1. 玉雕图形

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

2. 玉雕图案设计图片素材

吉祥如意、心想事成、厚德载物，如果是老人，可以是福如东海、寿比南山等。

吉祥图案是劳动人民对美好生活向往和追求的反映，玉器中吉祥图案的形式更是多种多样，素材也丰富多彩。

常见的玉器吉祥图案素材有人物、器物、动物、植物、文字等图案，而文字更能表达玉雕师的意图，让人一眼望去，就对整个玉雕作品的寓意清楚明白。

铭文、诗词、经文等都是我们常见的玉雕文字，下面咱们就来说几个比较有代表性的文字。

双喜

喜字的应用可以说是非常广泛，生活中处处可见。比如近年很流行的动画片《喜羊羊与灰太狼》，结婚时也会贴喜字，珠宝首饰中有喜字的更是数不胜数。

玉雕中的喜字常常和其他图案相结合，比如龙、凤、鸳鸯、喜鹊等，它们组合到一起就有了更多的寓意，喜从天降、喜上眉梢、双喜临门等。

3. 玉雕图案手绘图

玉雕观音手绘是一项需要细致技巧的艺术形式。首先，要熟悉观音形象的特征，包括面部表情、手势和服饰等。

然后，使用细腻的画笔和颜料，将观音形象绘制在玉雕上。

要注意掌握光影效果，突出雕刻的细节和立体感。同时，要注重绘画的平衡和比例，使观音形象更加优雅和和谐。

最后，通过不断练习和研究，提高自己的技巧和艺术感觉，创作出更具艺术价值的玉雕观音作品。

4. 玉雕图案设计

玉上面雕有龟、鹤，在中国的传统中 ，神龟和仙鹤，都是长寿的象征，有龟龄鹤寿之说。组合在一起就是“龟鹤延年”或“龟鹤同寿”的意思。如意，是传统玉雕题材，寓意事事如意，在这里和长寿结合在一起，就是：健康长寿一定如愿以偿的意思。

我国玉石雕刻历史悠久、有着深厚的玉文化基础。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解中国的传统文化，才能对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。

目前市场上可见到的玉雕作品，就题材和寓意而言，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大丰富了文化艺术内涵，呈现出中西合璧，古今荟萃的大繁荣局面。

5. 玉雕图案寓意图解

吉祥如意，长命百岁。

类似的：“持荷童子”，它之所以盛行,完全与佛教流传的“鹿母莲花生子”故事有关。

据《杂宝藏经》记载，故事大意是：很久以前，西域波罗奈国仙山上，一个名叫梵志的人经常在山石上小便。一只雌鹿舔食他的便溺而怀孕，生下一女。梵志将女儿收养。女儿长大成人后，被当时的国王娶为第二夫人，后怀眙，却生下一朵千叶莲花。第一夫人嫌其怪胎，将这莲花置入竹篮，扔到了河里，任其漂流。这时，乌耆延王率众在河下游，看见篮子便捞上来，打开后发现千叶莲花的每一片叶子上都有一幼童。这些幼童被抚养成人，个个力大无比，都成了有用之才。

于是民间就流传：小孩佩“持荷童子”，有健康成才之兆；成人佩之，则兆“连生贵

6. 玉雕图案

汉代开始龙纹的形制体型改变的比较大，龙的整体形象及其凶猛飞动灵活，这个跟龙当时的皇权思想有很大的关系，在汉代因为国家的武增国强，国家强盛，龙在汉代的地位也有了非常高的提升。

在汉帝国大一统的思想影响下，龙的传闻和说法由众说纷纭的神话而趋于归一龙。鳞虫之长，能幽能明，能巨能细，能短能长，春分面登天，秋分而入渊。抽象而概括的龙，后世多以此为准。

王充在《论衡》中写道：世俗画龙，马首蛇尾。这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹，而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。

汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。此时龙身上还出现了飞翼。有的龙近似蟠螭纹，龙尾呈单尾或分岔尾。而龙纹与其它纹饰组合的图案频频出现也成为汉代玉器的一大特点。

龙的造型在汉代是处于定型阶段，汉代的龙纹装饰常见于墓室壁画，画像砖，金银铜器，漆器，玉器，瓦当，而铜镜中的龙经常作为四灵之一出现，龙纹瓦当，也颇受人们的欢迎和喜爱。

汉代因螭虎纹开始盛行，龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面，近似鹿角一样的长角，有的勾卷，还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼，加长眼梢，到了汉代晚期，多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点，其次汉代有游丝毛雕的工艺，即阴刻线细如毫发，似续似断，我们从图中的龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。

7. 玉雕图案大全 设计素材

手工的范围很广，包括纸艺、布艺、编织、雕塑、串珠、铁艺、刺绣等等，有很多很多的种类。

在这些种类里制作比较简单的都可以叫小手工吧？

我喜欢布艺和纸艺的小制作，做过一些小手工，也都是比较简单的。

最简单的就算剪纸了，一张纸，一把剪刀，剪出的花纹图案也算小手工。

比如剪一对小鸭子

用一张纸就可以剪出来（用到一张纸、笔和剪刀）

长方形纸

对折

画出小鸭子

沿着画的笔迹剪下来

全剪完的样子

展开

画上眼睛

一对可爱的小鸭子就剪出来了

粘到纸板上，画点小装饰，就是一幅简单的贴画

再发一个用布做的小手工

草莓小挂件

剪一小块半圆形的绒布

对折，把直边缝合

翻到正面，塞入填充棉

上边缝一周拉紧

缝上装饰的小黑点

缝上叶子

缝上挂绳

一个小草莓小挂件就做好了（详细的步骤在我的头条的图文里）

做法很简单

再发几个我做过的小手工

不织布做的公交卡卡包

小灯笼

小兔子擦手巾

纸做的百合花

纸做的菊花和笔筒

还有很多小手工，都发在头条里了，都有制作步骤，喜欢的话加关注，到我的今日头条图文里能找到。

做手工的好处很多，如果你也喜欢小手工，不知道想做什么，可以尝试从纸艺、布艺做起。纸和布做东西，材料易得，用时想对少，做法也相对简单，容易看到成果。

8. 玉雕图画

1. 翡翠玉雕界公认的顶级大师是杨晓东。2. 杨晓东被公认为顶级大师的原因是他在翡翠玉雕领域具有非常丰富的经验和技艺，他的作品精湛绝伦，独具匠心，被广大收藏家和专家所推崇和赞赏。3. 杨晓东的作品不仅在技术上达到了极高的水平，而且在艺术表现力上也非常出色。他能够将翡翠玉石的纹理、色彩和形状完美地融入到作品中，使得每一件作品都具有独特的美感和艺术价值。因此，他被公认为翡翠玉雕界的顶级大师。

9. 玉雕上常见的图案及寓意

含义1 一路连科 。 2 状元及第。