1. 玉雕白描设计图稿

主要是要学素描。但是最好有一定的美术基础和功底，这样学玉雕才能雕刻出好的造型和美感。同时也要锻炼提高自己的艺术造诣。这样才能创造出好的作品。

2. 玉雕白描设计图稿图片

绘画是各种画法里面的总称，雕塑的基础是画素描，雕塑是绘画的立体体现。就相当于你去学会计，但是你不学数学，你不懂计算，你没有这个基础，你怎么去当会计？绘画特别是素描，它是分析物体的形体结构，研究物体的三维关系的，表达物体的明暗关系的。你要搞的雕刻，实际上你逃不过这些关系。在理论上没有解决这些问题，怎么去雕刻，雕刻的基本功就是素描，你必须要下功夫去研究这个东西，把它吃深吃透，然后，你搞雕塑就会得心应手，轻松自如。

3. 玉雕白描设计图稿大全

学玉雕要学美术，因为玉雕也是以美术为基础的。 1.美术基础课包括：素描、速写和色彩。

2.一个雕刻师，最起码要知道什么是美，怎样去创造美。

素描绘画几乎是所有艺术形式最基础的训练，它可以培养人的艺术审美观，眼到手到的能力，严格的造型训练还能培养人提炼生活的能力和艺术表达的能力。

所以玉雕师，最好是经历过绘画的学习，而绘画学习主要应该是素描训练。

3、有美术功底，对于玉雕的造型设计，雕刻的美感，和没有美术功底人雕出的工艺是完全不同的。

4. 玉雕白描图片大全

3年以上

学做玉有几方面的工，花件就比较快点，正常是1-2年时间，摆件就要比较好的功底了起码3年以上。当然如何你是有这方面的天赋和耐心。或许可以短点。如果以前学过画画的最好，这样比较容易上手。

一般来说都学三四年，不过要我说如果老师或是师傅对你好的话，你也不能说学会了就跑了，最少也帮别人做一二年，再走。

5. 白玉雕刻题材

特征造型、琢磨、风格特点已失古朴之意,给人新的感觉。加工特点可用精、细两字概括。地子平、线条直、方圆合于规矩,不拖泥带水，人物栩栩如生。

6. 玉雕白描山水画稿

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。

7. 玉石白描设计图稿

汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉以及玛纳斯碧玉和少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。和田玉玉料主要来源于玉龙喀什河，为和田籽料，其时山料因条件不具备尚未开采。

汉代玉器造型丰富多样，总体上继承了春秋战国时期的传统造型，同时也开创了属于两汉时期特有的器型。

1、器形上：出现罕见新型器物。如葬玉、玉印、辟邪、刚卯、翁仲、玉舞人、铺首、玉剑具、高足杯、鸡心佩等成为汉代玉器的典型代表，影响深远。 丧葬玉是汉代玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉(即一对眼盖、一对鼻塞、一对耳塞、一片口含、一件肛门塞和一件生殖器盖)、玉衣、玉璧、玉握猪等，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。

玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。

另外，尤能体现汉代玉器特色和工艺水平的是各种陈设玉，其雕琢精湛，构图变幻莫测，设计新颖活泼，纹饰华丽却不落俗套，整体形象充满动势和灵气，充分显示了汉代自由浪漫、雄浑豪放的时代风貌。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是当时的典型器物。这些发现，对汉代礼义制度和封建集权制的研究也具有重要意义，此不一一赘述。

2.材料上：和田白玉被大量使用。汉代玉器的原料主要为新疆玉、岫岩玉和部分蓝田玉。汉代的佩饰及部分剑饰，用料大都为新疆的白玉，玉色浑噩苍旧，古气十足。和田玉也被大量用于玉衣制作上。1995年年底徐州狮子山楚王陵出土的“金缕玉衣”让世人赞叹不已，报载这是“世界上最完美的金缕玉衣”，由4000多块玉片连缀而成，且均系和田玉，玉片晶莹剔透，堪称绝品。汉代贵族生活的奢侈，用玉之多也就可想而知了。

3.雕工上：雕刻手法多样，不乏精雕细琢之作。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。汉代玉器出现了许多反映平常生活的题材，以玉雕牛、羊、鸟、龟、熊等为最常见，开始走向写实，并一反平面雕刻，代之以立体圆雕。典型的如卧牛，丝丝入扣地刻画出牛儿辛勤劳作后疲倦慵懒的神态。这种自然主义的写实表现手法，特征化的传神刻画对后世产生了较大的影响。

4.技法上：简练的雕刻技术。汉代玉器的品种、数量达到玉器史上第一次顶峰，它的雕琢技术当然也有所改进，最突出的是“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)。明代谢堃《金玉琐碎》提及“只用八刀便刻成一个翁仲”，属于象征性刻画手法。这种表现手法常被人们称之为“汉八刀”，特别是以玉蝉、玉翁仲、玉猪为代表，这是汉代玉器雕刻技法的一大特色，反映汉代雕饰的简洁明快。高濂《燕闲清赏笺》说：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀、交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”这是赞赏汉代玉雕刀法精纯流畅，在双沟线纹饰中得到充分的体现。双沟线纹饰并非汉代创造，战国时期已有。“汉八刀”“双沟碾法”只是从两个方面体现了两汉玉器纹饰的厚实、简洁与流畅。

5.纹饰上：出现了异兽灵物图纹。玉辟邪的制作首次出现在汉代。玉辟邪的出现一方面是受我国原有异兽神话的影响，另一方面，当时西域有许多关于异兽的传说流入东方，西域一些动物也被带到中原。另外四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)也经常在玉璧上出现。单独的龙、凤纹装饰也常用在玉璧上。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰 ，而且比较成功。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。另有许多纹饰是继承前代战国时期，如卷云纹、谷纹、蒲纹，都是战国较流行的，或单独出现，或几种纹饰混合出现。

8. 玉石雕刻白描图案

题目：南雪

清晨满地白，

蓦然塞外雪。

吾既迎春来，

何问其南北。

开始时，雪花依稀可数，隐约难觅，仿佛天上有位神人，

漫不经心地散落了几个细碎的花瓣。过了十分钟后，我看见了几片鹅毛般的雪花夹在

雪沫中飞舞着，然后慢慢地躺在湿润的大地上。

雪像烟一样轻，像银一样白，飘飘摇摇，纷纷扬扬，从天空中飘下来。

雪花刚落在地面上就逐渐融化了，消失的无影无踪。

不过好景不长，还不到三十分钟雪就停了。我心想我还没看够呢？

怎么就停了，这也真够快的。到了十二月份就是隆冬了，到那时候大雪就像扯碎了的棉

雪像烟一样轻，像银一样白，飘飘摇摇，纷纷扬扬，从天空中飘下来。

再看看光秃秃的梧桐树上挂着银条儿，苍翠的松枝上聚集着玉团儿。一阵风吹来，那银条儿，玉团儿，从枝上、叶上翻着根头坠了下来，有的跌入厚厚的积雪中，“噗”的一声不见了。

空中，飘飘洒洒的雪花，犹如一位含蓄，亭亭玉立的少女一样，在白色的世界里翩翩起舞。

那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢？雪花像美丽的玉色蝴蝶，似舞如醉；像吹落的蒲公英；似飘如飞；像天使赏赠的小白花儿；忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作！只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。

雪仙子在尽情地挥舞着衣袖；在飘飘洒洒的弹奏中，天、地、河、山，清纯洁净，没有泥潭。

骤雪初霁，冬日里的太阳似乎拉近了与人的距离，显得格外地 清晰，格外地耀眼。但阳光的温度却好像被冰雪冷却过似的，怎么也热不起来了。

9. 玉雕白描设计图稿莲花

工笔画上色方法： 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。