1. 玉雕基础画稿

特别是籽料原石需要先根据玉石的大小和皮色，设计所需要的图案画稿！

2. 玉雕入门级画稿

清代雕漆以北京所产最为出色,主要表现在漆色鲜红,刀棱清楚,多不磨光,胎骨有木胎、竹胎、皮胎、瓷胎、金属胎、紫砂胎等。

雕漆是把天然漆料在木灰、实木、竹为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。

北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为京城工艺“四大名旦”之一。

3. 玉雕基础画稿教程

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4. 玉雕绘画基础入门教程

学玉雕的一定要会画，一定要熟悉中国传统图案，还要熟悉很多吉祥语，这就要求作者学习画画多看书。你现在还是学徒年纪还轻，努力学习是没有问题的，你做的这一行和其他应用美术不太一样，先从先贤的作品练习起。眼看到的东西要求都能自己画下来。一方面作为资料，而来也练习手绘，不必要求很深的素描基础。白描也就是上面说过的自己纪录，不一定要用毛笔，也可以用铅笔，签字笔，钢笔。因为你的工作和别的工作有区别。仅作参考。

5. 玉雕稿简单

收藏价值高

飞天徽宝玉玺特选用皇冠级和田玉料整雕创作完成，玉雕大师根据不同玉料的天然颜色、光泽和自然形状、纹理，顺势而为、精心设计、反复琢磨，历经选料、切坯、描图、粗雕、细雕、精修、抛光等数十道工序雕刻完成。

国家级玉雕大师孟庆东与北京工美集团国礼创作大师领军人郭鸣强强联手，经数十稿，以“国玺”规格制成白玉版、青白玉版、碧玉版和青玉版四个版本。藏品以龙为创作对象，“天圆地方”寓意航天事业一飞冲天，完美体现航天创新精神。如此强强联手，在玉玺类藏品史上实乃首创！

6. 玉雕绘画教学视频教程

玉雕只是雕塑中的一种，也就是说你应该学会雕塑，而学雕塑一般需要素描画得好。

当然我朋友中也有没学过素描的而去雕石雕、玉雕、木雕等等的。他们是去跟师傅学了很久的，熟能生巧，同样也学会了。但总而言子，会基础的、空间思维好的学起来自然快些！也比较容易学精。建议可以先学学泥塑。

至于买速写书和素描书，就要根据你的程度而定，如果出来没有学过，那么就应该学些“基础入门”的书。有一点基础的可以买结构书来研究。

7. 玉雕绘画基本功入门

新疆的玉雕大师我认识非常多，绘画是基础，但玉雕是减法，绘画是加法。基础造型做好了，深入的就是线和面的变化。跟好师傅，一两年掌握基本功，四五年技术就能扎实。现在新疆技术不错的玉雕师月收入六七千，更好一些的上万，再优秀的就独立成立工作室，一件活工费几千上万不等。

8. 玉雕基础画稿图片

首先，要学画画，绘画是玉雕的基本。

买一些玉雕入门级画稿，从简单的线条画起，再来画局部、整体造型。刚开始切不可贪图多和杂，当掌握最基本的线条与造型时，其他题材往往是相通的。

9. 玉雕基础画稿大全

中国古代已有一套加工程序，清代的琢玉程序有捣砂、研浆、开玉、扎砣、冲砣、磨砣、掏堂、上花、打鑽、透花、打眼、木砣、皮砣等工序，反映了中国琢玉工艺的成熟。

现代，玉器的加工程序，一般分为选料、设计、琢磨、抛光四个阶段，每个阶段都有一定属性。

1、选料

选料

这是第一道工序，目的是正确合理选用玉石原料， 做到物尽其美。

玉石品种多，变化

大，首先必须判断玉石的种类及其质量，这主要根据质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等等指标来判断，从而确定做什么产品。

力求优材优用，合理使用。

必要时，还要进行去皮、去脏、切开等检查工艺，以挖脏遮绺、量料施工，把玉料吃透，避免或减少玉料的缺点。

选料是非常重要的步骤，富有经验的玉雕师，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选用精确，巧妙用料，使作品效果突出。

审料

对和开玉的选料，要对玉表面仔细观察，如果玉质量好，绺裂和瑕疵少，可依颜色和块大小及形状确定选用。方形料宜于器皿造型，三角形料用于鸟造型，长条形料用于人物造型等。如玉有性、瑕疵、绺裂，可切下除阳面一端的表皮，进行观察，以确定选用。

2、设计

切料

玉器作品不是定型作品，每件都有变化，设计工作要贯穿玉器制作的始终。设计首先是造型设计，即根据玉料特点设计造型使造型舒适、流畅和受人喜爱为此，必须发挥原材料的特点，造型美相结合，突出料的不同特点。如质地、光泽、颜色、透明度等。质地美，发挥玉的温润特性；

颜色美，注意表现绝

美题材。

造型设计还要从玉材特性出发，保证工艺技术可以制作，如脆性大的料，不可太玲珑剔透，韧性大的料，可作细工工艺。

设计画稿

设计考虑周密后，要在玉料上画绘图形，有粗绘、细绘两道工序。粗绘是制作以前，把造型和纹样绘在玉石上；细绘是作出粗坯后，把局部细致的要求绘在坯上。在制作过程中如出现变化，要随时修改设计。设计者与制作者互相配合，使玉器精益求精。

和阒玉的造型设计，要根据玉质和玉色等精心设计。

有的一块玉料可以设计几件作

品。

有俏色的玉料在造型中巧用俏色，作品更加生动有趣。

出胚

3、琢磨

设计完成以后，制作者利用磨玉机和工具、磨粉等，按设计意圆加工成座品。技巧千燮万化，归根到底是琢和磨。

精雕细琢

琢就是利用铡砣、錾砣等，将造型中的余料切除，其手法有铡、摽、掘、划等。磨就是利用冲砣和磨砣等将造型中的余料研磨掉，有冲和轧的不同方法。

在基本造型完成后，为清晰细部，还要进行勾、撤、掖、顶撞等工艺。勾是勾线；撤是顺勾线去除小余料；掖是把勾撤后的底部清理清楚；顶撞是把底纹平整。此外，还有叠挖、翻卷等工艺，把花瓣、衣遗做得飘洒。打孔、镂空、活环琏等工艺一般是琢磨时一起进行的。琢玉是属于艺循范畴的创造性劳动，琢玉人员的水平是关键一环。

中国的琢玉以高超精巧的技艺称誉世界，正如世界许多学者、玉雕师所说那样，玉及其雕琢的特技，是中国人的天才创造和杰出贡献。

现在中国的玉雕厂都摊有现代的先进设备和技艺精湛的琢玉艺人，在生座车间进行创造性，玉雕师用他们霞巧的双手，碾出精美的玉器。和田玉的韧性大，在制做作品时，尽可能施以细工工艺，使其形准、规矩、利落、流畅。

细工是细部的精加工技术，难度较大，是精美玉器的一个重要标志。

4、抛光

打磨/抛光

抛光是把玉器表面磨细，使之光滑明亮，具有美感。抛光首先是去粗磨细，即用抛光工具除去表面的糙面，把表面磨得很细；其次是罩亮，即用抛光粉磨亮；再次是清洗，即用溶液把产品上的污垢清洗掉。

和田玉玉器的抛光，要求使玉面平顺，以反映玉的润美。座是玉器的主要装潢，用木、石、金属等制作，其形状、高矮、厚薄和造型雕刻都应以玉器造型为依据使之浑然一体。匣是放置玉器用的，大体反映了玉器的高贵程度有专门的技术要求，以保持中国匣的风格。

成品

总之，一件玉器制成，从选料开始，到装进匣才算全部完成，凝结着琢玉艺人的心血。一件座品，少则一月，多则数年，稍不留意就有损坏的危险，琢玉艺人历经风险，费尽心机。所以，一件玉器不仅玉料宝贵，而琢磨之功更是难得可贵。

10. 玉石雕刻入门画稿

位于鸟取的这家柯南博物馆算得上是专门为柯南这部动画特地打造的圣地，连带周围的几条街都被改成了动漫主题景点。

    来到博物馆，首先能看到的就是门口那个标志性的黄色甲壳虫汽车，很有感觉，因为来的时候已经快傍晚了，馆内基本没有人，可以慢慢的浏览。

   馆总共分为两层，一楼前半部分的话主要展示各种原画稿和相关的资料，包括作者青山刚昌本人的生平介绍，里面有很多不同的介绍，包括还能看到世界各国语言版本的柯南漫画书，后半部分主要是娱乐的区域，有滑板游戏体验，变声话筒体验等等，上到二楼还有一个小剧场每隔一段时间会播放一段视频。