1. 玉雕 云纹

玉器专供王公贵族使用，风格又有不同，明代官造玉器趋向于雍容华贵、富丽堂皇一脉。

另外，明代后期偏向复古，各类复古题材作品叠出。值得一提的是，明代江南地区由于在人文与经济条件上的优势，创造出了精美秀雅的玉雕制品，被称为苏作，为明代玉雕中不可或缺的重要组成部分。

明代玉器中的龙纹，同宋、元时期玉器上的龙纹存在着继承的关系，多用于皇家用具。

龙纹多为侧面龙，龙头宽大，双眼均在一侧，即同一平面内。双眼为双圈眼或似龙虾眼；眉毛为卷丝眉，短而粗；龙的鼻、嘴宽阔，颈部瘦长，龙角从中间斜伸向后且多为圆柱体；龙头上的毛发初期向后飘拂且动感强烈、中后期逐渐向上、向后过渡，龙头前有毛发无规则地伸向四方；龙身多饰鱼鳞纹，还可见无纹及火焰纹等；明代的龙多腿长，小腿较细瘦，其上布满短阴刻线，关节处可见有细小涡纹或云头纹；龙尾呈花形尾，龙爪呈风车形，常见有四爪、五爪者龙与云是分不开的，明代玉雕中的云纹分为十字云、灵芝云、卷草云；龙纹也常与海水江崖纹相衬，其海水常以阴刻线表示，江崖常作浮雕状，并有山石相配。

另外，明代玉龙中还曾出现过飞龙的形状，这种纹饰多用来装饰带板。

2. 卷云纹玉璧价值

玉虎是石家河文化玉器的典型器物之一，类似器物在罗家柏岭、六合、肖家屋脊、枣林岗均有出土。从外观特征看，石家河文化玉虎分抽象和具象型两种。石家河文化是中国长江中游地区的新石器文化。因湖北天门石家河遗址群而得名。为承袭“屈家岭文化”演变而来，年代距今约4600-4000年。该文化出现了如石家河遗址群，石家河古城等。

曾经出土的一只玉虎是茹家庄伯墓出土玉虎，另一只是虢国墓地出土玉虎。这代表它是西周到战国时贵族才带的。另一种说法是虎符，有两块玉组成，拼起来是一只完整的老虎，作为兵符使用。

狴犴，又名宪章，形似虎，是老七。它平生好讼，却又有威力，狱门上部那虎头形的装饰便是其遗像。传说狴犴不仅急公好义,仗义执言，而且能明辨是非，秉公而断，再加上它的形象威风凛凛,囚此除装饰在狱门上外，还匐伏在官衙的大堂两侧。每当衙门长官坐堂，行政长官衔牌和肃静回避牌的上端，便有它的形象，它虎视眈眈，环视察看，维护公堂的肃穆正气。所以不是可以做成玉器佩戴的。

好像没有玉豹子会作为佩戴的……都是装饰物用来摆放而已。

动物形纹饰有神兽和写实动物两种，最常见的是兽面纹和螭虎纹。

兽面纹又称饕餮纹，用阴刻或浮雕手法琢出狰狞凶猛的兽首，常装饰于各种小型玉饰、玉璧、玉剑饰之一的玉彘及玉铺首上。兽面纹出现在玉器上最早是春秋时期，战国至汉代很盛行。兽面纹玉器，后世仿造非常多，但都未把握住细部特征。辨认春秋至汉代的兽面纹，关键在于眉毛与鼻的刻线是粗连的，眼睛一般为菱形，抓住了这个特征，一般很容易识别出仿制品。

螭是龙的一种，因形状似虎而称为螭虎。螭虎纹是战国至汉代常见纹饰，常以高浮雕或透雕琢出，作盘曲蜿蜒或攀援匍伏装，装饰玉璧、剑饰和玉印等器物。古人将螭餐作为天空游弋的神兽，因此在塑造螭虎形象时，往往衬流云纹。

写实动物形纹饰在春秋战国时期已很少见，主要是沿用商、西周时期动物玉雕的造型。目前见到的动物形纹饰有两种：一种是虎皮纹，装饰在虎形玉佩上；另一种是蝉纹，装饰在玉管上。这两种纹饰都仅见于春秋时期，迄今还尚未发现战国时期的动物形纹饰。

头部最常见的玉饰是玉玦，诀是耳饰，悬夹在两耳上，常成对出土于人头骨两侧。春秋战国时期常见的样式有两种：一种是沿用新石器时代的样式，作扁平体形，大多数没有纹饰，也有的雕琢龙纹、卷云纹、勾连纹或缺口部作又龙首。

3. 卷云纹玉器

汉代玉器的材料主要是绿色或黄褐色玉料，这些玉料大部分是由和阗输入的软玉。此外汉代玉器可分为仪礼用器、葬玉、装饰品、浮雕和圆雕的美术品，玉器上的花纹主要有几何纹和动物纹两种，其中几何纹以涡纹、卷云纹、谷纹等纹理比较常见。

4. 玉雕卷云纹是什么朝代

汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉以及玛纳斯碧玉和少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。和田玉玉料主要来源于玉龙喀什河，为和田籽料，其时山料因条件不具备尚未开采。

汉代玉器造型丰富多样，总体上继承了春秋战国时期的传统造型，同时也开创了属于两汉时期特有的器型。

1、器形上：出现罕见新型器物。如葬玉、玉印、辟邪、刚卯、翁仲、玉舞人、铺首、玉剑具、高足杯、鸡心佩等成为汉代玉器的典型代表，影响深远。 丧葬玉是汉代玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉(即一对眼盖、一对鼻塞、一对耳塞、一片口含、一件肛门塞和一件生殖器盖)、玉衣、玉璧、玉握猪等，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。

玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。

另外，尤能体现汉代玉器特色和工艺水平的是各种陈设玉，其雕琢精湛，构图变幻莫测，设计新颖活泼，纹饰华丽却不落俗套，整体形象充满动势和灵气，充分显示了汉代自由浪漫、雄浑豪放的时代风貌。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是当时的典型器物。这些发现，对汉代礼义制度和封建集权制的研究也具有重要意义，此不一一赘述。

2.材料上：和田白玉被大量使用。汉代玉器的原料主要为新疆玉、岫岩玉和部分蓝田玉。汉代的佩饰及部分剑饰，用料大都为新疆的白玉，玉色浑噩苍旧，古气十足。和田玉也被大量用于玉衣制作上。1995年年底徐州狮子山楚王陵出土的“金缕玉衣”让世人赞叹不已，报载这是“世界上最完美的金缕玉衣”，由4000多块玉片连缀而成，且均系和田玉，玉片晶莹剔透，堪称绝品。汉代贵族生活的奢侈，用玉之多也就可想而知了。

3.雕工上：雕刻手法多样，不乏精雕细琢之作。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。汉代玉器出现了许多反映平常生活的题材，以玉雕牛、羊、鸟、龟、熊等为最常见，开始走向写实，并一反平面雕刻，代之以立体圆雕。典型的如卧牛，丝丝入扣地刻画出牛儿辛勤劳作后疲倦慵懒的神态。这种自然主义的写实表现手法，特征化的传神刻画对后世产生了较大的影响。

4.技法上：简练的雕刻技术。汉代玉器的品种、数量达到玉器史上第一次顶峰，它的雕琢技术当然也有所改进，最突出的是“汉八刀”和双沟碾法(又称“游丝毛雕”)。明代谢堃《金玉琐碎》提及“只用八刀便刻成一个翁仲”，属于象征性刻画手法。这种表现手法常被人们称之为“汉八刀”，特别是以玉蝉、玉翁仲、玉猪为代表，这是汉代玉器雕刻技法的一大特色，反映汉代雕饰的简洁明快。高濂《燕闲清赏笺》说：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀、交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”这是赞赏汉代玉雕刀法精纯流畅，在双沟线纹饰中得到充分的体现。双沟线纹饰并非汉代创造，战国时期已有。“汉八刀”“双沟碾法”只是从两个方面体现了两汉玉器纹饰的厚实、简洁与流畅。

5.纹饰上：出现了异兽灵物图纹。玉辟邪的制作首次出现在汉代。玉辟邪的出现一方面是受我国原有异兽神话的影响，另一方面，当时西域有许多关于异兽的传说流入东方，西域一些动物也被带到中原。另外四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)也经常在玉璧上出现。单独的龙、凤纹装饰也常用在玉璧上。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰 ，而且比较成功。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。另有许多纹饰是继承前代战国时期，如卷云纹、谷纹、蒲纹，都是战国较流行的，或单独出现，或几种纹饰混合出现。

5. 玉雕卷云纹

汉代玉器的纹饰主要以涡纹、蒲纹、卷云纹和各种动物纹(包括各种龙纹、凤鸟和兽首等)为主。这些纹饰在两汉各个时期基本没有变化，如果仅就这些纹饰式样来判断具体时代是很困难的。当然，也有一些纹饰具有时代特征。西汉前期尚能见到较多的勾连纹，到西汉中期以后这种纹饰逐渐减少以至绝迹。东汉时期的一些玉器上(如Ⅱ型c式璧和刚卯)刻出吉祥语及辟邪词句。在玉座屏上还出现东王公、西王母这样的神话人物形象，不过，这类题材 的纹饰少见。从整个汉代玉器的发展过程来看，纹饰变化不大。

6. 玉雕卷轴

梭可以组成以下词语：

纺织梭：用于纺织的一种工具，形状像细长的匙，常用于传送纱线。

显微梭：显微镜中放显物的装置，形状类似于梭子，可上下移动，调节焦距。

弹簧梭：机械中一种常用的零件，形状像弓形，多用于叉车的悬挂系统中。

排梭：鞋底机械中的一个构件，用于将鞋面和鞋底合并在一起。

飞梭：是纺织机械中的一种零件，可以传送纱线进行编织或织布等工作。

梭子蟹：一种生活在海洋中的甲壳动物，体形扁平且呈三角形，有很强的隐蔽性。

卷尺梭：卷尺上的测量部件，通常由梭和卷轴组成，能够实现对长度的快速测量。

电梭：指具备自动化控制功能的编织机械零件，常用于工厂化生产的纺织行业中。

7. 玉雕云卷图片

兽=shou=寿

兽尾卷纹=灵芝卷草纹=如意

合起来就是福寿如意

8. 玉雕云彩

以下是一些比较常见的关于扇子的高雅叫法：

1. 羽扇：扇子最初的形态是羽毛制的，因此得名羽扇。这种扇子在古代中国宫廷中尤为流行。

2. 扇面：扇子的主体部分，通常由丝绸、绢、纸等材料制成。扇面上有时还会题诗、绘画，具有艺术价值。

3. 扇骨：扇子的支撑结构，由竹、木、骨等材料制成，用于固定扇面。

4. 风火轮：这是一种扇子的别称，来源于它的形状和功能。这种扇子的扇面类似风轮，扇动时可以产生清凉的微风。

5. 圆扇：又称为团扇，扇面呈圆形，便于携带。它在中国历史上有很高的地位，常常用于皇宫、庙宇等庄重场合。

6. 折扇：扇面可以折叠的扇子，方便携带和收藏。折扇在中国历史上有很长的发展历程，且在绘画、书法等艺术领域具有很高的地位。

7. 扇坠：扇子上的装饰品，通常用于悬挂或系在扇面下方。扇坠可以是各种材质，如玉石、珍珠、金属等，具有美观和实用性。

这些都是扇子的一些常见叫法和别称，它们在不同的文化背景和场合下有着不同的象征意义。

9. 玉雕书卷

看造型。钧瓷的造型明代以前有壶、碗、盘、碟、枕等，品种不是很多，多为当时的日用品，具有明显的时代特征。如果有谁拿一件活环瓶造型，说是古代的，那肯定是假的。因为这种活环工艺是新中国成立后恢复钧瓷生产过程中，钧瓷艺人借鉴玉雕的艺术手法推出的新品种，古代是没有的。另外，还有一些造型古代也没有，如虎头瓶、益寿瓶等，都是现代产品。

看工艺。古代钧瓷的制作为手工成型。主要有手拉坯和印坯。这两种成型方法都会在器物的内表面留下手工痕迹，如手拉坯的旋纹、肋肢纹，印坯手刮的泥纹等，这可以通过观察器物的内腔而看到。而现代注浆产品的内表面光滑平整，足部内有足窝与外足相对应。另外，注浆产品厚薄均匀，不像手拉坯下部较厚重。但要注意不能单以产品的轻重定真伪，因为注浆产品也可注得很厚。注浆产品与手拉坯、印坯产品还有一个区别，就是注浆产品坯体外部若修整不好，模子对接缝处容易出现凸起线，有的为上下线，呈左右对称状，有的腰部呈现一圈线。所以，从成型工艺上看，注浆者肯定是假冒古代的。当然，现代作伪也有用手工的，这就要综合各种因素来分析判断。

看釉色。从时代特征上看，钧瓷在不同的时期有不同的釉色，如唐代的黑釉蓝斑，宋代的紫红花釉，宋元两代的天青、天蓝、月白釉等。而瓜皮绿、大火蓝釉产品，清朝之前是没有的，清末以后才有。从釉质上来分析，宋代的红釉往往发紫、发蓝，呈现乳光，色调深沉稳重。而后世的钧红釉，要么釉色纯红、乳浊度低，要么虽也发紫发蓝，但釉质玻璃感强，光泽明亮。如果作旧杀光，则又显得过于晦暗，显然与古钧不同。后世仿造的一种天青釉器，是在氧化焰中烧成的，釉里边混有钴的成分，色调与古钧有较大差别;而用还原焰烧成的铁呈色的天青釉产品，就须结合胎质、造型、做工、烧成等因素来判断其真伪。

看底足。宋代官窑钧瓷底足一般抹有芝麻酱色釉或较薄的青白釉，多数刻有一到十的数码字。但上好的器物当时均已选入皇宫中，不好的统统被打碎深埋地下，所以民间极少见有完整的官钧器物，若有者一般皆为仿品。但官钧残器碎片真品倒时有所见。宋元时期民用钧瓷器物，如碗、盘之类，由于当时是批量生产，故足部的旋削一般不十分讲究，比较随意自然，现在仿制的足部多旋削规整，这一点与古代钧瓷是不同的。