1. 玉雕绘画基本功入门

学玉雕的一定要会画，一定要熟悉中国传统图案，还要熟悉很多吉祥语，这就要求作者学习画画多看书。你现在还是学徒年纪还轻，努力学习是没有问题的，你做的这一行和其他应用美术不太一样，先从先贤的作品练习起。眼看到的东西要求都能自己画下来。一方面作为资料，而来也练习手绘，不必要求很深的素描基础。白描也就是上面说过的自己纪录，不一定要用毛笔，也可以用铅笔，签字笔，钢笔。因为你的工作和别的工作有区别。仅作参考。

2. 玉雕绘画基本功入门图片

新疆的玉雕大师我认识非常多，绘画是基础，但玉雕是减法，绘画是加法。基础造型做好了，深入的就是线和面的变化。跟好师傅，一两年掌握基本功，四五年技术就能扎实。现在新疆技术不错的玉雕师月收入六七千，更好一些的上万，再优秀的就独立成立工作室，一件活工费几千上万不等。

3. 玉雕画法

学玉雕要学美术，因为玉雕也是以美术为基础的。 1.美术基础课包括：素描、速写和色彩。

2.一个雕刻师，最起码要知道什么是美，怎样去创造美。

素描绘画几乎是所有艺术形式最基础的训练，它可以培养人的艺术审美观，眼到手到的能力，严格的造型训练还能培养人提炼生活的能力和艺术表达的能力。

所以玉雕师，最好是经历过绘画的学习，而绘画学习主要应该是素描训练。

3、有美术功底，对于玉雕的造型设计，雕刻的美感，和没有美术功底人雕出的工艺是完全不同的。

4. 玉雕绘画基本功入门视频

、用180目砂条进行粗磨，把皮全部磨掉了，有些人会留一面背面，第一损耗少，第二原滋原味，看个人喜欢。

3、然后用360目的砂纸进行打磨，目的是修复之前砂条产生的划痕，在进行粗修整体的轮廓。

4、这次用1200目的砂纸进行打磨，目的是修复之前360目产生的大的划痕给去除掉。

5、再用2000目的砂纸再次进行打磨，基本上1200目砂纸所造成的划痕，也已经很少了。

6、现在改用3000目的砂纸再次打磨。砂纸逐层递增，主要目的是覆盖掉之前的划痕。用到3000目的砂纸打磨之后。基本已经看不到什么划痕了。

7、抛光，抛光的种类有比较多，比如抛光粉，美甲条，抛光膏，牙膏等等，家用的直接用牙膏代替即可。稍微摸一点在琥珀上面。然后用毛巾蹭，大概几分钟就可以出面镜面效果。

5. 玉雕绘画基本功入门教程

从绘画(工笔画)入手，然后用木头雕，雕得差不多了，再雕石头，最后才是玉石

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

6. 玉雕绘画教学视频教程

玉雕基本功有以下几种，绘画：一般建议学国画和雕塑这样对玉雕帮助比较大，最好是天天练习. 锯石头：能增加你对材料的熟悉度以及对玉雕工具的了解。 雕刻：这是要天天练习 每隔一周对自己以前的总结！能提升你的自我学习能力！ 多看、多问、多交流

7. 玉雕画画

首先需要掌握什么基础知识才能玉器雕刻入门呢，或者说一定要有什么基础呢。那么必然少不了绘画了，没有之一。别的知识不能说可以没有，比如说眼力，专业理论，文化底蕴都是可以慢慢培养起来的，但是绘画功底一定要有的。

因为有较为深厚的绘画功底，对于如何画稿，定作品比例，打坯，人物造像，线条感，都是极为有用的，可以让你快速的掌握玉雕入门的种种。

8. 玉雕绘画基础入门教程

玉雕是门大学问，你是想做买卖或是想做玉石雕刻？我就拿做雕刻来举例吧。

一就是选料，要根据客户和师傅的传业技术来选料，客户要小件，你就选小件，要大件就选大件，选料时一定要挑颜色好，无裂无杂的，要根据料的大小不要大材小用，不浪费料。

=挖脏去绺，把差的切割掉，留下材质好的，这样料也鲜净，雕刻出来也好看。

三造型，做大件得切割出型，奇石就要造型的，何必大摆件，吊坠可以随形，把件也可随形，牌子稍长的也可圆形的等等。

四设计题材，做人物就设计观音，弥勒佛，财神，寿星等。做花鸟就设计寓言好的，如锦绣前程，步步高升，生财有道等。做动物就设计虎金蟾，貔貅等还有杂件。讲究题材颖，俏色利用，多素材结合，主题分明。

四雕刻，这就要考验师傅的技术了，技术高工好，技术差雕工一般。这雕刻工序比较复杂要做到层次分朋，主体逼真，镂空，技艺精湛。这样工艺品才是精品。

五抛光，这道工序也重要，不同材质技术不异，也是门技术。总之要工艺品亮。

六配底坐，配盒

这就是做雕刻的工序，欢迎指导，怎么雕我视频里有，请关注，谢谢。

9. 玉雕画画图片大全

有人说唐代的和田玉器开了玉雕新风，诚然，唐代是一个很大的盛世。

背景： 隋唐五代从公元581--960年，共380年。从玉器看，隋朝和五代分别是前奏和余波。唐代国力雄厚，疆域远及西域，且与印度、古波斯等国有交往，经济、文化得以广泛交流，并汲取了一些外来营养，多种文学艺术共同发展。

和田玉雕艺术与绘画、雕塑艺术的关系越来越密切，玉雕的艺术水平大大提高，风格新颖。

1.玉器的品种和数量

与汉代相比，礼仪用玉和殉葬用玉大大减少，精品极少见到。官服上的组佩质量远不如汉代，使用显示品级高低的玉带，有明确的用玉制度。但这不是主流，主流是玉雕向装饰品、生活用品及陈设和玩赏品方向变化。

饰玉： 新增玉带、玉飞天。

陈设及实用玉器：新增玉佛像、玉观音、玉人、子母狮、玉笔山等，玉鱼、玉龟、玉器皿、玉梳背等也骤然增多且造型和纹饰新颖。

2. 纹饰及图案脱胎换骨，出现全新的纹饰及图案：

①由卷云纹构成的意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹；

②人物图案：汉人、胡人、西亚人、骑士、文武侍、乐技人等；

③动物图案：鹿、鹭鸶、雁、孔雀、鹤等；

④植物图案：莲花、牡丹花、金相花等。图案趋于写实。

3. 造型及工艺

●造型及图案多写实，题材广泛；

●器表用大量阴刻线表现细部特征；

●有强烈的雕塑感。

总之，唐代玉雕艺术活泼、开朗、饱满、奔放。所出现的新玉器形制和纹饰图案，是宋、元、明、清各代玉雕艺术发展的基础。虽然唐代玉器不多，但专家认为唐代玉雕在中国玉文化史上是重要的一页。

10. 玉雕手绘

画功;二、刀功;三、内功。

接触过雕刻的朋友就都应该了解、雕刻师在雕刻的过程中都离不开画、边画边雕、因为要做出有立体感的图案、首先要能画出所要雕刻的平面图案、有时还需要多角度的平面图案,作为他下刀的依据。

刀功、就是运用雕刻刀的能力。手工雕刻是要借助一定雕刻刀的。把刀运用自如、按照自己的想法运刀、是雕刻师的必备能力、是能够准确表达自己对作品理解的前提条件;

内功就是对平面画的层次分析、对雕刻作品的理解、如何让作品更活、更比真、更传神、赋予作品生命的能力,归根结底是雕刻师对雕刻的理解,这点比较强调内在的修行、所以说是内功!

只有这三个基本功你都具备,才能成为一个独立的雕刻从业者;画功和内功都很扎实,后面随着自己在雕刻中内功方面的不断积累和提高,才有可能说在技艺方面达到一定高度。