玉雕双凤牌的寓意是什么(双凤纹玉佩)
1. 玉雕双凤牌的寓意是什么
玉凤鸟
玉凤鸟，凤鸟作栖息状，昂首，挺胸。长喙，圆目，高冠后抿。翅上翘，宽大尾。两面阴线刻羽毛和足爪。白玉泛褐色，玉质晶莹细腻。在陕西宝鸡地区茹家庄，扶风杨家堡、云塘村、黄堆村等地均出土过玉凤鸟。
目前，我国最早的凤鸟纹发现于原始社会仰韶文化时期，有陕西北首岭出土的龙凤纹细颈壶，另有浙江余姚河姆渡出土的刻于象牙上的双凤纹蝶形器等，均具有后来凤鸟的雏形。
而最早出现在玉器上的凤鸟纹图案则始于河南安阳殷墟妇好墓出土的玉凤。
时代处于商代后期，约公元前13世纪。
商代妇好墓出土的玉凤，是目前我国所见雕琢于玉器上的最早的凤鸟艺术形象。
凤是禽类美化的象征，因此研究凤鸟纹不能脱离对历代禽类纹饰的研究。
纵观凤鸟纹饰的发展与变化，总能在同一时期的禽类纹饰中找到其艺术风格的共同点。
商代玉器雕琢品中就出现较多的禽类作品：有凤、鸟、鹤、鹰、鸱、鹦鹉、雁、鸽、燕子、鸬鹚、鸭等。
以玉石为载体的凤鸟纹文化从原始社会一直传承至今。
商凤鸟：写实与夸张并存 殷墟妇好墓出土玉凤，作仰身回首状，冠、喙如鸡，短翅长尾，尾羽分作两股交叉，翅上琢出阳线翎纹，姿态极为生动，显示出艺人的精湛技艺和创造才能。
在造型上，商代凤鸟玉器均闭嘴，瞪目，高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视，规矩严谨等特征。
商早期薄片状为多，晚期出现了圆雕凤鸟。
在纹饰方面，凤鸟纹眼睛多作甲骨文“目”字形(有双勾、单勾)，俗称“臣”字眼，另有阴刻圆眼、阳纹圆眼、圆穿眼、外两圈阳纹而眼珠去地等眼形。
凤鸟大多采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨。
轮廓简练，多采用几何纹双勾线来装饰高冠、丰满的双翅、长长的尾羽、宽大而有力的爪子等。
商代禽类多用翎纹和羽毛纹作装饰。
在技法上应用了钻孔、打磨、阴刻线、阳刻线，另在阴线和阳线一侧或周缘并用“撤”刀法，产生一斜面的效果，俗称“一面坡”，浅浮雕或用撤刀法琢出双勾线等用于装饰羽毛。
用料方面，商以前主要用的是彩石玉器。
妇好墓玉器的出土证明了商代已开始启用新疆和阗玉的青玉、白玉、黄玉、墨玉、糖玉等。
除此之外，还有辽宁岫岩玉、河南南阳玉等。
西周凤鸟：图案化线条优美流畅 西周玉器工艺，初期沿袭商代传统风格雕琢技法，后逐渐形成自身风格及特征。
在造型上，西周琢于玉器上的凤鸟大都小巧玲珑、生动可爱。
这一时期也以薄片状为主，到了晚期圆雕器物有所增加。
但凤鸟纹的喙部与商代相比有所变化。
喙部变长变尖向下勾，另外也有上下唇都向外勾的。
凤鸟的头冠从华丽多齿的高冠，演变为长条形往前下方勾的凤冠，西周凤鸟纹玉器除大件的柄形器外小件为多。
一般都琢有圆孔供系挂之用。
这一时期的凤鸟纹独立成形的较多，饰于其他物件上的较少。
西周凤鸟纹在雕琢技法上，善于采用细阴线和撤刀法(一面坡)、粗阴线相结合的粗细阴线双勾法来刻画主题，线条刚劲，形象生动。
这一时期常用的阴刻线单撤刀法，阴刻线较宽阔、流畅，更富表现力，流动感强，刻画的凤鸟纹线条优美流畅，轮廓清晰。
西周时期凤鸟纹玉器在造型上无新的突破，而在以鸟形器向凤鸟纹图案的转变上有了很大的发展，一改前期的粗拙风格。
玉器纹饰从青铜器图案中吸收了大量的凤鸟纹图案，从而使凤鸟纹向图案化的方向发展，凤鸟纹图案成为西周时期的流行题材。
这种题材的盛行，反映出当时人们对鸟这种飞禽的崇拜心理，同时也体现了这一时期人民的审美时尚。
西周时期玉器用料方面，从全国出土的情况看，大部分是选用当地优质玉料雕琢成器，和阗玉用量不多，可见和阗玉仍是来之不易的珍贵玉材。
春秋战国凤鸟：温顺秀丽的柔美个性 春秋战国时代是奴隶制向封建制过渡时期，政治上诸侯争霸，思想上百家争鸣。
东周王室和各路诸侯为了各自利益，都把玉当作自己(君子)化身，他们佩挂玉佩，以标榜自己是有“德”的仁人君子，因此，此时玉佩特别盛行。
在造型上，春秋战国时期的凤鸟纹一改商周时期的神秘和谨严，猛禽形象的凤鸟纹已较少见，代之出现的是修颈、长腿、温顺秀丽的凤鸟纹形象，优美清秀，动态轻盈。
这一时期的凤鸟纹不再是商周时期那样闭嘴、瞪目、昂首凝视的规矩特征，而是趋于向轻盈活泼、自由鸣叫舒展的状态发展。
在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠(似猫耳)，到了战国晚期出现飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，较短。
羽毛上虽仍有春秋战国时常见的浅浮雕卧蚕纹装饰，但更多的是用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，表现出活泼柔美的个性。
在凤眼的装饰上，眼睛除了沿用商周时期圆形阴刻线或圆形阳纹眼外，战国晚期出现似水滴形状的阴线眼，另有橄榄形阴刻线眼，有的前后增加眼线，使战国时期的凤鸟眼睛较商周圆形眼更加秀美。
战国玉器在抛光技法上较前几期都有进步，玉器抛光亮丽，充分显现了玉的质感。
春秋晚期的玉雕鸟凤纹数量较少，到战国中期以后开始逐渐增多，而商周时期不管是片状或圆雕的，单独成形的凤鸟纹较多。
而到了春秋战国时期一般都装饰于玉璧、玉璜、玉佩、玉玉管上，单独成形的凤鸟纹圆雕件较少。
春秋战国时期和阗玉的使用进一步扩大，进入各诸侯国，而彩石玉则降为从属地位。
秦汉凤鸟：飞鸣起舞天下太平 秦汉时期的凤鸟纹，基本上是继承了战国时期凤鸟纹的造型，凤鸟长冠、修颈、凤眼呈圆形，显得格外秀媚而有神。
有所变化的是凤的形象轻盈娟秀，多做飞鸣起舞的动态，表现了“凤飞鸣则天下太平”的涵义。
圆雕凤鸟玉件，体态较丰满。
秦汉时代的凤鸟头胸部分纹样清晰，凤眼大多用圆形阴刻线眼，有的眼外一阴线延伸至脑后，显得精神秀美。
凤嘴大都作鸣叫状，汉中期出现了凤鸟纹嘴里衔珠式绶带的现象。
凤鸟羽翅和尾部用单或双阴刻线装饰，时有撤刀技法出现，这时出现了边缘用游丝毛雕纹装饰（游丝毛雕是汉代的一种纹饰，因细小并似游离状而得名），花蕾纹开始应用在羽翅的装饰上，另外在凤鸟的关节处大多阴刻旋涡纹。
玉雕凤鸟纹单独成形的少，一般都装饰于形佩（鸡心佩）、玉璧、玉瑗、玉环等。
经过秦的统一和汉前期国力的发展与壮大，特别是汉武帝时派使节张骞通西域,从此新疆和阗玉大量输入内地，加速了汉代玉器的发展。
当时民间还使用一定数量的陕西蓝田玉和河南南阳玉。
2. 双凤纹玉佩
卧龙生的武侠小说里没有五美平妖传。
卧龙生的小说有：飞燕惊龙,铁笛神剑, 玉钗盟,天香飙, 无名箫, 绛雪玄霜, 素手劫,天涯侠侣,天剑绝刀,金剑雕翎,风雨燕归来, 双凤旗,天鹤谱,飘花令,指剑为媒, 翠袖玉环,铁剑玉佩,镖旗,血剑丹心,神州豪侠传, 寒梅傲霜,玉手点将录,金凤剪, 飞铃,八荒飞龙传, 无形剑。
3. 双凤图案的象征意义
1、凤凰是百鸟之王，而牡丹是百花之王，两王相戏有着美好的寓意，即百鸟朝贺，万物繁荣。
2、天上凤凰戏牡丹这句话还可用于祝福新人夫妻之间和睦相处，吉祥富贵。这里的凤凰寓意夫妻之间的相合，牡丹则寓意花开富贵。
3、凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，羽毛美丽，雄为凤，雌为凰，故称为凤凰。常用来象征祥和。因此，凤凰作为汉族的图腾，拥有十分尊贵的地位。
4. 双凤玉佩什么朝代的
卧龙生小说真品如下：《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》《铁笛神针》《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》《天涯情侣》《天剑绝刀》《金剑雕翎》《风雨燕归来》《双凤旗》《天鹤谱》《飘花令》《指剑为媒》《翠袖玉环》《铁剑玉佩》《镖旗》《血剑丹心》《神州豪侠传》《寒梅傲霜》《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》《八荒飞龙传》《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》《幽灵四绝》《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》《金剑丹心》《新仙鹤神针》等，究竟是在哪一部，楼主可以根据记忆回忆一下！孙玉鑫武侠精品专辑――《拾魂楼》里似乎有这个人，不知是不是楼主想找的！
5. 玉雕双凤牌的寓意是什么意思
镇馆之宝如下：
1、凤纹方罍
凤纹方罍于1966年出土于武汉市蔡甸区永安乡竹林嘴。它制作精湛、纹饰华丽、典雅大气，具有极高的历史价值和艺术价值。
2、清 “乾隆”款双凤交颈玉执壶
清 “乾隆”款双凤交颈玉执壶用圆雕的技法将壶雕琢成两只交颈连体、双体相依的凤鸟，造型新颖奇巧，工艺精湛。壶底刻有“乾隆御制”填金篆书款，是乾隆时期玉雕中的精品。
3、明 永乐鎏金佛坐像
明永乐鎏金佛坐像为藏传佛教造像。头戴天冠，双目微闭，面容祥和，身披璎珞，衣带飘逸，结跏趺坐于莲花座上，座前沿有楷书“大明永乐年施”六字。
6. 双凤玉挂件的寓意
房顶上安装二龙戏珠很好啊，它是吉祥物，代表人们对龙的祟拜，我们中华女儿都是龙的传人，如果你父母双亲都是属龙，它也象征着对父母的敬重，如果中堂配有双凤中堂扁或画，那便是龙飞凤舞，龙凤呈祥，大吉！
7. 双凤玉佩
台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，但自幼喜读武侠小说，颇有才思。他1955年由军中退役，闲来无事，在友人怂恿下开始学写武侠小说。 1957年以祖居南阳卧龙岗取笔名《卧龙生》一炮打响。1959年《飞燕惊龙》出世，便奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”而以“通俗趣味”大受欢迎；1965年以后，改走“半传统半新潮”路线，作品却渐不如前。 卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：
第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。
第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。
第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。 卧龙生小说真品如下：《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》《铁笛神针》《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》《天涯情侣》《天剑绝刀》《金剑雕翎》《风雨燕归来》《双凤旗》《天鹤谱》《飘花令》《指剑为媒》《翠袖玉环》《铁剑玉佩》《镖旗》《血剑丹心》《神州豪侠传》《寒梅傲霜》《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》《八荒飞龙传》《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》《幽灵四绝》《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》《金剑丹心》《新仙鹤神针
8. 玉雕双凤牌的寓意是什么呢
唐代(618～907)出土玉器比较重要的有广东韶关市西北郊张九龄墓出土的玉五角形片1、玉垂云片1、玉璜2、玉云形光素片7及陕西西安南郊何家村窖藏玉带和白玉镯等，均为佩饰玉器。
长期以来，因唐玉出土不多，标准器少，难以对唐玉风格特点进行验证，致使有些传世唐玉被混淆于“明玉”之中。近年来，文物博物馆界利用少数出土的唐玉，联系唐代文献及画、雕刻、金、银、铜、瓷器等风格特点，从传世玉器中鉴别出一些唐代玉器，主要有以下几类：
①官员用玉。有各式玉带板。比较典型的有“蕃人进宝”、“技乐人”等。“白玉执凤首蕃人带板”是以减地斜弧面，托出人、瓶，呈隐起效果。蕃人通身碾琢密集排列的阴线衣褶，类似尉迟乙僧之“屈铁盘丝”的风格，所执凤头壶似西域之器。该玉板反映了唐代与外域进行经济、文化交流的盛况，在碾工上注意形象的起突效果,省略细节,突出重点,神韵生动,姿势坦然，这是唐玉的典型手法。还有的玉带板碾琢虽不细，但形象富有生气，是唐官府玉的另一特点。
②佛教玉雕。“玉飞天”是迄今所见最早的佛教玉雕。取椎髻、裸胸、长裙、跣足之状，与敦煌盛唐壁画上的飞天一致。它的碾工精炼，胜官玉一筹。
③玉制器皿。现存比较优秀的有青玉四逸图椭圆杯、青玉扁耳瓜楞杯、青玉流云纹单柄杯等。青玉四逸图椭圆杯，似觞无耳，底有很小的圆柄形足，两长边阴线刻四逸者，褒衣博带，坐于毯上，皆二人相对吟饮。一边为身体丰肥的士夫在挽袖舀酒，削瘦长须者则左手举觞畅饮；另一边为一右手执杯者与对面趺坐者对语。两边均有童子服侍。杯上人物形象、举止风度，与南京西善桥东晋墓出土竹林七贤画像砖、唐人六逸图卷的画风相似，时代也应与此相去不远，当系唐初之器。将此器器形与杯上图案相印证，可知是酒杯。青玉流云纹单把杯，光泽较强，用一团多歧如意行云作装饰，以起凸法碾云，云心凹减，边棱锋锐，颇有行云的流动之感。因这种多歧流云图案盛行于唐代，故此杯也应是盛唐所制。
④玉佩与装饰。多用狻猊、 鹿、 双鹿、寿带、凤、双凤等祥瑞性禽兽图案。玉狻猊多取跳跃前蹲伏一瞬间的姿态，形神毕肖。玉鹿与金、银、瓷等器皿上的鹿纹一样，往往头顶生出“珍珠盘”状角，肌肉丰满，颇似活跃于山林草原的马鹿，与后世之梅花鹿截然不同，这可能受到了北方游牧民族文化的影响。白玉寿带衔花佩、双凤佩、青玉孔雀钗头，均经镂空，便于佩戴，都是贵妇首饰或佩饰。玉人骑象，表现了唐代技乐歌舞，形象生动传神，碾琢粗犷跌宕，别具一格。
⑤畋猎玉。唐代统治者喜畋猎，北方少数民族仍然过着游牧生活,骑射、牧放生活所用玉器自有其特点
如青玉扁耳瓜棱形杯，胎厚，椭圆形，内膛三分，一边锦云纹柄，尖部有一孔，可供骑马系带之用。从此杯玉质不纯、多绺、色不正、磨工不精来看，应是北方游牧民族用器。
唐代玉器重在表现神韵，善于采取夸张手法突出形象的关键部位。碾琢大多趋向精练，以便于显示玉质美。构图单纯，因材施艺，富有体积感、重量感，这是唐代制玉工艺的总趋势。
9. 双凤玉佩一般什么人才能佩戴
组佩又名“杂佩”、“佩玉”，专指春秋战国时盛行的由多件玉器串联组成的悬于身上的佩饰玉。此佩玉现今所知最早见于春秋早期，战国达到极盛，汉代逐渐消亡。其后南北朝、唐，元等朝代虽偶有出土，但在当时社会中不具有较大的影响。
玉组佩以镂雕绶带纹长方形玉饰系鎏金银链下挂5件玉坠而成，玉坠分别为摩羯、双鱼、双凤、双龙、鱼衔莲枝佩。龙、凤、鱼等吉祥题材的运用以及雕琢刻划中所表现出的写实风格，具有浓郁的中原文化气息，显示出辽地诸族文化的交流及玉器制作的发展水平。
10. 双凤玉佩寓意
诉衷情其他含义
词牌名
诉衷情，词牌名，又名“桃花水”“诉衷情令”“渔父家风”等。以温庭筠《诉衷情·莺语》为正体，该词为单调三十三字，十一句五仄韵六平韵。另有三十三字九句六平韵两仄韵，三十七字九句六平韵两仄韵，四十一字前段五句四平韵后段四句四平韵，四十一字前段五句四平韵后段四句三平韵的变体。代表作有陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》等。
基本信息
中文名
诉衷情
别名
诉衷情令
桃花水
渔父家风
代表人物
《诉衷情·当年万里觅封侯》
体裁沿革
唐代教坊曲，后用为词牌。本是情辞。后人据毛文锡词改名“桃花水”，因黄庭坚词曾咏渔父生活，名“渔父家风”。贺铸词
诉衷情·莺语
名“步花间”“画楼空”，张辑词名“一丝风”。又名“诉衷情令”。《花间集》有单调三体、双调一体。韦庄此调两词，格律全同，可见律极严。此调平韵中插入两仄韵，短句颇多，极富变化。宋人用此调者甚众，但通行四十四字体。[1]
宋僧仲殊此调五词，推为绝作。《唐宋诸贤绝妙词选》卷九：“仲殊之词多矣，佳者固不少，而小令为最，小令之中，《诉衷情》一调又其最，盖篇篇奇丽，字字清婉，高处不减唐人风致也。”此调前段多平仄字不拘者，后段三个三字句、三个四字句极不易处理，如仲殊的“闲院宇，小帘帷。晚初归。钟声已过，篆香才点，月到门时”，“宫树绿，晚烟斜。噪闲鸦。山光无尽，水风长在，满面杨花”，均造佳境。陆游此调两词，皆为言志与抒情结合之作，如其名篇：“当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋。泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。”
体裁特征
正体，单调，三十三字，十一句，五仄韵，六平韵。以温庭筠《诉衷情·莺语》为代表。此词以平韵为主，间两仄韵于平韵之内。 按《花间集》此体第九句类用叠字，如“轻轻”、“迢迢”、“沉沉”皆然。其第八句“柳”字可平，第十句“辽”字可仄，则参韦庄词也。
变体一，单调，三十三字。九句，六平韵，两仄韵。以韦庄《诉衷情·碧沼红芳烟雨静》为代表。温词起七字作三句，间入三仄韵。此词起七字作一句，不间入仄韵，“倚兰桡”以下俱同。或云“佩”、“带”非韵，不知韦词又有“花欲谢。深夜。”顾夐词有“罗带重。双凤。”正与温作相合。但温词起句间入仄韵，第三句又换仄韵，韦、顾词祇于第三句间入仄韵耳。
变体二，单调，三十七字。九句，六平韵，两仄韵。以顾夐《诉衷情·永夜抛人何处去》为代表。按《花间集》顾词二首，其一首与韦词同，此亦韦词体，惟第七句添一字、第八句添一字，作折腰句法，结句添二字，即开宋人添字之法。元词衬字实本于此。
变体三，双调，四十一字。前段五句，四平韵；后段四句，四平韵。以毛文锡《诉衷情·桃花流水漾纵横》为代表。此两段词全押平韵，与单调词间入仄韵者不同。 按《花间集》顾词别首结句亦用“诉衷情”三字，与此同。但前段第二句“碧沼藕花馨”，“碧”字仄声。后段第三句“何时解佩掩云屏”，“解”字仄声。又魏承班词五首，其一首前段起句“春情满眼脸红消”，“满”字仄声。结句“几共醉春朝”，“几”字仄声。又一首后段第三句“梦魂几度绕天涯”，“梦”字仄声，与此平仄小异。惟一首前段起句“银汉云晴玉漏长”，“汉”字、“漏”字俱仄声，“晴”字平声，与此平仄全异。至第二句“平平仄仄平”，五首皆然，亦与此词平仄全异。据此谱内可平可仄，馀见下词。
变体四，双调，四十一字。前段五句，四平韵；后段四句，三平韵。以魏承班《诉衷情·春深花簇小楼台》为代表。按魏词五首，其四首与毛词同，惟此首后段第三句不用韵异。[1]
体裁格式
正体
格律对照例词：《诉衷情·莺语》
平 仄，平 仄，平仄 仄，仄平 平。平仄 仄，平 仄，仄平 平。中仄仄平 平，平 平。中平平仄 平，仄平 平。
莺语，花舞，春画午，雨霁微。金带枕，宫锦，凤凰帷。柳弱燕交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。
变体一
格律对照例词：《诉衷情·碧沼红芳烟雨静》
仄仄平平平仄仄，仄平 平，平仄 仄，平 仄，仄平 平。平仄仄平 平，平 平，仄平平仄 平。仄平 平。
碧沼红芳烟雨静，倚兰桡，垂玉佩，交带，袅纤腰。鸳梦隔星桥，迢迢，越罗香暗消。坠花翘。
变体二
格律对照例词：《诉衷情·永夜抛人何处去》
仄仄平平平仄仄？仄平 平，平仄 仄。平 仄，仄平 平，平仄仄平 平。仄平 平，仄仄平、平仄 平，仄平平仄 平。
永夜抛人何处去？绝来音，香阁掩。眉敛，月将沉，争忍不相寻。怨孤衾，换我心、为你心，始知相忆深。
变体三
格律对照例词：《诉衷情·桃花流水漾纵横》
平中中中仄中 平，中中仄中 平。平中仄，仄平 平，中仄仄平 平。
桃花流水漾纵横，春昼彩霞明。刘郎去，阮郎行，惆怅恨难平。
中仄仄平 平，仄平 平。中平中仄仄平 平，仄平 平。
愁坐对云屏，算归程。何时携手洞边迎，诉衷情。
变体四
格律对照例词：《诉衷情·春深花簇小楼台》
平平平仄仄平 平，平平仄仄 平。平仄仄，仄平 平，平仄仄平 平。
春深花簇小楼台，风飘锦绣开。新梦觉，步香阶，山枕映红腮。
仄仄仄平 平，仄平 平。平平仄仄平平仄，仄平 平。
（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）[2]
代表作品
唐·温庭筠《诉衷情·莺语》[1]
五代·顾夐《诉衷情·永夜抛人何处去》
宋·张先《诉衷情·花前月下暂相逢》
宋·晏殊《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》
宋·晏殊《诉衷情·青梅煮酒斗时新》
宋·杜安世《诉衷情·烧残绛蜡泪成痕》
宋·欧阳修《诉衷情·眉意》
宋·苏轼《诉衷情·送述古迓元素》
宋·黄庭坚《诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖》
宋·陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》
宋·陆游《诉衷情·青衫初入九重城》[3]
参考资料