1. 玉雕人物雕刻技法

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

2. 玉雕刻的人物

1、蒋喜，作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。

2、杨曦，杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。

3、吴金星，作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成

3. 玉雕人物题材有哪些

我国自古以来就有“玉石之国”的美誉，所以自古我国在翡翠玉雕方面大师级人物也是人才辈出，但是，中国翡翠玉雕榜上有名的大师，你认识几个？

接下来，我就简单给大家介绍几个中国翡翠玉雕榜上有名的大师，让大家认识一下。

朱永泰。他是清代的玉雕大师，石刻名家，苏州人氏。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，他将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品，朱永泰的又一玉雕作品是大禹治水玉山，它的全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。这件作品从设计制造到选材再到雕刻，最后还有运输到故宫，一共花了快十年的时间，这坐玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。这件玉器之大，堪称“玉器之王”。这座玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。如今人们还把它放在乐寿堂后面的一间房里面继续保存。

玉雕大师

姚宗仁，姚宗仁是清代苏州琢玉高手。雍正七年姚宗仁被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

朱时云，他是清代乾隆时期的人，他是苏州的玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。

谢士枋，他是清代乾隆时期的人，故居在香山附近的圆通庵。他自幼家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷，很多作品被藏于圆明园。

当代也有好多玉雕大师，他们在行业内有很高的权威性。：比如北京的王希伟、王耀棠、冯道明、宋世义、张志平、李博生、杨世昌、姜文斌、郭石林、高 祥、崔奇铭、蔚长海，还有杨州的华 萍、江春源、汪德海、沈建元、顾永俊、高义进、薛春梅，上海的王平、刘忠荣、吴德升、沈德盛、易少勇、倪伟滨，还有河南的仵应文、孟广东、柴德学、魏玉忠，新疆的马学武，河北的宋建国等等。

上面的这些中国翡翠玉雕榜上有名的大师已经早就功成名就了，所以他们的那些翡翠雕刻作品价值早就超过了它们自己本身。

4. 玉雕人物雕刻技法大全

王朝阳，。当代著名翡翠雕刻大师，国家高级工艺师，云南十佳玉雕名师

主要成就

云南十佳玉雕名师

代表作品

《长征组歌》《红色经典》

被誉为

中国玉雕界的“齐白石”

2 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。

代表作品

《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》

3 刘东

学贯中西，诗书画篆等技法全能。刘东，中国玉石雕刻大师，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意

4 邱启敬

邱启敬，中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州，1999年毕业于福州市工艺美术学院，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。

5 王俊懿

主要成就

天工奖金奖、最佳创意奖

神工奖最高创新大奖

代表作品

仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来

5. 玉雕人物图

汉代玉人有两种常见的类型，分为玉舞者和玉翁仲。翡翠舞者多考虑袖舞者的形象，注重节奏和气势的动态强调，风格粗犷活泼。翁忠通常用“汉刀八刀”雕刻的方法，将老人雕刻成站立的姿势。他的颜色很古老，他的穿孔是一个“人”的形状，所以他可以站立。

汉代玉器的特色可以说是承上启下、自成体系、特色鲜明。汉代的玉材 基本上是透闪石软玉，新疆和田玉占的比重较大，还有一部分采用蛇纹石玉制作。一般造型分为人和动物以及几何图形两大类，造型优美动人心魄，刀法粗狂有力、流畅顺滑。他的切割工艺、镂空工艺、雕刻工艺技术成熟，是值得传承的。

6. 玉雕人物设计手稿图

在古董收藏领域，有些古董是可以自由买卖的，而有些则需要获得相关许可证或遵守特定的法规。以下是一些可以自由买卖的古董类型：

1. 古代艺术品：例如古代雕塑、绘画、陶瓷和玉器等，这些艺术品在传承过程中可能经历了数百年的岁月，因此非常有价值。

2. 铜器：古代铜器，尤其是具有历史价值或艺术价值的铜器，如大钟、大炮等，可以在收藏市场上自由买卖。

3. 瓷器：古代瓷器，尤其是明清时期的瓷器，因为它们的制作工艺和图案独特，因此备受珍视。

4. 竹木牙角：这些是指古代竹子、木头或牙角制成的物品，如古代笔、古代家具等，因为它们在日常使用中已经历经多年，因此非常有价值。

5. 书籍：古代的书籍，尤其是具有历史或艺术价值的书籍，如《斯坦纳迪安》等，这些书籍非常珍贵且难得一见的。

需要注意的是，一些古董需要遵守特定的法规或许可证才能自由买卖。例如，一些大钟、大炮等需要获得相关许可证才能自由买卖。所以，如果有意收藏或买卖这些古董，最好在收藏前咨询专业人士或了解当地的规定。

7. 玉雕人物画稿作品欣赏

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8. 玉雕人物图片大全精品 画稿

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每个人情况不同，需要的时间也不同。基本上，几个月就能掌握初级雕刻技巧，但深入学习就需要很长时间，多数情况下要三五年。

一般学玉雕的大都从十几岁就开始，当然也有从二十多岁开始学的，更晚的话怕是不太合适，因为这一行急不得，哪怕天赋极强，没有强硬的功底也是很难立足的。

买一些玉雕入门级画稿，从简单的线条画起，再来画局部、整体造型。刚开始切不可贪图多和杂，当你掌握最基本的线条与造型时，其他往往是相通的。

9. 玉雕人物雕刻技法视频

手工的范围很广，包括纸艺、布艺、编织、雕塑、串珠、铁艺、刺绣等等，有很多很多的种类。

在这些种类里制作比较简单的都可以叫小手工吧？

我喜欢布艺和纸艺的小制作，做过一些小手工，也都是比较简单的。

最简单的就算剪纸了，一张纸，一把剪刀，剪出的花纹图案也算小手工。

比如剪一对小鸭子

用一张纸就可以剪出来（用到一张纸、笔和剪刀）

长方形纸

对折

画出小鸭子

沿着画的笔迹剪下来

全剪完的样子

展开

画上眼睛

一对可爱的小鸭子就剪出来了

粘到纸板上，画点小装饰，就是一幅简单的贴画

再发一个用布做的小手工

草莓小挂件

剪一小块半圆形的绒布

对折，把直边缝合

翻到正面，塞入填充棉

上边缝一周拉紧

缝上装饰的小黑点

缝上叶子

缝上挂绳

一个小草莓小挂件就做好了（详细的步骤在我的头条的图文里）

做法很简单

再发几个我做过的小手工

不织布做的公交卡卡包

小灯笼

小兔子擦手巾

纸做的百合花

纸做的菊花和笔筒

还有很多小手工，都发在头条里了，都有制作步骤，喜欢的话加关注，到我的今日头条图文里能找到。

做手工的好处很多，如果你也喜欢小手工，不知道想做什么，可以尝试从纸艺、布艺做起。纸和布做东西，材料易得，用时想对少，做法也相对简单，容易看到成果。

10. 玉雕人物雕刻技法有哪些

玉雕，比如羊头牛头等等，先把样品画在石头上，为了雕刻剩力剩时，用切机把多余的石头切去，再用大一点的工具，把轮廓大致弄出来。

然后，再用多种小工具，细细的把眼睛鼻子嘴巴及牙齿做出来。

雕好以后，还要打磨抛光，才能成为真正的羊头玉雕产品。

11. 玉雕人物挂件图片大全

带玉的玉雕可以有很多不同的名字，具体取决于玉雕的形状、主题和设计。以下是一些常见的带玉玉雕名称：

1. 玉佩：是带有玉镯或玉坠的一种装饰品，常常被佩戴在腰间或胸前，是中国古代一种非常常见的玉雕装饰品。

2. 玉镯：通常是将玉原石打磨成圆形或扁圆形，并在中间挖洞，当做手镯佩戴在手腕上的一种玉雕装饰品。

3. 玉璧：是一种带有玉石的圆形或方形的器物，用于古代典礼，代表上层人士的权力和地位。

4. 玉琮：是一种中国古代玉器的器物，具有圆形和方形的两个端面，是中国古代文化中的重要象征。

5. 玉杯：是使用玉石制作而成的一种容器，常常被用于茶道、饮食等方面。

这些带有玉的玉雕装饰品既可以是具有功能性的物品，同时也是传统文化中的重要文物和艺术品。