玉雕粉尘(石雕粉尘)
1. 玉雕粉尘
需要用到专业的石材切割设备才能进行切割。以下是一些常用的切割工具：
1. 电动切割机：可以使用直径为5寸或7寸的电动切割机，选择钢刀片或金刚石刀片进行切割。金刚石刀片的刃口要细而硬。
2. 磨床：可以选择石材磨床进行切割和打磨。选用不同规格的磨盘和磨头，不断打磨，慢慢地将玉化石头切割成需要的形状。
3. 水冷式切割机：水冷式切割机通常采用金刚石锯片，利用锯片的高速旋转和水的冷却作用，将玉化石头切割成所需的大小。
4. 激光切割机：激光切割机可以利用激光束将玉化石头进行精确的切割，但需要专业设备和技术。
需要注意的是，在进行切割时应佩戴适当的防护装备，同时注意安全。如果不具备相应的技术和工具，建议寻求专业石材切割服务。
2. 石雕粉尘
大理石摆件保养方面尤其重要。因此对于大理石佛像摆件的清洗，厂家有比较好的清洗方法，建议采用清水进行清洗，这是较为常见的方法，但是在使用清水清洗也是有需要注意的事项的。
1、避免使用偏酸性的水对石雕佛像进行清洗，尤其是青石材质的石雕佛像，酸性的水会与石料本身的碳酸钙发生反应，从而导致石雕佛像受到腐蚀。破坏其原有的美观度。那么碱性的水是否就可以洗呢？实际上，偏碱性的水也是不可以的，这里我们要分弱碱性和强碱性水，如果是弱碱性水，PH值在7-8之间的水，是可以清洗的，如果PH质超过8，如果长期用这种水洗石雕，会让石雕表面变旧，变老，并且很快就会发黄，后期处理起来比较麻烦，不过一般我们自来水的PH值都是7-8之间，所以这个问题倒不是很大。
2、由于石雕佛像的缝隙纹理较多，用水清洗难免会有水分滞留在缝隙之中，因此要避免使用含有铁元素的水，因为铁元素与空气中的氧反应会生成一些锈色的斑点对石雕佛像的艺术价值造成破坏。含有铁元素的水质明显会有一些发红，这个可以用肉眼就可以分辨的，所以这个问题大家注意一下。
3、对于缝隙中的灰尘难以清洗，是石雕佛像清理中最繁琐的步骤，这些部位一般是石雕整体当中比较脆弱的部分，虽然用高压水枪可以清洗，但是一定要把握好冲击力，避免不必要的损坏。其次可以用一些鼓风机一类的工具在干燥的条件下进行清洗。当然施工者一定要带好口罩，不要因为粉尘对人造成不良影响。
4、绝大部分的物质和灰尘都可以采用这样的办法进行处理，但是还是会有一些残留的脏的地方的存在，这些部分可以采用湿布进行擦拭，如果是一些小孔或者小的凹槽，这里需要用到洗花瓶的一些长柄工具，把工具伸进去以后再做清洗。
5、最后就是重点不用清洗不稳的保护措施了，比如佛像如果有部分的上色，最好是用一些胶布直接遮蔽起来。
3. 玉雕粉盒
花丝镶嵌是我国传统的手工艺晶，它将金银等贵重金属加工成细丝，以推垒、掐丝、编织等技艺造型，并在金银丝上錾出花纹，再镶嵌上色泽美丽的珠、玉、宝石。在春秋战国时期，就已经有了这类精美的产品，当时只是比较普通的金银工艺晶。花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。
花丝是在方寸饰片上，用银丝掐制出各种不同的图案，花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。
早年多为“抱镶”。饰品底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，做成把爪将石面抱住。以后钻石砾兴，抱镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。1772年在江西南城明益珠祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗，凤高10．5厘米，钗脚高12．5厘米，重2两2钱。
金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。金凤的脚趾有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠，高24厘米、冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作，其复制品如今陈列在北京定陵的展览室里。
清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。其中实镶和攒作是行业的主要部分，有独立产品和完整的生产过程，其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。
清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等，艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。金银工艺和玉雕工艺也相互结合，运用自如。
至此，中国的金银工艺已经发展到很高的水平。1840年鸦片战争以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略中国，很多贵重工艺晶被掠夺出国。金银工艺因而停滞不前，特别是日本军队入侵中国，使花丝镶嵌行业处在岌岌可危的境况中。在1949年以后，人民政府对工艺美术行业采取低利贷款，供应原材料，统购、包销等一系列措施，组织起生产合作社。
产品种类、表现手法、造型等方面都有了较快的发展。产品的种类可分为三大类，第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。
解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌是花丝行家，现保存着用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”十分引入瞩目，这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感，这种手工艺晶中国人叫“花丝镶嵌”，外国人称“掐丝珐琅”。
在白孔雀艺术世界展览室里，珍藏着这些作品。
1956年北京召开保卫世界和平大会时，张广和、毕尚斌为大会精心制作了花丝纪念碑，并请郭沫若题词：“保卫世界持久和平”。接着他们又做了一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方，此作品在英国展览时受到了好评。
毕尚斌、张广和从事花丝工艺60余年，不仅有高超技术，而且积累了丰富的经验，被北京工艺研究所聘为研究员，他与满族艺术家白静宜设计过上百种工艺晶。其中“凤鸣钟”是以我国传统的吉祥图案为题材的花丝镶嵌产品，在设计上，用金光四射的钟代表太阳，以珍贵的青金石制作成缭绕的祥云托太阳，一只金凤凌空啼鸣，形象多姿、生动传神，在制作上采用掐丝和镶嵌相结合的工艺，以细如发丝的黄金、白金编制出凤的全身，凤头镶有18块红、绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶嵌着110粒钻石，凤尾嵌有9块红、绿宝石，作品金光闪耀，宝石映辉，巧妙地把艺术欣赏和生活实用结合起来，是一件优美的工艺佳品。
大型作品“南京长江大桥”，在花丝镶嵌工艺史上第一次采用主体带透视的表现方法，在1．13米的尺寸内，表现出了桥头堡、铁路桥身、米字的桥架、桥墩、两端公路行桥及大、小衬景建筑物20个，还有江中客、货轮8只，汽车7辆，火车两列，成功地表现出大桥雄伟的气魄和精密的结构。
从前金银制作人物，只能用素坯錾作，工艺较差。工艺美术师反复研究，大胆试验，克服头、手、体形、外衣等造型难点，采用象牙做头、手，黄杨木做内胎(体形)，花丝做衣服，用分部位组合、花丝实镶结合等技术，成功地制造出花丝人物产品“方百花点将”，既表现出人物的质感，又有细致玲珑剔透的特点，艺术上也是上品，为花丝制作人物闯出了一条路子。
1985年9月北京工艺美术作品展览会展出的珍品“龙的传人”以独有的艺术魅力，征服了观众。一条巨龙和龙体上的5个孩童，全部采用22K金为材料，龙身镶有1600余颗各色宝石，每块宝石都用一个小金碗牢牢托住并接在一起。飞龙吐出的火球则是一块块红宝石镶嵌的。
据设计师白静宜讲，此火球就用了200多块宝石。孩童身上披的彩带采用花丝工艺制作而成，龙底下是五彩祥云，金彩带随风飘曳，煞是逼真。“龙的传人”以紫晶原石做底，与作品整件浑然一体，表现了中华民族和当代炎黄子孙腾飞向上的风貌。构图造型，惟妙惟肖，堪称佳作。
4. 玉雕粉琢
你好，我是手工艺人，我的回答如下:
玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。
玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外，还包括各种花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多，通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，以设计和雕磨工序最为复杂。
我为手工艺术代言，希望对您有帮助！
5. 玉雕粉琢什么意思
如若盘点近一段时间中文互联网世界创造的最能引发共鸣的新词，“凡尔赛文学”无疑可以进入榜单前列。在网络社交媒体异常普及和发达的当下，那些“以低调的方式进行炫耀”的分享自己生活方式的图文、视频的人，被网友戏称为“凡尔赛人”，而这种现象，则被称为“凡学”。
有人总结，“凡尔赛文学”的话语模式就是先抑后扬、明贬暗褒，自说自话，假装用苦恼、不开心的口吻炫耀自己。但是为什么要用“凡尔赛”来形容这种风格呢？据说网友的灵感来自于讲述18世纪末法国凡尔赛宫贵族生活的日本漫画《凡尔赛玫瑰》。
没想到，不断创造新流行的互联网文化，竟让一部几十年前的老漫画，突然之间成了现象级的文化产品。
早年间的日本卡通，比如《花仙子》《天鹅湖》等，除了女主角的飞碟眼、混血脸，以及呆萌配音，经常显出一副“傻白甜”的小情调。相比之下，《凡尔赛玫瑰》倒是表现出远为复杂而且进步的性别及社会历史意识。故事里的一对主角，王后玛丽·安托瓦奈特是革命对象，至于她的卫队长，男扮女装的奥斯卡尔·弗朗索瓦，虽说早在王侯主教们走上断头台之前，就在攻打巴士底监狱一役中阵亡，但他却是一个革命者。用中学课本上的套话来说，就是顺应了历史发展的客观规律。
至于这部漫画，也许还有后来的影视及舞台改编，何以被国内年轻一代以这种方式接受，倒是值得社会研究者关注。
玛丽王后的“幽灵”重返人间
了解日系动漫的人不难发现，日本作品常常有明显的逃避主义倾向，很多故事背景设定在幕府时代、未来世界或是欧洲。但这个欧洲是一个被从日常现实中抽离出来的想象世界。
二十年前，宫崎骏的《神隐少女千与千寻》在各国热映，纽约一位影评家看到一个问题：这位动画大师的作品当中，只要故事发生在欧洲城市，场景都像一个布拉格、慕尼黑、维也纳，外加达尔马蒂亚海岸合成反应出来的产物。这背后是哈布斯堡与天主教文化的审美，来自旧时代的等级社会。我们亚洲人每每标榜欧洲趣味，骨子里也是针对美国代表的平权的反精英文化。我们似乎更加偏爱一个上仁下忠的全能主义格序，尽管这只存在于想象当中。
幸而只是想象，否则万一穿越到哪个前现代的平行世界，现代人很可能会感到绝望：农业水平低下决定了食物短缺，衣着状况更让人不忍直视（别让那些古装剧给骗了；文艺复兴、工业革命均始于纺织业，这绝不是偶然），赶上瘟疫暴发，除了弄点儿草药凑合一下，只能听天由命；如果不幸犯了事，成了被告，酷刑基本上是免不了的。这说的还是太平年月。如果活在这种世道底下，看见有人发出一条告示说：“老公给我盖了新房子，就是一座普通农庄，牛羊还得我自己费心从瑞士进口”，这时候的你，胸中燃烧起的只能是革命的怒火，绝不会生出比这温柔的想法。
描绘18世纪凡尔赛宫景象的屏风，大都会博物馆藏品，凡尔赛访客展览中的重要作品之一。
这座农庄就在凡尔赛，靠近小特里亚农宫。它的主人正是刚刚说起的玛丽·安托瓦奈特，所以人称王后小村（Hameau de la Reine）。就在这处人造桃花源，波旁王朝的末代王后会见密友，体验农事，以及其他一些饶有意趣的活动。理夏尔·皮克设计的建筑群，迎合了十八世纪的卢梭式美学，崇尚自然之美，绝对的低调奢华，耗资也是不菲的一笔开销。
考虑到当时法国极其糟糕的财政状况，王后的生活方式可以说是犯罪。一部分人的所谓美好，注定了其他人的巨大苦难。
当年路易十四修建凡尔赛宫，除了政治斗争的需要，还要让这里成为展示法国各项成就的橱窗，让各国使节跑去“舔玻璃”。从某种意义上说，那里还是现代世博会的雏形。时装、美食、艺术、珠宝，当然还有法语，都在展示法国引以为傲的软实力。
凡尔赛宫的出现自然引起他国的纷纷效法。波茨坦的无忧宫、圣彼得堡的彼得宫，都是这方面的复刻版。
另有一个著名的例子，是维也纳的美泉宫。在它楼上有一间洛可可式的展室，面积不大，墙上挂着女皇玛丽亚·泰莱莎膝下几个公主的画像，各个都是如花美眷。其中最小偏怜的，是玛丽亚·安托内塔，也就是远嫁到法国的玛丽·安托瓦奈特（后改为法式拼读），粉琢玉雕的一个古典洋娃娃。当时法奥两国和亲，目的是建立互信，结束旷日持久的军事冲突。不论对于哪个国家，恐怕没有什么能比打仗更费钱。
也就是说，这位奥地利公主带给法国的最大一份嫁妆，就是两国的和平。至少理论上说，能为双方节省大量开支，当然还有人命。然而在现实中，这种隐性的好处即使存在，对于多数人，却也太过虚无缥缈。
在万恶的旧社会，即托克维尔论述过的“旧制度”（Ancien Regime）下，君王即使恩泽广布，也不能雨露均施。教育系统生产出太多粗通文墨之辈，却不能像中国的科举制度那样，为他们提供晋身之阶。他们只能凭借日渐普及的印刷术，通过非法途径，地下出版各种libelles，一种造谣惑众的小册子，散布小道消息，包括王后如何卖国和乱伦。
民间不满剧增的同时，是宫廷内斗升级。《凡尔赛玫瑰》中讲到一起“钻石项链丑闻”，就是历史上的真实事件。一个诈骗犯假冒王后名义，通过伪造信件、冒名顶替一类的手段，进行的珠宝欺诈，整个故事就像“宫斗剧”里的桥段。玛丽·安托瓦奈特自此被法国“第三等级”大众视为公敌，尽管相关指控并无实质证据。然而现实政治当中，何尝有谁纠结于这些细枝末节？说起这类红颜祸水的阴谋论，无论中外，永远都有不明真相的群众等着“吃瓜”。人们相信她一定说过，让食不果腹的百姓吃点心（Qu’ils mangent de la brioche，和晋惠帝那句“何不食肉糜”异曲同工）。
凡尔赛宫的穷奢极侈，提早倾尽了波旁王朝的内囊，虽然法国后来的时尚及奢侈品产业，由此打下深厚的根基。就在这里，路易十四的财相科尔贝还开创了按照春秋两季，划分时装潮流的惯例。罪在一时，泽被千秋的政策，古今中外并不罕见，但都是不宜效法的个例。如今这个大众奢靡的时代，玛丽·安托瓦奈特的幽灵重返人间，四处徘徊，有人甚至配制过一款香水“艳后遗芳（Sillage de la reine）”，以资缅怀。
欧洲旧贵族精神的网络新价值
经过几轮革命，欧洲贵族沦为一个没落的群体，无力招架粗俗但生机勃勃的资产阶级。历史剥夺了他们的统治权，却给他们留下另一份资产，也就是文化品位，谈吐举止，以及接物待人的分寸感。总而言之，就是我们通常称之为教养的那些东西。经过百余年文化想象的包装，如今，这份遗产又被赋予某种道德色彩，成为重塑现代精英阶级的尺度和准绳。它并没有强制性，但能感到其中的隐秘价值，就像我们常对“老物件”高看一眼。
这套体系的蓝本，恰好也是在凡尔赛宫廷生活中校勘出的定稿。波旁朝廷尽管集权专制，却并不自我禁锢，相反，他们乐于交流与展示，否则华美的宫室便要失去大半功用。任何着装举止得体的人到访均受欢迎。假如你家不趁那么一副得体的行头，还可以在宫门口的摊位上，租上一套。至于男性访客，还要另租一把佩剑，否则就是失仪。除去虚荣的因素，那些正牌凡尔赛人也有文艺复兴之后，欧洲精英某些方面的开明。
两三年前，凡尔赛宫策划过一个展览，题为《凡尔赛访客》，通过将近两百件各类展品，包括那个时代的绘画、雕塑、壁毯、家具、兵器、服装，就在当年的现场，拼组出十七八世纪外来者们的所见。他们可能是某国的权贵或外交使节，也可能是结业壮游的未来精英，甚至谋职讨赏的平民才艺人士，比如来自萨尔茨堡的莫扎特一家。这些人通过日记等形式，记述访问的过程和印象，包括对于国王的评议。法国君主对人屈尊俯就、亲切垂询的风仪，让外国人印象深刻。
旧社会的贵族生活，具有戏剧性的表演成分，对于其他阶级，形成上行下效的涓滴效应。与人交谈的措辞和分寸，不同场合下的举止和体态，都是其中应有之义。新兴的资产阶级，正是受到这套语法系统的规训，才有了后来的文明面貌。它的基本要义，是通过自我美化，让他人身心愉悦，同时彰显自身的优越地位。如非受到冒犯，就要待人以礼，与人为善，非此无以为君子。以给人添堵为乐，肯定不是贵族范儿。有记载说，玛丽·安托瓦奈特临刑前踩到刽子手脚上，马上本能致歉：“Pardonnez-moi, monsieur. Je ne l’ai pas fait exprés（抱歉，先生。我不是有意为之）”。
今天网络上被网友群嘲的“凡文”，很多出自年轻女性。她们都把自己塑造成不劳而获、埋头消费的负面资产形象。那些三段论式的自我彰显，折射出一个浮华时代的集体梦想和欲望，大多属于人之常情，只是叙事当中具体的情境设定，经常不可理喻。比如某作者自道心情不好，结果老公立刻订票，陪她飞到香港哭；比如某人声称自己只弹施坦威钢琴。
出于天性，人们总是期盼小概率的好事落在自己头上。就因为概率小，才有缺稀性。而快乐往往意味着对缺稀之物的拥有。随着所有物的普及，由此而来的愉悦也将递减。对于一个中国人，三十年前如果去过巴黎，那是一件值得炫耀的事，但是放在今天，就算飞头等舱，住丽思饭店，网友也已经懒得看你炫耀，除非法国总统邀请你。可那已经不是凡尔赛宫，而是爱丽舍宫。
键盘时代的包法利夫人
所谓凡尔赛，其实是一个关于势利的话题。在我们的文化语境中，势利是一种负面品质，受到普遍的抵制。但是，人们却没有办法把它完全逐出生活。说到底，是我们作为社会动物的人类，具有趋利避害的强烈偏好。
生活中常有一些现象令我们不齿。可问题是，只有相对健康的社会，才有这类现象出现。比如势利。当你看到人们普遍势利，说明社会中起点较低的人，尚有一线向上攀爬的机会，否则早就洗洗睡了。于是大家都把视野所及之人，看成奋斗的记分牌，相互攀比，在鄙视链中给对方排定位次，只是多数人不够世故，用力过猛，入戏太深，缺少一份餍足而来的淡定，对于他人的估价系统也欠精准，且不时错发信号。
附庸风雅这档子事儿，最好的策略是逆向而行，追追韩剧，吃吃麻辣烫，这才深不可测。急着人前表白，你看的是先锋电影，听的是古典音乐，容易把人吓着。对于所谓高端文化，不妨多保持几分距离。除了内行人比你以为得多，再就是那东西没用。你得先把蛋糕底儿做好，而不是急着去挤上面的奶油花。至于高消费，或是身份头衔，更不能随便注水，穿帮的概率太大。
前不久播出过一部美剧，叫《艾米莉在巴黎》。这部喜剧播出之后，不少媒体发表评议文章，从《纽约人》说到《名利场》。作者们笔下透露的，除了按捺不住的鉴别癖，再就是炫耀，从他们的外语知识，到他们的海外经历。很多事，看破但不说破，真不容易做到。
浏览这些凡尔赛文，稚拙的文字背后，你能看到一个个键盘时代的艾玛·包法利在蠢动。福楼拜的这个虚构人物，因为时代所限，没有离家工作，也就没有机会遇见霸道总裁。她嫁给小镇郎中，可以算是中产。假如她能帮着老公打理诊所，或是做些女红补贴家用，而不是沉迷于浪漫文学煽惑的无稽幻想，最后总能积攒一小笔基金，用做夫妻俩的旅行开销。
十九世纪中叶，从他们居住的永镇乘马车到鲁昂，那段路并不算远。再从鲁昂车站出发，沿着塞纳河上行。以当时火车的速度，五小时之内就能到达巴黎的圣拉扎尔站。他们大可以找一家不太贵的旅店小住几天，亲眼看看首都的崭新面貌。只要她不是整天看导游地图、听公子哥神侃，最后出轨、举债、寻了短见。
6. 玉石雕刻粉尘
1、给雕刻机装吸尘头，这样在设备运转的过程中，可以随时吸走产生的粉尘，大大改善工作坏境；
2、配备专业的清洁人员，及时清洁雕刻机生产车间。
3、工作人员佩戴护目镜和口罩。
下面就是装了吸尘头的雕刻机。
7. 玉雕脏了怎么清理
玉变色的方法有以下几种，可以直接用牙膏清洗玉镯表面，牙膏是一种清洗剂，具体方法是：
一、准备一个容器，将玉石放进去。
二、准备一些小苏打和一个清洁剂，将一个玉石倒入容器里面，用手揉搓玉器表面，这里注意的是苏打和苏打是不一样的。
三、准备温水将玉倒进去。
不过不能使用太高的水，否则就会导致玉表面起小小的裂痕，这样的话就得不偿失了。
四、如果是比较干净的玉，也可以用牙膏清洗玉镯表面。
如果是不干净的玉，也可以直接将一些牙膏挤到玉镯表面，这样就可以去除玉镯表面的脏污，而且还可以保护玉镯的光泽。
8. 玉雕粉尘的危害
和田玉表面有划痕是正常的。和田玉属于软玉，莫氏硬度在6.5度左右，低于翡翠的莫氏7度，刚玉的莫氏8度。现实生活中，一些高硬度的合金，高硬度的其他玉石，与和田玉发生摩擦，都有可能留下划痕。所以日常佩戴和保存，最好妥善处理，避免相互摩擦，影响和田玉的品相。和田玉手镯表面有划痕，可以拿去玉器店用专门修复玉器裂痕的蜡煮一下就好了。
和田玉收到手后建议先用常温清水浸泡2-3个小时，然后用牙刷刷洗干净，再放入热水（新玉约70-80度左右，老玉50-60度左右）中浸泡，浸泡到热水与玉慢慢自然冷却。如此循环3次，之后大约每3个月到半年进行1次，夏季则约1到2个月进行1次。闲暇时可拿在手上盘玩，但要保持手的清洁，千万记得不要把玉器放在脸上和鼻子上去抹油，这样不能使和田玉籽料变润，反而适得其反会将玉门（毛细孔）封死。
和田玉表面有划痕是正常的。和田玉属于软玉，莫氏硬度在6.5度左右，低于翡翠的莫氏7度，刚玉的莫氏8度。现实生活中，一些高硬度的合金，高硬度的其他玉石，与和田玉发生摩擦，都有可能留下划痕。所以日常佩戴和保存，最好妥善处理，避免相互摩擦，影响和田玉的品相。和田玉的保养要从“避免与硬物碰撞、尽可能避免灰尘、和田玉器最忌讳碰撞、新玉不宜接触汗液”这几个方面来保养，如果按照这几个方法保养和田玉会越来越好。
和田玉虽然是软玉，但是碰撞还是会使玉石内部产生裂纹，因此年纪小一些的孩子不适合佩戴和田玉，因为孩子充满活力，如果不注意会损坏它，有些得不偿失；和田玉手镯表面有划痕，可以拿去玉器店用专门修复玉器裂痕的蜡煮一下就好了，但前提是划痕很浅。如果觉的这样不好，也可以让玉雕师傅补救，一般玉雕师傅都会根据手镯的划痕和裂去在上边雕刻一些图案，来遮盖难看的划痕。
9. 玉雕粉尘大吗
可以戴！但要视乎损坏的程度来决定。但是问题中"坏了一部分“的描述太笼统，佩戴玉器主要用来装点美丽，其次好的玉器具有一定的保值和升值潜力。"坏了一部分“事实上已经丧失了保值和升值潜力，只能用来装点美。如果破损严重，戴出来破损的痕迹非常显眼，乃至触目惊心，那就适得其反了。
如果玉器破损之后，破损部位过于尖锐，有可能损伤皮肤，也要尽可能的避免佩戴，根据情况，考虑再次加工。
若是破损不太严重，不影响整体美观，不会擦伤肌肤，自己又不是完美主义者的话，佩戴是无妨的。