1. 明清玉器雕刻手法

明清时期玉器造型的主要特点是:与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均话费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。

明清时代玉器有以下几个特点。

1；明代谷钉纹，多以管钻套打，谷钉较大横竖成行，周边有明显的套打痕迹。

2；动物造型的耳内多用锥钻打凹，少见直筒。旋纹细而不均。

3；阴线宽深粗放，边棱锋利，槽地砣痕明显，其过线，岐出现象比比皆是。

4；底子处理不清，不平整，俗称麻底。

从总体上看，明清时代装饰用线以宽而深的阴线为主，截面呈v字型，抛物线状，首尾均出峰。

2. 明清玉佩雕刻特点

玉镯的发展简史

早在新石器时代，玉镯就已进入人们的日常生活。对玉镯的原型有两种看法。一种是由玉璧发展而来，玉璧是一种圆扁玉。另一种说法是，玉镯是由良渚文化中的主要玉形演变而来的。

从商周到战国，手镯的形状和颜色都非常丰富。这一时期玉镯的形制和新石器时代的玉镯没有大的变化。它们比较厚，宽，雕刻较少。西汉以后，受西域文化的影响，腕骨更为流行，样式也更多。

隋唐时期，妇女用玉镯装饰手臂是很常见的。在一些画家的绘画中，有妇女戴手镯的画面。唐宋以后，手镯的材料和制作工艺有了很大的发展。直到明清时期，镶嵌宝石的玉镯才风行起来。

随着时代的发展，玉镯的形状也发生了很大的变化。最早的玉镯是平的，没有纹路，横截面像一个圆圈。这种手镯美观大方，但用料多，手感好。这个缺点使人们认为它必须改变。后来，扁嘴手镯诞生了。这种手镯是将圆形手镯的内径磨成一个大弧度，就像扁平的一样，非常舒适

明清时期玉器的发展达到了历史的顶峰，玉器加工业得到了前所未有的发展，尤其是在乾隆时期。雕刻技艺高超，手镯上出现了少量雕刻作品。手镯是实用的手工艺品，注定不会制作得太复杂。因此，今天的手镯都很优雅。

手镯虽然体积不大，但要做成标准的圆形并不容易。即使做得很准确，如果内径太小，佩戴者也会感到非常不舒服。此外，翡翠是一种不可再生资源，过多的物质消耗不利于长远发展。这种手镯呈椭圆形，既节省了资源，又使佩戴者感到舒适美观。这种手镯在行里叫“贵妃手镯”，也是目前非常流行的玉镯。很多年轻的女性朋友都很喜欢这个手镯。

现在手镯主要有三种款式，一种是圆手镯，一种是扁嘴手镯，另一种是公主手镯。圆形手镯价值最高。拍卖会上所有的手镯都是这种款式的。王妃手镯的价格更贴近百姓，受到很多年轻女性的青睐。如果你想投资这个手镯，最有保存和欣赏空间的就是圆形手镯。

玉文化源远流长。在中国人眼里，玉有着独特的意义和魅力。它是人们的精神寄托。在漫长的历史长河中，形成了一种爱玉的民族心理。玉文化已成为中国文化的重要组成部分，影响深远。

3. 明清时期玉雕

中国古代玉雕成就最高堪称为王的制玉大师是明朝的陆子冈。他是明代琢玉嵌宝工艺家，子冈珠宝工坊创始人。生活于明嘉靖、万历年间（生卒年约1522-1592），原籍太仓州，后迁居苏州开办琢玉作坊（1539年）。其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。闻名于世的“子冈牌”，便是因他而得名。

4. 明清玉雕图片欣赏

陆爱风先生，苏州艺风堂玉雕工作室主人，是中国青年玉雕艺术家，中国玉器百花金奖得主。

陆爱风从小受到玉雕工艺的熏陶，对玉产生其浓的爱好。18岁从事玉雕工作，由于他的勤奋和对玉雕艺术的天赋，造就了他对高古动物、器皿件尤为擅长。藏友以“精”“神”称赞他的娴熟的玉雕工艺，每件玉雕作品都有很丰富的内涵和神情，足可体现他玉雕制作水平的炉火纯青。2003年创办艺风堂玉雕工作室，不仅专攻访古动物、器皿件，还对明清件玉雕也有一定的独特建树。立足自己对玉雕的艺术理解，与明清玉雕风格融会贯通，真正体现出中国博大精深的玉文化，古为今用，立意创新。陆爱风先生认为一件好的玉雕作品，不仅要赏心悦目，更要有一定的文化底蕴，这样的作品才是有生命力的。正因为对每件作品的一丝不苟，所以他的玉雕作品深受广大玉友的极度推崇，能得到一件陆爱风先生雕刻落款的玉器是每个玉器收藏家的幸运追求。

5. 明清玉雕刻大师都是谁

清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。狮子的造型各异，在中国又经过了美化修饰，基本的形态都是满头卷发，威武雄壮。狮子的造型在不同的朝代有不同的特征：汉唐时通常强悍威猛；元朝时身躯瘦长有力；明清时较为温顺。

6. 明清玉石图片

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7. 明清玉雕人物图片大全

明代玉鱼和清代玉鱼在形态、纹饰、制作技法等方面存在一些区别。

明代玉鱼种类较少，制作技法以简约为主，鱼身纹饰较为简单，以卷草纹、谷纹、斜方格纹等为主。眼睛多为单眼或双眼，造型较为夸张。

清代玉鱼种类繁多，制作技法更加精细，鱼身纹饰更加复杂，谷纹、斜方格纹等纹饰逐渐消失，取而代之的是更加写实的鳞纹。眼睛多为连环眼或者日月眼，造型更加写实。

明代玉鱼的脊鳍较高，尾部纹饰为直线纹，长短不均匀。清代玉鱼的脊鳍较低，尾部纹饰为长短均匀的直线纹或者弧线纹。

明代玉鱼齿形骨刺较大，刀法较为锋利。清代玉鱼齿形骨刺较小，刀法较为柔和。

总的来说，明代玉鱼和清代玉鱼在制作技法、形态特征、纹饰等方面存在差异，这些差异反映了明清时期玉雕工艺的不断发展和进步。

8. 明清玉雕刻工具及手法

明清两代的核舟雕刻是鼎盛时期，

欧阳宗俊先生在《微雕赤壁夜游橄榄核舟》中提出了这样一个观点:“明清之际，我国大型雕塑艺术无大发，小件雕塑品和工艺品的装饰却生气勃勃，富于创造。橄榄核雕是其中一个颇有特色的品种，明代人称其‘鬼工技’。明代，橄榄核雕艺术达到了相当高的水平，达官贵人视其为宝物，作为佩戴的装饰品，风行一时”。从历史文献和留存下来的核雕实物看，这种说法是很有见地的。

9. 明清玉雕的工艺特征

水滴眼玉雕是一种古代中国传统的玉雕工艺，起源可以追溯到战国时期（公元前475年-公元前221年），已有两千多年的历史。据考证，最早的水滴眼玉雕是在战国时期的楚国地区制作的，而后逐渐传播到其他各地。

在中国古代，玉素有“玉为贵，贵为玉”的说法，被视为美德、品格和地位的象征。水滴眼玉雕则是一种将玉雕成水滴形状，再在其上雕刻各种图案的工艺。这种工艺需要高超的玉雕技术和精湛的艺术造诣，因此，水滴眼玉雕作品不仅具有极高的艺术价值，还被视为一种珍贵的文化遗产。

水滴眼玉雕在中国历史上曾经非常流行，尤其是在唐代和明清时期，更是达到了巅峰。在这些时期，许多玉匠都致力于水滴眼玉雕的制作，创造出了无数精美的作品，这些作品既是艺术品，又具有极高的收藏价值。至今，水滴眼玉雕仍是中国传统工艺中的珍品之一，受到了广泛的认可和喜爱。

10. 明清时期玉雕特点

宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定的难题之一。

很多风格相似的旧玉器，在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的，还是元代的，甚至明初的。但我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。因为宋玉是十分珍贵的，宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在，也是鉴定宋玉的主要依据。