1. 玉雕风格

首先，是要经过国家正规渠道认证并拥有资质级别的头衔称号才行。这是最基本的。

1、一定要有自己的想法

才华，在这儿是其次的，思想永远是最重要的。才华与天赋、技术密不可分，尤其是玉雕艺术这个玩意儿，不仅讲天分与艺术细胞，还讲手艺，是门技术活，而技术是可以后天修炼的，这些当然难得，但淘玉觉得更可贵的却是“有想法”！

人云亦云的今天，做自己，有个性实属难得，在艺术造诣上坚持自己的眼光与风格，懂得博采众长、扬长避短、去粗取精，最后保留自己的精华并坚持下去形成自己的思想灵魂，这更加困难。在艺术界，有天分的人不在少，有想法并能坚持的却是难得。

你有了自己的想法，才会在众多玉雕人中脱颖而出、一枝独秀，所谓大师，颇有孤芳自赏、高山仰止的味道在，道路本事就是艰难的，不然你以为大师这么好选上的？到了火候，那就是：看到虾就是齐白石，看到马就是徐悲鸿，看到泼墨画就是张大千...看到和田玉雕，那就是你的名字了。

2、一定要有自己的原则

说白了，就是能安贫乐道、守得住寂寞、耐得住诱惑。额，各种寂寞，各种诱惑，这里颇有中国人的“修道”意味在，但确实是的，不论做什么，尤其是艺术这种需要一门心思扑在上边的，尤其要清心寡欲，对外在的金钱物质、霓虹酒肉、勾心斗角都能视若罔闻，置之不理，方能静下心来、全心全意做自己的玉雕。所以我们看到有好多玉雕大家前辈其实都是信佛之人，他们的身上，远之觉得仙气飘飘，近之若一汪清水，却是最有傲骨的一群人。淘玉一直觉得这类人才是真正的大家、大师，他们已然超越了玉雕本是，更绽放异彩的是他们的为人、情怀。

3、一定要有过硬的审美与修养

这一点好像很简单，其实真的太难做到。因为大师级别的审美与修养，关乎到超群的天分，也关乎到后天的努力，还有专业的综合知识面、丰富的社会阅历、洞察人情冷暖的高情商...如此种种，真的是难上又难。也就是说既要有高山流水、阳春白雪式的高大上，又要有察觉生活本身、为人处世的接地气，“艺术源于生活，高于生活”，脱离了身边人事，艺术如何能打动人心、一语道破人间悲喜冷暖？

不是好画家的玉雕师不是好玉雕师。专职画家与玉雕大师的区别应该就在于：一个在纸上，一个在玉上吧，可以说玉雕的难度会更大。

受国家评选、认证的大师手上功夫那是自然了得，基本上出来的成件差也差不到哪里去（大师也有手一抖的时候）；还有这么一群人，默默无闻，精雕细琢，几十年如一日，年华已逝，岁月已老，没有称号，没有证书，也没有大师，他们的手上功夫、审美、为人处世之情怀并不在大师们之下，但世间种种，很多事并不是只有国家认可了才会存在的，他们，只是在自己的工作室中默默耕耘，不争不抢，不出风头鲜少露面，他们是大隐隐于市的“高人”，也是玉雕高手，更是高手如云的玉雕江湖之上的“大师”！

2. 玉雕样式

蝙蝠是传统吉祥图样常见的元素。

玉雕中也常有，蝙蝠或卧于铜钱之上，或嘴雕铜钱。

或一枚或多枚，款式不一而足。

寓意非常好，就是福（蝠）在眼前（钱）。

母亲给的东西，意义弥足珍贵。好好收着吧。

如果觉得我的回答有帮助，请帮我点个赞哦。

谢谢。祝愉快。

3. 玉雕造型及其寓意

玉雕太湖石寓意丰富多样。太湖石象征着自然之美和坚韧不拔的品质，而玉雕则代表着高贵、纯洁和吉祥。结合在一起，玉雕太湖石寓意着人们对自然的敬畏和对美好生活的追求。它也象征着家庭的和谐、事业的成功和财富的积累。无论是作为装饰品还是礼品，玉雕太湖石都能传递出美好的寓意，给人们带来幸福和好运。

4. 玉雕分类大全

玉镯的发展简史

早在新石器时代，玉镯就已进入人们的日常生活。对玉镯的原型有两种看法。一种是由玉璧发展而来，玉璧是一种圆扁玉。另一种说法是，玉镯是由良渚文化中的主要玉形演变而来的。

从商周到战国，手镯的形状和颜色都非常丰富。这一时期玉镯的形制和新石器时代的玉镯没有大的变化。它们比较厚，宽，雕刻较少。西汉以后，受西域文化的影响，腕骨更为流行，样式也更多。

隋唐时期，妇女用玉镯装饰手臂是很常见的。在一些画家的绘画中，有妇女戴手镯的画面。唐宋以后，手镯的材料和制作工艺有了很大的发展。直到明清时期，镶嵌宝石的玉镯才风行起来。

随着时代的发展，玉镯的形状也发生了很大的变化。最早的玉镯是平的，没有纹路，横截面像一个圆圈。这种手镯美观大方，但用料多，手感好。这个缺点使人们认为它必须改变。后来，扁嘴手镯诞生了。这种手镯是将圆形手镯的内径磨成一个大弧度，就像扁平的一样，非常舒适。

明清时期玉器的发展达到了历史的顶峰，玉器加工业得到了前所未有的发展，尤其是在乾隆时期。雕刻技艺高超，手镯上出现了少量雕刻作品。手镯是实用的手工艺品，注定不会制作得太复杂。因此，今天的手镯都很优雅。

手镯虽然体积不大，但要做成标准的圆形并不容易。即使做得很准确，如果内径太小，佩戴者也会感到非常不舒服。此外，翡翠是一种不可再生资源，过多的物质消耗不利于长远发展。这种手镯呈椭圆形，既节省了资源，又使佩戴者感到舒适美观。这种手镯在行里叫“贵妃手镯”，也是目前非常流行的玉镯。很多年轻的女性朋友都很喜欢这个手镯。

现在手镯主要有三种款式，一种是圆手镯，一种是扁嘴手镯，另一种是公主手镯。圆形手镯价值最高。拍卖会上所有的手镯都是这种款式的。王妃手镯的价格更贴近百姓，受到很多年轻女性的青睐。如果你想投资这个手镯，最有保存和欣赏空间的就是圆形手镯。

玉文化源远流长。在中国人眼里，玉有着独特的意义和魅力。它是人们的精神寄托。在漫长的历史长河中，形成了一种爱玉的民族心理。玉文化已成为中国文化的重要组成部分，影响深远。

关键字玉镯文化历史

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5. 玉雕风格有什么类型

商代的玉器制作是在新石器时代晚期玉器的基础上发展而来的，除了以砣具和桯具来制作镂空外，更以三角棱线具取代软性线具，发展出独树一帜的镂空工艺。商代玉器的镂空目的，在于突显器物的造型，镂空部位大多位于玉器的边缘，所以被收藏家们称之为“边饰镂空”。当时所使用的工具有砣具、桯具及三角棱线具三种，但是玉工会视玉器造型部位的需要，而选用一种、两种或三种工具搭配来制作透空，产生“扉棱式镂空”、“齿轮状镂空”及“L形镂空”等透空样式。

　　扉棱式镂空 扉棱式的镂空位于玉器的边缘，其制作方法是以砣具为主要的工具，依垂直或斜向的角度，切入玉器的边缘。由于砣具中厚边薄的特征，使砣具切口处呈现外宽内窄之状，而且因为商代的玉工常以垂直和斜向交叉运用的方式切琢器缘，砣切口处往往呈一直一斜的沿器缘交叉排列，形成对称式的扉棱。

　　扉棱式镂空最常出现于商代玉鸟的冠羽处、龙形玉饰的背脊处，以及玉戚或玉刀的边缘上。例如，河南省殷墟妇好墓出土的龙纹大玉刀，长33.5公分，玉质青碧，器身窄长而弯曲，刀锋向上微微翘起，刀背处以11组扉棱为饰。每一组扉棱的前后两边，皆用砣具垂直切入，所以切口处外宽内窄、边缘平直，而扉棱中间则以砣具斜向切入，形成宽浅的透空。

　　这种一直一斜交互出现的扉棱式镂空，还可见于同墓出土的中型玉刀上，是商代玉器的典型镂空之一。

　　齿轮状镂空 齿轮状的镂空是商代玉工制作龙形玉饰时，用来突显玉龙嘴形部位的方法，它的制作工具为桯具和三角棱线具两种。玉工先用桯具在龙嘴中间钻磨一个圆孔，然后以此圆孔为基点，穿入三角棱线具，呈放射状的方向，朝外拉锯。由于三角棱线具断面呈三角形的特征，使透空处呈三角形状，而环状排列的三角形镂空即可形成齿轮状的透空，最后再用砣具由外向内切入，分割上下两唇，完成龙嘴的制作。

　　这类齿轮状的镂空常见于商代的圆雕玉龙和片状玉龙上。例如，殷墟妇好墓出土的片状龙形玉玦，属于青黄色的玉质，局部因为白化而转变为黄褐色，龙身卷曲如环，首尾相对而不相连，背脊处雕琢扉棱式的镂空，龙嘴处则以齿轮状的镂空展现龙口大开、牙齿外露的形态，成为商代玉龙的特征之一。

　　L形镂空 L形的镂空也位于玉器的边缘处，是商代玉工用来突显鸟形玉饰和兽形玉饰的方法，它的制作工具包括砣具、桯具及三角棱线具。制作工序可分为以下三个步骤：首先，玉工用砣具从器缘处切入，切口外大内小、边缘平直；其次，在砣切口旁边，用桯具钻磨一个圆孔；最后，将三角棱线具穿入圆孔之中，朝着与砣切口垂直的方向拉切，即可形成L形的透空。

　　由于L形的镂空可以让玉器周边产生近乎垂直的方转，最能彰显商代玉器特殊的造型风格，尤其在商代玉鸟的嘴形制作上，更加合适。例如，殷墟妇好墓出土的商代玉鸟，皆作抬头挺胸、侧身站立的姿态，头上具有冠羽，翅膀和尾羽向后弯卷，单足立于腹部下方，鸟嘴部分以砣具配合桯具和三角棱线具制作镂空，形成勾转凌厉的鸟喙，是商代玉鸟的重要特征。

　　商代玉工以砣具、桯具、三角棱线具三种工具搭配使用，制作出扉棱式、齿轮状及L形的镂空，以突显各种器物的形象，从中可知，当时非常重视玉器造型的呈现。

6. 玉雕特色

中华民族的八千年玉文化渊源流长，在这漫长的历史长河中，出现了很多玉雕奇迹。而其中要属以下三种最动人心魄。

一、薄胎玉器

薄胎玉器在古代器皿玉器中也有发现、如唐代玉莲瓣纹林、明代玉花形杯，只是在清代这种薄胎作品多起来。工艺技术吸收了“浪玉”的特点才形成专称。薄胎玉器以盘碗最多，如菊花瓣盘、白玉压丝嵌宝碗、玛瑙杯、翡翠杯等，瓶、壶之类也多有制作。精胎产品因胎蔼可以使很沉重的玉变得很轻巧，可以使官色玉减退青色返白，可以透光反映玉质的均匀美、透度美，可以使人感到工艺艰难，赞叹玉器工艺技米的鬼斧神玉、薄胎玉器已成为中国玉器很重要的品种之制作落胎玉器多使用青玉、碧玉。

薄胎玉器要求胎体薄厚一致。胎的薄厚依玉质、玉色和造型而定反映玉质、玉色、透明度。青玉越近白玉，胎体反而要厚一些，深色青玉体要落一些，碧玉胎体也要薄一些。薄胎的制作技术主要是串膛和做花，只有造型各部位筹厚一致，才能反映玉质色泽一致所以，在造型中任何部位都以昭厚均匀为原则。

薄胎产品的串膛尤其是大瓶，瓶口小，肚大，使用膛钳工具不是串不均匀，就是串漏，串漏多出在器皿肩膀和底部。因此，设什薄胎产品，不能有工具够不到的地方。外部施以浅浮雕图案，两肩头和顶纽施以铁空花，使造型秀美、典雅、轻盈。

二、压丝嵌宝

压丝嵌宝技术是在玉产品上刻槽线，把金银丝用小锤敲入槽内组成图案，使金银丝与玉表面在一个平面上，出现玉的金银错效果称为压丝。在玉器上压金银丝、嵌宝石，称为压丝嵌宝。

三、环链玉器

环链常见于玉器器皿，其他作品中也有应用。在整块玉石上取出环键要通过对造型的整体研究和玉石性质的研究后才能确定方案。环链的位置、取法、大小、长短都与玉石性质和作品的整体造型紧相关联，例如脆性材料不易把环链作的太细，韧性材料可以取出秀丽的环链。

凡带有环链的产品，首先要祀环链作出来，再作其他部位。环链的制作分为油条、起股、掐节、活环、脱环、修整几个步聚。鉴赏环键作品要仔细检查环与环是否大小一致，粗细均匀，相连是否紧凑，然后检查每个环上是否有裂纹和疵点，最后衡量与造型是否般配一致，如提梁和链，两边是否对称，中梁大小纹饰以及其他陪衬是否得体等。

7. 玉雕风格影响因素分析

玉器灵神，只有首领，巫师拥有。一种是日，月，形象，表示通神。一种是部落图腾，如龙，虎，猪，祈求保佑。

8. 玉雕题材

玉器上的蝙蝠纹饰，有实物可以考证的，是从唐代开始出现的。唐代国力强盛，人民生活安居乐业，思想开明，艺术表现上呈现浪漫主义气息，比如飞天就是代表。典型器是唐代五蝠寿桃玉雕，现藏于陕西省西安市博物馆。

古代玉匠人将蝙蝠与云纹组合在一起，名日“洪福齐天”；蝙蝠、寿山石加上如意或灵芝，名日“平安如意”。福寿如意纹，织金“寿”字下部两个如意云托，托下是一倒飞的蝙蝠。

9. 玉雕分哪些流派

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

10. 玉雕创作风格简介

1、新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

2、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

3、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

4、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

5、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。