成为了能够和昆曲，秦腔分庭抗礼的新剧种。

上图——四大徽班的旗帜

在徽班艺人快速发展的时候，因为乾隆去世，全国的娱乐活动都被禁止，因此有不少徽班都放弃在北京城继续发展。不过四大徽班还坚守在这里，在国丧期间，这些徽班的艺人们潜心对京剧进行了改造。

他们对京城中流行的昆、弋、秦三大剧种的特点进行了分析，并将昆腔、京腔、秦腔、罗罗腔、梆子腔这样的唱腔都融合到一起，创造出了全新的唱腔。并且还吸取了各剧种在表演中的长处，再加上徽剧表演中本来就有较为夸张的动作，他们将其进行了杂糅，让自己的表演变得更加生动形象。

上图——如今的徽剧演员

最重要的是，徽班艺人对自己的语言风格进行了改造，逐渐从徽剧变为以北京语音为基础的京调，这让他们更容易被京城百姓所接受。

在曲调上，他们确立了西皮、二黄为主强调，这让徽剧变得焕然一新，而这就是我们今天所说的京剧。正是这些徽班艺人的努力探索，才让京剧拥有了坚实的发展基础，并在之后的道光，光绪年间迎来了爆发。

二、同光十三绝与京剧地位的确立

在徽班将徽剧发展成为京剧之后，由于其唱腔富于变化，念白由充满京味，逐渐成为了京城百姓最喜欢的戏剧种类，超过了之前的昆曲和秦腔。而真正让京剧占据统治地位的，还是那些优秀的表演艺术家，而其中尤其以被画师沈容圃造像的十三位京剧演员最为突出，他们便是著名的"同光十三绝"。

上图——《同光十三绝》局部

而在这十三位名家中，程长庚和卢胜奎可能是贡献最为突出的两位。程长庚现在也被人们称为"京剧鼻祖"，其祖籍安徽潜山，其祖辈都是徽剧演员，他青年时便进入京城，并拜名家为师。虽然遭遇过挫折，但是他潜心钻研出了自己的表演风格，尤其是他在《文昭关》中扮演的伍子胥更是栩栩如生，在京城有了十分响亮的名号。

而其对于京剧发展最大的贡献还是在让京剧正规化这一方面上，程长庚先是将徽调中的二黄腔和汉调中的皮黄以及其余剧种的唱腔结合，确立了京剧的标准唱腔。其次他还在北京音的基础上，加入了湖广，中原音韵，并将其和昆曲的抑扬顿挫有机结合，创作出京剧统一化的语言音韵。

最重要的是，在担任戏班领导者的时候，程长庚十分注重演员的戏德问题。他严肃台风，并且严禁旦角"站台"，也不允许任何人单独外串，这让京剧演员的形象变得正面起来。而他自己也以身作则，赢得了圈内外人士的交口称赞，为了表示对程长庚的尊敬，同行们都称呼其为"大老板"。

上图——程长庚画像

而且程长庚在提携后辈一事上也不遗余力，在他之后的老生"三鼎甲"谭鑫培，孙菊仙，汪桂芬以及杨月楼等人都收到了程长庚先生的栽培，而他在晚年还创办了四箴堂科班，也为京剧事业培养了大批优秀人才。正是因为他为京剧发展做出的这些贡献，其才被人们尊称为"京剧鼻祖"。

如果说程长庚最大的贡献是将京剧的表演方式范式化的话，那么卢胜奎的贡献就更多集中在幕后了。虽然他在当时也是一位十分出色的老生演员，并且有着"活孔明"的美誉。但是学子出身的他，在京剧创作上的贡献更值得我们注意。

上图——京剧《法门寺》舞台

卢胜奎对一些百姓耳熟能详的历史故事加以改编，创作了大量优秀的剧本，其中最著名的便是其对于薛仁贵征东的改编，著名的《取帅印》、《汾河湾》、《三箭定天山》等选段都出自他的手笔。除此之外，《龙门阵》、《法门寺》也都出自卢胜奎之手。

而这些剧本的创作让京剧拥有了更强的活力，这些生动的故事不但吸引了一些新的观众，更扩大了京剧演员的表演空间，让京剧具有了别样的魅力。

三、谭鑫培和王瑶卿对于生、旦的改良

在前面提到的同光十三绝中，谭鑫培也是十分重要的一位，其从辈分上来说是程长庚的后辈，其也做好了承上启下的工作。

他作为程长庚之后最著名的老生演员，对之前程长庚开创的阳刚唱法进行了改造，他吸收了海派京剧以及其他剧种的特点，用更加缠绵悱恻，细腻婉约，韵味悠长的唱腔来诠释戏剧中的角色，这在表现人物内心活动方面显然更有优势。

而且这种唱法也更容易被普通百姓所接受，人们也可以进行简单的模仿，京城中甚至出现了"满城争说叫天儿"的盛况，可以说谭鑫培对京剧的普及做出了莫大的贡献，而他的唱腔也重新定义了老生这一行当。

上图——谭鑫培塑像

而且谭鑫培还勇于尝试新的京剧传播手段，当时京城中的名角大部分对于灌制唱片的做法十分排斥，但是谭鑫培一人就灌制了七张唱片，还拍摄了无声电影《定军山》，成为了名副其实的中国电影第一人，这些新传媒手段的介入让京剧在上世纪初期焕发了全新的活力。

上图——《定军山》剧照

谭鑫培依靠自己的声望，还组织建立了正乐育化会，并当选为第一任会长。这个组织不但将京剧演员联系到一起，甚至还囊括了全国其他小剧种的优秀人才，这对于戏剧业的发展有着十分重要的意义。正是因为谭鑫培在京剧传播以及发展过程中做出了无可比拟的作用，梁启超才会用下面这首诗来赞扬他：

四海一人谭鑫培，声名廿纪响如雷。

而除了谭鑫培之外，王瑶卿先生在京剧传承以及旦角发展上也做出了不可磨灭的贡献。在经过长时间的舞台表演之后，他不但开创了融合青衣，花旦，刀马旦于一体的花衫行当，还优化了京剧旦角的表演方式，尤其在念白上更是有着极深的造诣，这对后来京剧的发展产生了深远的影响，我们熟知的四大名旦，都曾经接受过王瑶卿先生的指导。

而主攻旦角的王瑶卿，对于唱老生，小生，甚至花脸的后辈也多有指点。这种有教无类的教学方式，让王瑶卿先生获得了"通天教主"的绰号。正是由于这一代京剧艺人的无私奉献，在上世纪初京剧才能迎来百花齐放的全盛时代。

上图——王瑶卿舞台照与生活照

四、 结语

京剧文化作为我国的国粹，虽然距离其正式定名仅仅过去了一个多世纪，但是其继承了中国千余年的戏曲文化，是我们不可多得的宝贵文化遗产。而其之所以能够取得今天的成就，是和历代京剧人的不懈努力分不开的。

在四大徽班时代，徽剧艺人们就开始吸收其他剧种的特长，将京腔京韵融入到自己的表演之中，从而赢得了京城百姓的喜爱。程长庚先生依靠自己的出众天赋，确立了京剧的经典唱腔与念白方式，让京剧脱离徽剧成为了全新的剧种。卢胜奎等老先生创作的剧目则让这个新兴的戏剧有了坚实的基础。

而之后谭鑫培先生和王瑶卿先生又在实践中摸索出了全新的表演方式，让京剧的唱腔变得多变婉转，能够更好的表现人物的内心，提升了其戏剧张力，为多个行当的发展指定了范式。而且他们还积极提携后辈，终于让京剧呈现出百花齐放的态势，成为了中国最流行的戏剧艺术种类。

3. 四川三鼎甲文化艺术中心

戏曲种类

安徽---黄梅戏、广东---粤剧、山东、江苏---柳琴戏、浙江---越剧、西藏--藏戏、陕西---秦腔、江苏---昆曲、四川---京剧、河南---豫剧、河北---评剧、福建---闽剧、上海---沪剧、山东--吕剧、等。

黄梅戏

黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

柳琴戏

柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。

柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。

越剧

越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

秦腔

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为"秦腔"。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名"梆子腔"。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

昆曲

是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

京剧

京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首" 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

4. 三鼎甲文化

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南称“豫”，故称豫剧。豫剧从明朝中后期发展至今，总共已经流传了400多年。

豫剧起源于明朝中后期，是在中原地区（河南）盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

豫剧由民族文化孕育而成，从题材、思想情节、人物形象到音乐、语言、表演、舞美，都是中原文化熔新而成。豫剧包含着丰富的地方文化信息，其表现的伦理、宗教、哲学、政治、民俗等观念，都刻上了中原文化的痕迹。

5. 三鼎甲教育

在《儒林外史中》的名士群里，杜慎卿也算得上是一位出类拔萃的人物，他是一位真正的名士，他似乎什么都有，高贵的门第，出众的才华，大把的银子等等，但是他的生活却空虚而又无聊。我用了三个词来概括他，傲慢、优雅、虚伪。

首先是傲慢，杜慎卿待人接物，谈吐举止之间，自然而然的有一种名士风度，在二十九回中，极想巴结他的诸葛天申在杜慎卿到金陵的第二天就去拜他，结果不在家，“一直到三日，才见到杜公孙来回拜”，对于诸葛天申这种“俗人”，杜慎卿心底是不屑于去拜见的。而在30回中，郭铁笔所恭维的“尊府是一门三鼎甲，四大六上尚书，门生故吏，天下都撒满了，督、抚、司、道，在外头做，不计其数。杜慎卿既是这样一种家庭出身，他傲视一般官吏也就不难理解了。

其次是优雅，他的出场像极了一位美男子，“穿着莺背色的夹纱直缀，手摇诗扇，脚踏丝履，面如薄粉，眼若点漆，温恭尔雅。甚至韦四太爷说他还“带些姑娘气”，他平日里很注意梳妆打扮，季苇萧骗他去看美男子，杜慎卿便“次早起来，洗脸，擦肥皂，换了一套新衣服，遍身多薰了香”，在雨花台“杜慎卿到了亭子跟前，太阳地里看见自己的影子，徘徊了大半天。”可见他是一位很优雅的美男子了。

最后是虚伪，要成为一个真正的名士，就要处处避开“俗”字，杜慎卿就是这样的一个名士，我觉得他是一个带点做作，带点虚伪的名士。主要体现在娶妾和金钱两方面，在后面的三十一回中体现的十分明显。杜慎卿为人外宽内紧，娄太爷临终时嘱咐杜少卿：“你家慎卿相公，也不是什么厚道人”，“不是什么厚道人”便是作者借娄太爷之口对杜慎卿的评价了。

6. 三鼎甲自费出书可靠吗

很好，三鼎甲文化传播有限公司是国内最专业的图书出版服务商。

7. 三鼎甲教育集团

教资文化素养的口诀如下

1.人文常识之“二”

乐府双璧：《木兰辞》、《孔雀东南飞》

乐学双璧：《史记》、《资治通鉴》

大李杜：李白、杜甫

小李杜：李商隐、杜牧

2.人文常识之“三”

岁寒三友：松、竹、梅

三纲五常：三纲：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲;

五常：仁、义、礼、智、信

三皇五帝：三皇：伏義、燧人、神农;

五帝：黄帝、颛顼、帝當、尧、舜

三曹：曹操、曹丕、曹植

殿试三鼎甲：状元、榜眼、探花

三吏：新安吏、石壕吏、潼关吏