1. 玉浮雕工艺

古代制玉技法，源于制作石器。新石器时代的琢玉工艺相对简单，至到清末才形成了一套完整的制玉流程。清末李登渊的《玉作图》，将制玉工艺流程分解为捣沙、研浆、开玉、扎砣、冲砣、磨砣、砣堂、上花、打钻、透花、打眼、木砣、皮砣等。

随着机械化时代的到来，古老的水磴和大弓已经进了博物馆，现在则是以电力马达带动“砣”，可以达到非常高的转速，对玉石的切磨能力大大加强，“砣”也演化为由金刚砂制成，硬度大大提高，并且不再需要浇沙，只需不停地浇水即可。下面就让我们一起了解古人是如何琢玉的。

古代玉器制作的流程之一：捣沙研浆

加工沙子。旧时碾玉所用红沙、黄沙、黑沙都是天然沙，其中黑沙的硬度最高，达到8—9度。捣沙研浆是把琢磨用的沙加工到要求的粗细程度，然后再将捣制研好的沙放到器皿中筛选粗细分类。这些沙是用来解剖玉璞、琢磨玉器，叫做“解玉沙”、“磨玉沙”。

古代玉器制作的流程之二：开玉

将大的玉石分解。所用工具是弓子或锯，弓弦是用铁丝拧成麻花制成的，钢丝是割不动玉的，所以在树上挂着一个茶壶，壶底有洞，壶裡装的是黑石沙和水，溷着黑石沙的水滴不断滴到玉璞上，增加了条锯的锋利度。这样来回的摩擦和切割，一点点将玉石“解开”。

古代玉器制作的流程之三：扎砣切料

利用扎砣这种工具，将玉料切成方块或方条，操作的时候，玉工的两隻脚轮流踏着登板，靠麻绳牵动木轴旋转带动旋转砣片切磨加工玉料。玉工左手托拿玉料，右手去舀桌子旁边盆里的水和沙，浇在玉料上。辅以坚硬的解玉沙，才能把玉料再切成方块或方条。

古代玉器制作的流程之四：冲砣

冲砣是粗磨，相当于做胚。把方块或方条的玉料上，方方硬硬的转角部份，冲成圆，这个步骤也是坐在旋车上完成的，用一段厚竹枝外面绕着厚钢圈（又叫做冲砣），配着和了水的红沙，慢慢冲去玉块上的方角。经过这个步骤，要凋琢的作品也大致成形了。

古代玉器制作的流程之五：磨砣

相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。所用的工具和第三步的“扎砣”有些相似，但扎砣是薄而锐利的，而磨砣厚约二、三分（大约0.6到0.9公分），可以把玉的表面磨得细腻，发出温润的光泽。

古代玉器制作的流程之六：掏堂

掏堂即掏膛儿。如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等器皿玉器，都要掏膛儿。要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉，让内部的中央空出来，盛装其它的东西（如香粉、香油）。

古代玉器制作的流程之七：上花

指在磨好的器物上用很细小的砣加工各种图案花纹。这是对于一些要凋琢镂空花纹的玉器，所做的一个重要步骤。从图中可发看到，上花用的砣，更小，型号也更多。

古代玉器制作的流程之八：打钻

指钻孔。玉工左手握着玉器，抵在轧杆下端金钢钻的下面，右手来回拉动弯弓，弯弓带动轧杆一来一回的旋转，杆尖所嵌的金刚钻就可以把玉钻出一个圆洞了。图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。

古代玉器制作的流程之九：透花、打眼

即做浮雕、镂空。所用的工具称作“搜弓”。操作的时候，先把搜弓上的钢丝解开一端，穿透这个圆洞，再绑好。玉工的右手握着搜弓，一来一回拉动着，钢丝上加浸了水的解玉沙，就能按照玉片上画的线条来切割了。

古代玉器制作的流程之十：磨光

指抛光，先木砣磨光,最后皮砣拋光上亮,“木砣”一般用葫芦制作，“皮砣”用牛皮制成。磨光工具结构是登板连系着木轴，带动一个圆形的转盘，先用厚厚的木砣磨光，配用的石沙硬度比较低，大约是石英沙（7度）来细细磨光，皮砣作最后的拋光上亮。

2. 玉雕浮雕

金蟾玉雕浮雕的方法：画出金蟾的大形，这个大家可以灵活一些，不需要生搬硬套金蟾的一些特点要说一下：大嘴扁扁中间翘，鼻翼宽宽鼻梁短，眼睛眯眯如半月，额头鼓鼓七星照，身上疙瘩分大小，分部自然要股高，皮肤纹理莫烦恼，圆刀立起密旋转，脚有三只是金蟾，莫忘金钱腹中抱。

3. 玉石浮雕厚度一般多少

200厚页岩实心砖的标准尺寸为：240mm*115mm*53mm,即四个砖长、八个砖宽、十六个砖厚，加上灰缝厚度（10mm），都恰好是1m。1立方砖砌体需砖512块。

2.烧结普通砖标准尺寸为 。

①240×115×53 ②240×120×60

③240×120×53 ④240×115×60，非常非常感谢您啦

4. 浮雕玉牌图片

玉的涵义差别很大。古代玉器所用质料除硬玉、软玉外，还包括其他一些矿物和岩石，如岫岩玉、南阳玉、青田石、绿松石、玛瑙、水晶等。这些玉石的成分各不相同，质量不一，历代用量多少差异很大。软玉是中国古代玉器的主要原料，有白玉、青玉、碧玉、黄玉和墨玉等品种。软玉的产地以中国境内新疆和阗为最有名，同时还有陕西产的“蓝田玉”等。硬玉则专指翡翠，属辉石类，主要产地在缅甸境内，输入中国时间较晚，直至清初才有发现。

如何鉴别明清玉牌(二)

由于时代风格不同，同一类型的玉器制作时间早晚差异很大。如玉璧的制作在历史上的延续时间很长,从新石器时期,一直延至明清。但不同的历史时期，玉璧的大小、用途、纹饰等都有很大的区别。

如何鉴别明清玉牌(三)

清时仿古纹饰十分盛行，各种花卉图案丰富多彩，同时出现了御制诗和各式铭文雕刻。历代玉器中龙形为主的图案屡见不鲜，但龙形的变化很大。鉴定家们从龙首、龙角、龙眼、龙眉、龙须、龙足、龙尾等许多细微部位将不同时期的龙做了对比，以此作为龙形纹饰器物年代和真伪鉴定的标准。

如何鉴别明清玉牌(四)

明清流行一种玉牌佩件，扁平状，有方、圆、椭圆、双喜、亚字、海棠、瓶形等造型，往往正背面均装饰人物(童子、仕女、高士、刘海、和合等)、走兽、花鸟、山水等图案，有的还镌刻诗文、吉语等，或有作者落款。这种玉牌明代中晚期后开始多见，至清代十分盛行。

明清玉牌的鉴定方法和要点

明清玉牌的鉴定方法和要点(一)

常见扁平长方形、椭圆形、亚字形造型，上端额首(亦有上下端)往往有镂空装饰，如左右对称或单独的夔龙纹、凤纹、云纹等。山东济南明墓出土的一件白玉牌，表面有土黄色沁蚀，扁平长方形，额首透雕二相对的夔龙，龙上唇相接，张口，耳后立，弯躯，尾分叉卷曲;器面剔地浅浮雕一上行的蟠螭纹，圆眼，回首，颈后有发，前足前屈，后足一屈一伸，长尾穿一后腿而过，四肢大腿关节处均饰卷云纹，背脊部阴刻平行双中脊线，脊线两侧有“=”形纹，为明代早期螭纹的代表样式。

5. 玉雕浮雕作品

圆雕最难做

圆雕是三种雕刻手法中比较难的一种雕刻方法。圆雕的和田玉体积比较大，一般不适合佩戴，都用来把玩，收藏。而且圆雕对雕刻师的考验也是很大的，因为它需要从和田玉的各个房面都进行雕琢，它不像浮雕一样，只能从一个方向观察的到，是从上下左右四个方面都能看到的。这就要求雕刻师要对比例有个很好的把握，而且不仅要求画像要逼真，生动，还得准确表达出情感，尤其是人物的眼神刻画，这是很难的。

6. 玉浮雕图片

和田玉的价值高低，它的工艺占一部分，另一 部分主要还是要看和田玉的品质 。比方说一块和田玉，它本身的料子品质就比较差，那么用最好的工艺只能说把它的价值体现到最高， 并不能改变他底子本质上的 不完美和毛病 。

但是如果碰到好品质的玉石料再加上一些大师公益的话，那么出来的作品一定是完美的 有价值的 。

7. 玉器浮雕

区别在于雕刻的深浅不同。

浅浮雕，就是将设计好的形象轮廓之外的空白处，去掉等深的一层，使形象可以略微地凸起，雕刻的玉器就会因为自身结构的原因，而微微地呈现高低起伏的状态。

深浮雕的厚度与圆雕相同或略薄一些，雕刻对象因为自身结构的原因而有较强烈的高低起伏。如果不是其后面与背景相连，深浮雕几乎可以当做圆雕来对待。

8. 浮雕玉镯

璞玉经过雕琢后，会焕发光彩，变成精美玉雕。根据《诗经卫风淇奥》中的“如切如磋，如琢如磨”的诗句，琢玉的工艺程序包括：切、磋、琢和磨。 

下面进入正题，首先来看看璞玉的华丽大变身之工艺技法： 

1. 阴刻线：在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线；

2. 浅浮雕：利用减法，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果；

3. 高浮雕：在玉器表面雕刻出凸起的图案或形象；

4. 透雕：在玉器表面雕刻出透空的图案或形象；

5. 圆雕：在玉器表面雕刻出立体的人物、动物等形象。

9. 玉雕和浮雕的区别

木雕和石雕的造型和手法比较接近，但是面对不同的运用行业，那么对图形的选择还是有区别的

比如仿古家具和装饰，同样是木雕，但是图形上区别很大的；

同样是石雕，装修行业和装饰也不一样（装修的石雕大都比较简单，可以是二方连续或者四方连续；但是装饰背景墙等就可能非常复杂）

玉雕大都以小件为主，牌子手镯居多，表达的内容不多，讲求圆润饱满；当然，也有杂玉做工艺品的大件，这里不做讨论。

我觉得，玉雕圈子小，如果你刚好有朋友或者自己涉及这个行业，并且你对人物浮雕很有兴趣，那么你可以考虑进入，因为这个行业待遇不错，入门就能过5000的待遇。

木雕运用最广，全国都有覆盖，适合自己创业，一台机器两三万。

石雕的话因为运输困难，相对木雕来说比较集中，除了丧葬业（墓碑等行业，这个行业是暴利，现在很多个性化墓碑价格极高），但是石雕对细节的表现相对木雕来说会简单一些（加工难度和材质决定了细节不可能像木质工艺品一样精细）。

你可以好好考虑一下，我觉得只要技术好，都可以做

北斗星浮雕培训

10. 玉佩浮雕

唐代和宋代的玉雕云纹在形态和风格上有所不同。

在唐代，玉雕云纹的形态比较抽象，常常是一些细长的线条和弯曲的曲线组成的，呈现出一种自然、流动的感觉。同时，唐代的玉雕云纹还常常与其他的纹饰相结合，如龙纹、凤纹等，形成了一种富有层次感和韵律感的装饰效果。

而到了宋代，玉雕云纹的形态变得更加具体和细致，常常是一些具有明显轮廓的云朵和云层，呈现出一种更加写实的风格。此外，宋代的玉雕云纹也更加注重线条的流畅和整体的协调性，常常与其他的纹饰相呼应，形成一种和谐、统一的装饰效果。

总的来说，唐代的玉雕云纹更加抽象、自然，而宋代的玉雕云纹则更加具体、写实。不过，这并不意味着唐代的玉雕云纹就比宋代的玉雕云纹差，它们都是中国古代玉雕艺术中的珍品。