1. 核雕的历史渊源

以下是橄榄核原籽和鲨鱼背的区别：

1. 来源：橄榄核原籽是橄榄果中的种子，即橄榄核的内部部分。而鲨鱼背则是指鲨鱼的背脊部分。

2. 物理特征：橄榄核原籽通常是一个小而坚硬的椭圆形种子，一般呈浅棕色。鲨鱼背则是指鲨鱼身体背脊部分的骨头，通常呈现出鲨鱼特有的弯曲形状，并且骨质较硬。

3. 用途：橄榄核原籽可以被加工制作成各种手工艺品、珠宝、饰品等，也可以被提取橄榄核油。鲨鱼背主要用于制作鲨鱼骨刺等装饰物品，也有可能被制成鲨鱼软骨素等保健品。

4. 可持续性：橄榄核原籽一般是在制榨橄榄油的过程中副产品，可被循环再利用，具有一定可持续性。然而，由于过度捕捞和非法捕猎等原因，全球鲨鱼的数量大幅减少，鲨鱼背的采集并不具备可持续性，并且有损于生态平衡。

以上是橄榄核原籽和鲨鱼背的一些基本区别。在选择、使用和购买时，请确保遵循相关法规和保护野生动物的原则。

2. 核雕的起源

可以追溯到唐朝时期。唐朝时期，雕刻艺术在中国达到了一个巅峰，而且枣木雕作也开始崭露头角。当时，枣木因为其质地坚硬而且纹理美丽，成为了雕刻家们常用的材料之一。

枣木雕经历了唐宋两代的发展，尤其在宋代取得了很大的成就。宋代的枣木雕多以装饰器物为主，包括屏风、木匣、家具等等。雕刻技法精湛，图案形象栩栩如生，丰富多样，给人一种极具民族特色的艺术享受。

随着时间的推移，枣木雕逐渐传播到全国各地，形成了不同地方的风格和特色。现如今，枣木雕已成为中国传统文化中的重要组成部分，被广泛用于家具、工艺品和艺术品的制作。

3. 核雕源头

文玩批发想要最便宜那么必然是产地源头，至于批发市场潘家园、十里河都不错，但是需要货比三家，多看、多转才能够找到靠谱的商家，至于网络平台最好不要尝试！

4. 核雕的历史渊源简介

潮州木雕是一项中国民间雕刻艺术，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，又称潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。潮州木雕历史悠久，据遗物考证唐宋时期即已存在。潮州木雕题材内容丰富；其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，通雕最为卓越，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。由于木雕作品工艺精湛、玲珑剔透、金碧生辉、富丽堂皇，因而深受广大东南亚地区的华裔所喜爱，其精美的艺术魅力名扬世界。12006年5月20日，潮州木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5. 核雕发源地是哪里

橄榄有几多种，原料就有多少种，料不同，分法不同，结果也不一样，这个事我大概收集别人的总结的，可供参考： 橄榄核雕的分类解析 核雕始于明代万历、天启年间。

当时文人雅士达官贵人垂挂在衣带纨扇或绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，亦可玩赏。其果核质地坚硬，雕时可以听到迸出清脆的响声。如果在手中摩弄时间长了，橄榄核越玩越红，最后会有一种晶莹剔透的效果。苏州地区是核雕发源地。古往今来，以苏州为主的江南地区玩赏核雕小品的风气兴盛。特别是在文人雅士与达官贵人之中，更甚。橄榄核雕的分类没有很明确的划分界限，可以用不同的概念去区分。核雕最佳用料是“广东乌核”。橄榄核按原料分类： 按照核子的形状和大小分类： 1、大核：又称单核，一般直径超过2厘米，适合雕刻单件； 2．小核：一般直径在1厘米左右，适合雕刻串头； 3．圆核：形体通圆，适合挫光珠，雕刻一团和气等； 4．细长核：形体狭长，适合雕刻核舟，单件等； 5．怪核：指形状比较奇特的核子，象『佛手』，不用加工，本身就是一件独特的艺术品。按照核子的筋分类： 1、三花核：通常看到的一般都是三根筋的橄榄核，也称三花。此品种比较多； 2、四花核：比较少见，一颗核子四个面的四花非常适合雕刻单件的喜怒哀乐等； 3、两花核：非常少见，两花核比较扁，非常合适雕刻单件； 4、多花核：也称怪核，就是前面提到的象『佛手』之类的核子。从题材上划分：一种是传统题材，另一种是创新题材。从雕刻手法上分：有圆雕，薄意雕，浅浮雕，深浮雕，透雕等，当然，这些手法也可以混合在一起使用。从物品的工作流程来区分的话可分为流水线产品和独立完成的产品或作品。从性质上划分的话，有两类：一是工艺品，二是艺术品。有些人会说:还有机器雕刻和手工雕刻的分别。这里要纠正一下，随着工具越来越先进，很多人在雕刻时的前期大量切削工作由机器来完成了，这其实是一种进步，因为它加快了生产的速度。当大量的切削完成后，形成的毛胚再用刀进行深加工，出来的作品或产品其实和全手工的没什么两样。当然也由少部分人全由机器来完成工作，但这种东西是没有玩的意义的，这已经不是手工雕刻了。还有人会说:核雕还能分苏州工，廊坊工。廊坊那里有很大一部分人从事橄榄核雕刻，全国各地的商家也会去那里拿货。货到手后就说，这是苏州货，那是廊坊货。久而久之就有了苏工，北方工之说。

6. 核雕起源哪个朝代

中国早在三千多年前即有栽培，现今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。而台湾地区则是在100年前才由日本引进，目前莲花

在台南白河镇、嘉义一带，培植面积已近350公顷，规模之广大，成为台湾最主要的观光地区之一。亚洲一些偏僻的地方至今还有野莲，但大多数的莲都是人工种植，以作为风景点缀和食用，例如在中国莲花被作为经济作物种植莲花

。许多人曾误以为莲花产于埃及和地中海一带。公元前约500年，莲花传入埃及，可能是由波斯人带去的。古埃及人装饰庙宇柱顶的“莲苞”，仿自睡莲，而荷马史诗“奥莲赛”（Odyssey）其实是喝了用落柘枣（与莲没有关系）酿制的饮料而进入逸然忘却烦恼的境地。希腊作家希罗多托斯描述埃及植物的时候写道：“河中生长着一些像玫瑰的百合，果实生长在像黄蜂窝的荚里。有很多像橄榄核大小的果实可以食用，可以吃鲜的，也可以吃干的。”他所说的显然是莲花

7. 核雕的历史和文化

史小军是中国著名的核雕艺术家，他的作品以精湛的技艺和独特的创意而闻名。核雕作品具有独特的艺术价值和收藏价值，因为它们融合了传统的雕刻技艺和现代的核材料，展现了艺术与科技的完美结合。史小军的作品不仅具有观赏性，还具有文化和历史的内涵，能够代表当代中国艺术的发展。因此，史小军核雕作品是值得收藏的，它们不仅能够增添收藏家的艺术品收藏，还能够成为家庭或办公空间的独特装饰品，展示个人品味和文化修养。

8. 核雕出自哪

百吉工作室，多数署仲庸款．仲庸款是主人陈源宝作品，百吉款则是弟子作品． 其工作室据说30多人，百吉款具体出自哪位无从而知，用料上真品自然是好料．其雕刻作品的材料主要是紫檀，其它还有橄榄籽、海黄、象牙果，陈源宝本来就是雕橄榄出身。

9. 核雕的历史渊源是什么

　　广锈

　　刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

　　粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

　　明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

　　到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

-------------------------------------------

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

-------------------------------------

中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。