1. 玉雕特征

元代玉器 元代玉器在风格上更多的继承了辽金时期的艺术特征，其做工愈加粗旷、不拘小节。元代的玉兽同样符合时代特征，线条寥寥、粗旷随意。但元代玉兽有个重要特征是其他时期所没有的，就是喜欢在玉兽身体四周用短阴刻线表示毛片。

2. 玉雕欣赏

丁安徽，1957年生于安徽蚌埠市。世界华人珠宝总商会副会长兼世界华人玉器商会会长，中国工艺美术协会玉器专业委员会副主任，中国宝玉石协会理事，安徽省首届工艺美术大师，安徽省工艺美术协会副会长，安徽省工艺美术学会常务理事，中国江苏玉徽堂艺术学校校长，蚌埠市工艺美术家协会主席，蚌埠市文学艺术创研所特聘玉器研究员，蚌埠市玉徽堂玉雕艺术有限责任公司法人代表。

他师承名家，汇众家之技艺，在创作中求新求变，塑造自己的风格，在传统中融入时代性，表现手法中西贯通。人物、器皿、花鸟、鱼虫、走兽皆广泛涉猎，构思新颖，雕刻工艺细腻传神，继承和发展了宫廷玉雕艺术。近三十年创作600余件作品，其中获国家级大奖的有十几件，不少作品被国内外大收藏家和博物馆及各界名人收藏，2008年为奥委会主席萨翁制作玉雕头像，作为国礼相赠。出版发行《中国安徽玉雕艺术》和《玉石名品鉴赏》，并推出了个性化邮票。为培育后人，在徐州创办了艺术学校，在北京开设了艺术馆。丁安徽的作品在国外拍卖市场屡创佳绩，其玉雕艺术曾被国内外多家新闻媒体报道，是我国徽派玉雕艺术的创始人，也是中国当代最年轻的玉雕艺术家之一。

3. 玉雕艺术品欣赏

一般以佛教轻音乐最为适合，玉雕和佛教渊源很深，玉雕很多融入佛教的理念，造型和故事，所以放佛教轻音乐是一个不错的选择。

4. 玉雕写实

用玉石雕刻的山子题材

个人而言非常喜欢山子，因为是历经千年的传统题材，所以雕刻出来意境非常好。

有山有水有松树，还有人物，自成一景

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物，要求制作者有较高的造型能力，富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统艺。

山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。

山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。

5. 特殊玉雕

如意，旧时中国民间用以搔痒的工具。流行于全国大部分地区。大约出现于战国之时，又称“搔杖”。我国南北朝对此物的称谓不同。

柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名，又有柄端作心字形者。和尚讲经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。

据有关资料记载，此物远在东汉时就已有之，在清朝时，已成为宫廷的珍宝之一。它的造型是由云纹、灵芝做成头部衔结一长柄而来。最初的“如意”是由古代的笏和搔杖演变而来，当时人们用它来搔手顾不到的痒处，可如人之意，故名“如意”。“如意”，是玉雕件中较为特殊的制品，是我国传统的吉祥之物。

虽说如意出于各自不同的用途，但最初的如意无疑都是摹仿人的手形，这种创造的构思，也可以说是人的意志的外延。而手形如意演变成卷云形、灵芝形、心字形及团花形如意，是唐以后的事，并用金玉珠宝制作，不仅使其成为一种艺术品，而且还增加几分仙气与祥和的神韵。至清代，如意工艺达到了登峰造极的地步，它的功能也达到空前的高贵，凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，故有 “椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。现在北京的故宫、颐和园可欣赏到清代皇家的如意。在民间，大型如意为厅堂的一种陈设，小型如意成馈赠之物，以示吉祥的祝愿。常见材质有金、银、玉、角、牙、翡翠、珊瑚、铜、竹、木等。清雅悠闲之时，文人雅士吟诗咏赋，和着“如意舞”利用它作为打节拍之物。到了明、清时期，它从实用品逐渐转向了一种艺术陈设品，供人们欣赏娱乐。如意头部呈弯曲回头之状基本不变，而柄端由直状变为小灵芝形、云朵形多种形状。头尾两相呼应，主体呈流线形，柄微曲，造型美观华丽。

如今，在故宫博物院便可欣赏到清代皇家的如意。故宫博物院珍宝馆陈列的一柄金丝嵌宝三薰如意，构造十分奇巧：如意的头、柄以及中间处制有三个香薰。器身上金丝所嵌碧玺、珍珠、宝石等亮丽夺目，可称如意中的极品。然而，许多种工艺品一旦发展到过于强调繁复的形式和用料讲究时，其末路也便不远了。

6. 玉雕特点是什么

明代玉雕人物表现形象广泛，有神 仙、寿星、佛教人物、道教人物、刘海、高 士、仙女、胡人、童子等，一般头大、脸 长、鼻小，阴线刻画细部。其中寿星和佛教 人物占了很大比例，其形态非常生动。明 代的玉雕童子多仿宋代的持荷童子。

7. 玉雕的艺术特色

汉代玉人有两种常见的类型，分为玉舞者和玉翁仲。翡翠舞者多考虑袖舞者的形象，注重节奏和气势的动态强调，风格粗犷活泼。翁忠通常用“汉刀八刀”雕刻的方法，将老人雕刻成站立的姿势。他的颜色很古老，他的穿孔是一个“人”的形状，所以他可以站立。

汉代玉器的特色可以说是承上启下、自成体系、特色鲜明。汉代的玉材 基本上是透闪石软玉，新疆和田玉占的比重较大，还有一部分采用蛇纹石玉制作。一般造型分为人和动物以及几何图形两大类，造型优美动人心魄，刀法粗狂有力、流畅顺滑。他的切割工艺、镂空工艺、雕刻工艺技术成熟，是值得传承的。

8. 特色玉雕

李林雕刻，是一家玉器雕刻工场。

由李锦生，林广鑫．李彬弟，师兄弟共同一起开办的。

李锦生，艺名：李默默，男，出生于广东揭阳磐东镇浦东村，其工作室创办在拥有亚洲玉都之称的磐东镇阳美村，

自幼喜欢专研画画，对大自然的神奇也充满好奇心。

2007年加入玉雕行业，2010拜师进修，成为阳美玉雕大师夏浩真的大弟子，李锦生通过对翡翠玉雕的了解，努力，坚持，以及师傅悉心教导，做出了个人特色玉雕作品

2015年李锦生，林广鑫，及师弟在阳美玉都成立玉雕工作室，并命名为「李林雕刻－默默工作室」

创新是艺术不断前行的源泉，在继承传统文化的基础上，融入新的元素，打破传统，严格要求自己，将翡翠的美感一面全部展现出来。

李林雕刻工作室，主攻花件，金鱼，龙凤，动物类，山水类，花鸟类，避纹裂，俏色之类。。

在2016年，揭阳工艺美术《莲花奖》李林工作室，以《年年有馀》，《花开富贵》，作品，分为荣获金奖和银奖…2017广东省工艺美术， 广轻工美杯 以《年年有余》荣获银奖，并接受蓝城区政府颁发的《诚信单位》牌扁。

9. 玉雕作品展示

我国自古以来就有“玉石之国”的美誉，所以自古我国在翡翠玉雕方面大师级人物也是人才辈出，但是，中国翡翠玉雕榜上有名的大师，你认识几个？

接下来，我就简单给大家介绍几个中国翡翠玉雕榜上有名的大师，让大家认识一下。

朱永泰。他是清代的玉雕大师，石刻名家，苏州人氏。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，他将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品，朱永泰的又一玉雕作品是大禹治水玉山，它的全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。这件作品从设计制造到选材再到雕刻，最后还有运输到故宫，一共花了快十年的时间，这坐玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。这件玉器之大，堪称“玉器之王”。这座玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。如今人们还把它放在乐寿堂后面的一间房里面继续保存。

玉雕大师

姚宗仁，姚宗仁是清代苏州琢玉高手。雍正七年姚宗仁被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

朱时云，他是清代乾隆时期的人，他是苏州的玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。

谢士枋，他是清代乾隆时期的人，故居在香山附近的圆通庵。他自幼家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷，很多作品被藏于圆明园。

当代也有好多玉雕大师，他们在行业内有很高的权威性。：比如北京的王希伟、王耀棠、冯道明、宋世义、张志平、李博生、杨世昌、姜文斌、郭石林、高 祥、崔奇铭、蔚长海，还有杨州的华 萍、江春源、汪德海、沈建元、顾永俊、高义进、薛春梅，上海的王平、刘忠荣、吴德升、沈德盛、易少勇、倪伟滨，还有河南的仵应文、孟广东、柴德学、魏玉忠，新疆的马学武，河北的宋建国等等。

上面的这些中国翡翠玉雕榜上有名的大师已经早就功成名就了，所以他们的那些翡翠雕刻作品价值早就超过了它们自己本身。