改变性格也是可能的，前提是要有想改变的强烈渴望和长期的坚持。美国心理学家对分开抚养的同卵双胞胎做做过的调查研究显示，性格里约百分之五十是基因决定的，而另外的就是在环境的影响下，可以随着自己的成长而塑造和完善的。对自己的性格不满意，可以试试下面的方法。
成功性格训练法--自我训练 其具体做法如下:
第一，随意找到四个你的熟人，问他们对你的印象如何，确定你是否喜欢他们的回答，判断你为什么喜欢或不喜欢留给别人的那种印象。
第二、确定一下，如果你是一名演员的话，愿意扮演什么角色，以及你为什么喜欢这个角色。
第三、选择任何一个你所崇拜的人，列出他身上那些使你崇拜的特征和品质。
第四、把第二和第三综合为你自己所选择的性格。
第五、改变你的形象、行为、个性中你所不喜欢的东西，强化你所喜欢的东西。
第六、去表现你的新个性。 要提醒你的是，不要指望很快便能发展成一种成功地改造自己的性格，还必须以自己性格的内核为基础。

不上颜色的画就一定不是好画吗?

他没有耐性，画的东西很细，而且他不喜欢着色，认为会破坏他的画。但是，特特很喜欢画画，尤其是用铅笔画得还不错，或许别人不认同，但我觉得他很有创意也很有想法。老师要他画自画像，他把自己的头画成三角饭团，身体变成机器人，老师说不合格，因为那不是他。面对这种情况，我应该如何引导他呢?另外，是否不上色就一定不是一张好画。案例中，特特妈妈提出了自己的困惑：“”当然不是这样的。线描是一项重要的美术技法和画种在我国，大部分地区的幼儿园和绘画班里，幼儿画画都是先用黑色或彩色笔画出形象的轮廓，然后在轮廓线内涂上各种颜色。不上色的画就是只用单色笔勾画物体轮廓和细节，不再涂色的画。与儿童这种画法最为接近的，实际上就是中国画中的线描，即只用墨线勾描物象，不着颜色。西画中，与儿童这种不上颜色的画近似的是素描，即用线或面描绘物体的明暗关系，从而再现物象的单色绘画。中西绘画中，线描是最为普遍的画法之一，在绘画中具有举足轻重的地位。中国画向来重视线的运用，线描是其最基本的造型手段。线描既可概括地再现物象，也可以对物象进行细致刻画，还可以表现作者内在的情感和气质。线描不但可以用于造型训练，其作品还有独特的审美价值。中国画论中论述的许多有关笔墨与骨法的问题，其实就是关于如何用线来造型、传神的问题。中国历代大师在以线造型方面已经达到了很高的水平，创造了十八描等勾勒的用线方法。同样，西画中的素描既是一种造型训练的方法，还是一个独立的画种、一门独立的艺术。很多时候，它还被用于画作前的草图。画者通过运用轻重、粗细、疏密不同的线条和块面，描绘光线在物体上的变化，再现处于一定环境中的物象。毕加索、马蒂斯等艺术大师也都十分注重线条的运用，并把线条作为造型艺术的重要成分。中外不乏线描、素描绘画佳作中国历代画家成功地运用了线描，使他们的作品成为传世佳作。如北齐画家曹仲达，所画人物的线条被后人誉为“曹衣出水”，就是说，他画的线条笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。再如，素有“画圣”之称的唐代画家吴道子，所画人物笔势圆转，衣带如被风吹拂。后人以“吴带当风”之称美其高超画技与飘逸的风格。晚近，线描这一技法和画种更有新的发展。丰子恺，中国现代受人敬仰的漫画家，漫画脍炙人口，往往寥寥几笔，几根线条，就勾画出一个充满意境的画面。当代画坛也不乏擅长以线描为手段的优秀画家，涌现出许多高质量的线描艺术作品。在西方，素描被赋予很高的位置。米开朗基罗曾说：“素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。那种已经掌握了这种东西(素描)的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。”西方美术史上的很多绘画大师，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等，都曾留下大量精美的素描作品。毕加索或马蒂斯等人的后期作品，简单的几根线条，就强烈地表达出画家内心的深切感受。儿童画中不乏优秀的线描作品儿童画中也不乏优秀的线描作品。近年来，幼儿线描画中产生了不少让人眼睛一亮的作品。图1是一幅精美的线条装饰画。幼儿用线条描绘出花瓶的轮廓和装饰花纹。这幅画的花纹变化多样，但排列有序，有条不紊。变化与重复形成有序的节奏，很好地运用了图案的组织规律。图2是一幅再现生活情境的作品。这幅画非常有意思，成人和孩子的表情有明显区别。孩子的面孔充满恐惧。由于惊恐，孩子的嘴张开着，眼睛睁得大大的，眉毛也翘了起来，头上冒出了大滴的冷汗，一只手痉挛般地张开着。画中的成人则是另一副表情，他欣喜地欣赏着猛兽。画作不但表现了小作者的情感经历，也表达了他对成人的看法。这是一副非常有内涵的作品。以上两幅作品，足可以说明，幼儿以单色线描仍能创作出非常优秀的作品。为什么有些成人认为单色画不是好画呢我们已经看到，无论是画家还是儿童，以单色线条都曾创作出非常优秀，甚至完美的作品。但是，为什么有些成人会认为幼儿用单色线条画画就一定不好呢?我以为，这些成年人头脑中有一个预设的儿童画的标准，比如，画什么要像什么，构图要均衡饱满，色彩要明快鲜艳，等等；以此作为一成不变的尺度衡量每一个孩子的作品。这样，一些个性化的作品，比如像特特画的不上色的画，就被认为不合格。实际上，孩子与孩子是不一样的，每个孩子有自己的特点，在绘画方面有自己感兴趣的题材和擅长的技法，绘画的风格也各有不同。受遗传、环境和教育的影响，有些幼儿只发展单个形象，将其画得细致入微。另有一些幼儿很善于把握物体关系，能画出很复杂的场面。这两类孩子都不会很在意画面的色彩。当然，多数孩子喜欢对对象加以装饰，画得五彩缤纷。因此，不能以一个固定的尺度去衡量每一个孩子。那么还有没有尺度呢?我看还是有的。我不赞成“凡是孩子画的就是好的”的观点。我以为，评价儿童画的第一尺度是看这幅画是不是作者真正的自我表达，他的表达是不是真诚的、独特的。第二尺度是看他画中呈现的技能与表达的内容是否相互平衡。如果一幅画中所运用的技能不足以表达出作者的想法，或者这种技能超出了表达的需要，这幅画不能成为一幅好画。当然，两者都不足的时候，谁都看得出来，那不会是一幅让人满意的作品。而当一个孩子用它所掌握的简单技能恰当地表达出他的想法的时候，我认为他的这幅画是一幅好画。依照这个标准，特特的画就是一幅好画。特特在自画像中把自己的头画成三角饭团，身体变成机器人。虽然，这可能与他的外在样子不同，但是他画出了对自己认识和想像，而且是一个很有趣、很可爱的想像。它怎么会不合格呢?无非是不符合教师预定的那个标准。其实，现当代艺术家画自画像时并不像早期的艺术家那样，特别追求画像与自身外貌的相似，他们更在意画像对自身精神特质的反映。所以我们的成人、教师有必要反思一下自己评价儿童画的标准，对那些有碍幼儿艺术发展的评价标准做出调整和修正。为什么有的幼儿乐于线描，不涂色呢幼儿期的绘画特点之一，就是用简单形组成形象。单色线描最适合幼儿描绘物体的轮廓和细节，也特别符合幼儿再现形象时的思维模式。如，一个圆形加一条直线代表一个气球，一个三角形和方形组成一座房子……复杂的形象不过是简单形的多重组合。用线条画出简单形，再现出形象的大轮廓，对幼儿来说，比较容易掌握和胜任，能很快地画出他想要的形象。另外，随着幼儿的成长，有些幼儿觉察到更多的物体细节，希望把它们再现出来。这时，线描就更为有利，线条特别适于细节的刻画。轮廓加细节，完全能够满足幼儿的表现需要了。而目前，幼儿园和绘画班中所采用的涂色方法对以上两方面均无帮助，对于细节的描绘还有妨碍，因此，一些幼儿乐于采用单色线描。为什么有的幼儿不喜欢涂色呢?看看目前幼儿园和绘画班中孩子们是怎样涂色的就知道了。孩子们在画纸上的涂色，几近机械的刷墙动作。画中的颜色既无再现性，也无表现性；完全没有意义，只为了好看。这样当然不能满足那些想用绘画表达自己的想法的孩子。他们根本不能理解这种既费时，又费力，且枯燥乏味的无意义的行为是为了什么。他们也不情愿为这种“面子工程”浪费精力。这就是我们看到的有些幼儿喜欢单纯的线描画，不涂色的原因。其实，这些孩子是直率和真诚的，是值得欣赏的。特特的妈妈敏锐地发现了目前幼儿美术教育中的问题，并很有主见地提出了自己的看法，是值得欣赏的。同时，我也看出特特妈妈有些忧虑。她担心孩子会失去些什么，希望孩子的画中也有些色彩。在我看来，这种担心是不必要的。特特是个有主见的孩子，他会不断地自我完善。