1. 古代玉雕名家

鸡骨白玉是中国传统的一种玉雕工艺，以其质地细腻、色泽洁白、纹理清晰、寓意深刻而著称。目前，已知的最大件的鸡骨白玉文物是清代乾隆年间制作的“大禹治水图”玉雕，现藏于北京故宫博物院。

这件玉雕长3.6米，高1.8米，重达20多吨，是世界上最大的一件玉石雕刻作品。它以中国古代传说中的大禹治水为主题，画面上雕刻了大禹手持法杖、驾驭神龙、指挥治水的场景，形象地表现了中国古代人民治理洪水的艰辛和智慧。这件玉雕制作精细，雕刻技巧高超，是中国古代玉雕艺术的杰出代表之一，也是中国文化遗产中的珍品之一。

2. 古代玉雕名家有哪些

1、玉石雕刻

其实玉石的雕刻技术是从其他雕刻工艺中融会贯通而来的，在中国不仅有玉石雕刻还有木雕、石雕等等工艺，而且雕刻技术非常的成熟。而玉雕工艺也有悠久的历史，从和田玉到翡翠的雕刻技术无不展示了玉石的独特魅力。

玉石雕刻讲究的是：“图必有意，意必吉祥”，每一件作品都有其独特的风格、美感和价值。而佩戴玉石不仅仅是玉石自身的材质美，更多的则是玉石的文化底蕴。从古至今出现了很多的玉雕大师，他们用方寸之间的玉石展现了意境深远的翡翠文化。

2、花丝镶嵌

首饰中最能代表中国古代工艺的有花丝镶嵌工艺，更是被誉为“燕京八绝之一”。以前是宫廷所有的一项技术，后来随着王朝的瓦解，才逐渐流向民间。花丝镶嵌看似简单其实工艺是非常复杂的，它通过抽丝、推垒、掐丝、编制等这一系列点工艺造型，然后再用焊接的工艺，制成首饰的底盘，加上宝石的点缀，层次感分明，立体感很强。

现在能全盘掌握的花丝镶嵌技师也不多，值得肯定的是，此项技艺目前已被列为“国家级非物质文化遗产”，期待未来的发扬光大。

3、点翠技法

这是一项非常残忍的工艺，也是宫廷首饰的一道亮丽风景线。在古装宫廷戏中，让我们得以欣赏这个古代首饰工艺融入角色的魅力。点翠工艺，非常复杂。最早是从战国时兴起，在乾隆年间，迎来鼎盛时期。所以清代的宫廷剧都会有点翠的首饰，这是特色，也是一种宫廷首饰文化。

点翠用的都是翠鸟的羽毛，必须是鲜活的翠鸟，羽毛的颜色才会非常艳丽。将翠羽亮丽的背部镶嵌在金属做好的不同图案的底座上，根据事先设计的图案造型，最后制成首饰。这种过于残忍的首饰工艺留下的精美饰品，让人又爱又怜惜。

4、烧蓝

先有点翠的出现，再有烧蓝工艺。也是因为翠鸟的有限和珍贵，烧蓝这样的工艺相对来说可以取而代之，所以这个工艺的出现就是让翠鸟不至于灭绝，今天的我们还能见到翠鸟本尊。

烧蓝工艺也是经过很多的工序，从磨压、勾抬、镂空、焊接、掐丝等技术制成图案，在这基础之上运用点蓝、烧蓝，最后才做成色彩艳丽的首饰。

这项工艺不仅仅是在首饰上，建筑上也有这样的风格，所以古代的建筑才那么恢弘大气。

5、景泰蓝

景泰蓝是在烧蓝的基础上分离出来的一种首饰工艺，又称“铜胎掐丝珐琅”，是集美术、雕刻、镶嵌、冶金等技术在一起的综合技术，还需要经过10余道复杂的工艺才能制作而成，现代的景泰蓝已经简化了很多的工艺，比起以前的首饰差很远。

在古代，首饰的佩戴是有严格的等级制度的，只有皇室、贵族才能享用，乱用是要被杀头的。现代，首饰是可以随自己的喜好而佩戴的，对比古人我们还是幸福多了。

3. 古代玉雕名家排行榜

1.米开朗基罗·博那罗蒂

　　这位雕塑家相信大家多多少少都听过他的名字，是于达芬奇和拉菲尔·桑西并称的文艺复兴后三杰，也是先后创作出《大卫》《创世纪》等代表作品的意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和绘画家。

　　2.奥古斯特·罗丹

　　奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家，是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响，以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。

　　3.安东尼奥·卡诺瓦

　　这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家，是以《拿破仑之母》为主要代表作品的著名雕塑家，并曾在1802年为拿破仑制造其塑像，卡瓦诺将其塑造成了胜利者和赐予和平的希腊神。

　　4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

　　这位出生于1598年的意大利雕塑家、建筑家和花价、是在雕塑和建筑设计中有着显著成就的十七世纪最伟大的艺术大师，并以《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅》为主要代表作品。

　　5.阿历山德罗斯

　　这位曾在公元前150年创作出《断臂的维纳斯》大理石雕塑作品的古希腊雕刻家，其雕刻出的这幅断臂的维纳斯雕塑作品虽然没有双臂，但这个端庄秀丽的希腊雕塑作品却充满着巨大的艺术魅力。

　　6.亨利·斯宾赛·摩尔

　　这位曾生活在1898年至1986年间的英国著名雕塑家，是以大理石雕塑作品和大型铸铜雕塑而闻名于世的二十世纪最著名的雕塑大师之一，目前以斜倚的人性、家庭群像和王与后为这位国宝级雕塑大师的代表作品。

　　7.菲狄亚斯

　　菲狄亚斯这位曾创造出世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神庙中的雅典娜巨像的最伟大的古典雕刻家，虽然两幅雕刻作品的原作都已被损毁，但这位擅长神像雕塑的雕刻家，还曾领导设计和建都帕提农神庙的装饰性雕塑。

　　8.康斯坦丁·布朗库西

　　这位出生于1876年罗马尼亚的著名雕塑家，是先后创作出《吻》、《睡着的缪斯》、《麦尔斯特拉》等富有简洁抽象美的雕刻作品，也是曾获得罗马尼亚学院奖的20世纪最具原创性的重要雕塑家。

　　9.弗朗索瓦·吕德

　　这位出生于1784年，于浪漫主义画家德拉克洛瓦、雕刻家乌顿与罗丹等人齐名的法国浪漫主义雕塑家，是曾为巴黎凯旋门打造了《马赛曲》这幅著名群像浮雕作品的法国雕塑家，还曾分别在1809年和1812年两次获得罗马奖。

　　10.让·安东尼·乌东

　　这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家，是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品，没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家，并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。

4. 古代玉雕名家排行

中国古代玉雕成就最高堪称为王的制玉大师是明朝的陆子冈。他是明代琢玉嵌宝工艺家，子冈珠宝工坊创始人。生活于明嘉靖、万历年间（生卒年约1522-1592），原籍太仓州，后迁居苏州开办琢玉作坊（1539年）。其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。闻名于世的“子冈牌”，便是因他而得名。

5. 古代玉雕名家排名

1 玉雕田螺出现在公元前4750年至前221年之间2 玉雕田螺是新石器时代晚期至春秋战国时期的一种玉雕工艺品，最早发源于中华文明发祥地域，随着时代的变迁，其制作技艺也逐渐演进和发展。玉雕田螺作为一种与生俱来的民族艺术形态，其制作工艺的高超和其背后所蕴含的文化内涵也为后来的玉器制作打下了基础。3 现在，玉雕田螺已经成为了中国传统文化的瑰宝之一，在国内外都有着很高的收藏价值和美学价值，而其背后所蕴含的历史文化内涵也正在逐渐得到重视和保护。

6. 古代玉石雕刻大师

古代工匠的雅称包含匠人、丁匠、匠户、巧手、巧匠、艺人、手艺人等等。手艺人，以手工技能或很多技艺为业的人，包含陶工、瓦工、铁匠、织工、木匠、厨子、等等，也包含米开朗基罗等文化艺术巨匠。匠人老称手艺工人。工匠指有工艺专长的匠人。

古代对匠人的尊称？古代工匠的雅称是什么

手艺人的作业对象有石材、金属和陶瓷，文章大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的文章；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术，两类雕塑都内容丰盛、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。

7. 古代玉雕作品鉴赏

镂空的加工方式：

a. 磨制加工（或对磨）。

b. 拉丝加工。

c. 杆式钻具加工。

a. 磨制加工：以磨制方式将片状器物两面磨透，达到装饰效果。这种方法主要用在文化期以前的玉器加工上。

辽宁省建平县牛河梁中心大墓出土玉凤颈部和身体处的镂空为磨制而成

b. 拉丝加工：在需要镂空的某一个边缘部位，先以桯钻钻孔，然后将弓弦的线绳穿过，再绷直，来回进行拉动，将多余部分去掉。

拉丝工艺可以看出先打孔后拉丝的特点

由于拉丝工具线绳的柔软，导致痕迹会出现不平行、错乱、深浅不一的特征。这类现象，在明清件玉器上较为明显，而在有些玉器上不明显的原因是：拉丝部位经过了细致打磨，拉丝痕已经看不到了。

拉丝工的痕迹特点工痕不平行，深浅不一，光泽细腻

c. 杆式钻具加工：用安装在砣机上的杆状物作为钻具，在需要镂空的部位，沿边缘线钻若干个小孔，将中间部分敲掉，再进行砣磨。

玉匕首残件取三角部位放大，可以明显地看出杆式钻具来回砣磨的痕迹

综合上述，古玉的镂空部位不仅只有拉丝工艺一种方式，杆式钻具的加工方法也要引起大家的重视。所以，坊间“只要镂空部位不见拉丝痕迹，那就不是老玉”的说法也是片面的。

8. 古代玉雕大师

孙志刚先生是制作奥运会中国印和田玉材料的贡献者。1.明确：孙志刚先生是制作奥运会中国印和田玉材料的贡献者。2.孙志刚是一位国际级玉雕艺术家，具有丰富的玉雕经验和技术。他专门将福建白玉和和田玉等多种玉石进行精细的加工，制作出了多件高级玉器，其中包括奥运会中国印和田玉材料。3.在加工制作过程中，孙志刚通过自己的艺术思想和技艺水平，将古代玉雕文化与现代设计理念相结合，为奥运会中国印和田玉材料注入了新的生命和灵魂，让这件玉器成为历史的见证，展示着中华文明的博大精深。

9. 玉雕名人

3位名人

⒈乾隆皇帝 Emperor Qian Long

　　乾隆皇帝对玉器的痴迷可以说是前无古人，对中国玉石文化的贡献特别大，大力推广玉器的发展，也是在乾隆时期，玉器之风在民间也比较盛行。在故宫博物馆，藏玉多达三万多件，一半都是清朝乾隆年间制造，精美华丽。

　　乾隆年间，玉器的种类丰富，制玉水平高超，工艺精美华丽，为此专门开设了两处制玉中心，凡是进贡的玉材乾隆皇帝都要亲自过目，关于玉器图饰的设计乾隆皇帝也会给出自己的意见，甚至玉器底下的木托都要一一审核。

　　各地官员深知乾隆酷爱玉石，每年进贡都不会少美玉，有的官员甚至买回高于市场价几倍的玉石来讨得乾隆的欢心，这也可以看出乾隆皇帝对玉石的痴迷程度。

　　也正因为乾隆皇帝爱玉成痴，清代的玉器做工之精、种类之多、数量之大，都是历史上任何一个朝代不能相比的，当时京城集中了各地的玉雕名家，因此，制作出了一大批的精美玉器。

2.慈禧太后 Queen Cixi

　　到了慈禧这一时期，翡翠兴盛起来，慈禧对翡翠的喜爱可谓是空前绝后，在她居住的地方随处可见翡翠，杯碗茶盏都是翡翠制成，发饰也都是由翡翠和其他珠宝镶嵌串连而成，手上经常把玩一颗翡翠白菜。

　　因为慈禧对翡翠格外推崇，所以翡翠一时间变成清朝最受欢迎的玉石，大臣们都以得到一块种水好的翡翠而感到无上的荣耀。慈禧对翡翠是相当重视的，一生把玩、收藏的玉器能装满3000只檀香木箱，足可以看出慈禧太后对翡翠的喜爱程度。

3.宋美龄 Song Mei Ling

　　在近代史中，宋美龄也是个爱翡翠的人，从一件事情就能看出她对翡翠的痴迷程度。

　　当时，杜月笙花了4万大洋买回一块翡翠原料，颜色鲜艳、通透美丽，请了一位能工巧匠雕琢成一对手镯，让其夫人佩戴。有一回，她和杜月笙的夫人见面，看到对方手上有一款非常好看的玉镯，就拔不开眼了，杜月笙夫人见她如此喜欢就将这款翡翠玉镯赠予宋美龄。这款玉镯放在今天估价大概是1000万港币。

　　在宋美龄百岁宴会上，这位叱咤风云的女性佩戴者整套的翡翠首饰出现在人们的面前，让所有人为之一震。在翡翠的映照下，这位百岁老人似乎已经和翡翠融为一体，升华到人玉相通的境界。