1. 明朝玉雕观音的特点

宝石红观音尊是在明朝嘉靖年间造的。因为嘉靖年间宝石红的使用量较大，它是一种称之为“真赤”的红宝石，色呈桃红色或玉红色，非常稀有珍贵。而宝石红观音尊作为文物，是在当时非常独特的，所以在那个时期制作也比较合适。此外，宝石红观音尊造型精美，雕刻技艺也非常高超，充分展现了当时中国文化艺术的高度水准。宝石红观音尊现在被认为是中国明代最珍贵的文物之一，它具有浓厚的文化价值和历史价值，被誉为“赤金九重天”的尊贵。现在宝石红观音尊已成为国宝级文物，其身价不可估量。

2. 明朝玉雕大师有几位

明代石雕狮子是中国传统艺术的重要代表之一，其特征包括：

1.形象庄重，体态威武，通常呈现站立姿态，显露出狮子的力量和威严。

2.雕刻精细，细节处理丰富，毛发、鬃毛、爪子等都能清晰表现。

3.造型独特，头部通常有鬃毛，眼神炯炯有神，口中咬着球或物品，象征着权力和财富。

4.雕刻技法高超，线条流畅，雕工精湛，给人以立体感和动感。

5.寓意丰富，狮子在中国文化中象征着勇猛、权威和吉祥，明代石雕狮子常常被用于宫殿、陵墓等建筑物的装饰，寓意着保护和祈福。总之，明代石雕狮子以其独特的形象和精湛的工艺成为了中国传统艺术的瑰宝之一。

3. 明朝玉雕人物的特点

从新石器时期至明清时期，古玉中的玉人形象一直处在发展演变之中，而且历代不衰。玉人的形象雕刻也由简单至复杂，不同历史时期的玉人也有着不同的时代特征，紫色百合香与您一起进入古代玉人的世界，品鉴不同时代的玉人形象。

一、玉人概述

古玉中，玉人是比较特殊的一类。玉人不仅可以作为装饰使用，也可以用来驱邪。

制作玉人时，多需要质地细腻的高档玉材，而且颜色要均匀，这样的玉材雕琢出的玉人才更具有欣赏价值和艺术价值。

二、玉人种类

玉人的种类有很多，常见的有神话传说人物、佛像、僧人、历史人物、老者、仕女、儿童、玉羽人等，即有直立的玉人，也有呈跪卧姿态的玉人。

玉羽人是我国古代一种带有双羽的玉人。最早的玉羽人出现在商代，商代的玉羽人上部多带有圆孔。汉代的玉羽人数量为历代之最，因为汉代帝王相信人可以像仙人一样“羽化飞升”，这时的玉羽人多骑乘奔马，手持灵芝。总之，玉人的姿态各异，生动而富有表现力。

三、新石器时代玉人特征

新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

四、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

五、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

六、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

七、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。

汉代白玉双舞人

八、唐代玉人特征

唐代玉人多手持乐器，头大而方，高鼻梁，服饰上的衣褶以阴刻的弧线表示。

九、宋代玉人特征

宋代玉人最典型的是玉雕童子形象，多为大脑壳，双髫式发或者桃形发，葱管小鼻，小嘴，八字眉。

十、元代玉人特征

元代玉人的脸部特别之处是猴脸，用粗阔的阴线勾勒五官，脖子呈深凹状。

十一、明代玉人特征

明代玉人形象多为佛、道造像或者寿星。一般是大头、长脸，嘴多用弧线来表示，五官紧凑。

明代玉人以立像为多见，雕琢技术不拘小节，有“粗大明”之说。

十二、清代玉人特征

清代玉人多为圆雕立体形态，薄片玉人较为少见。雕刻的人物多种多样，形象生动逼真。其中玉人的五官紧凑集中，眼睛迥迥有神，颧骨突出，高鼻梁，笑貌面容，衣着多为宽大长袖或者系着肚兜半裸的儿童形象。这一时期的很多玉人，都含有美好的吉祥寓意。

4. 明朝玉雕的特点

明清玉牌有以下几种:

1.子冈款玉器。

最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

2.  文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。

（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。

（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。

（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。

（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。

3、大禹治水图山子。

清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。

 4、  晚清玉器款识。

清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。

分享到此。

5. 明朝玉雕工艺特征

首先，我们来大致看看明代玉器各时期的演变特点：明中早期多为白玉、青玉，而晚期多为青玉、灰玉。明晚期玉器形状大的比中早期更大，小的更小，玉质差的更差。明晚期玉器种类繁多，纹饰多为吉祥图案。强调装饰性和创新，但造型能力差，作工较粗犷。

接下来，我们从五个要点出发，来试着理清明代玉器的特点：

1.特有的抛光光泽：

明代玉器多为和田玉的青玉和白玉，有少量碧玉及墨玉出现，明代晚期也出现了很多棕色和青灰色的杂料。这里我们主要说的是占大部分的和田青玉及白玉作品，这些作品中，特别是作工精良的优质作品的表面，都会呈现一层类似玻璃质感的透明膜的视觉效果。

这种效果，不同于汉代的“玻璃光”，感觉是薄薄一层的贴膜，也不同于玻璃的纯透亮质感，有着独有的柔和滋润感。这种视觉效果，就是明代特有的抛光技术所致。具体是何种抛光技术，现在我们已经不得而知，但这种视觉效果却能成为我们鉴别明代玉器的重要因素。

到了清代，因为审美与抛光技术的改变，这种覆盖晶莹剔透薄膜的视觉感受也再也没有出现在清代玉器上。现代作伪也有通过反复打蜡和皮子抛光仿制的，但油蜡质感和高抛出来的“贼光”，与明代抛光区别还是非常大的。

2.打磨工痕的处理方式

古代在浮雕和圆雕的加工过程中，琢磨阴线或打磨底子时会造成凸起部分边缘形成较为锋利的边棱。明代玉器往往通过水平打磨或局部凸起处打磨的方式，将这些加工遗留的边棱打磨的平顺光滑。这种打磨方式使明代玉器呈现出了独有的丰满厚重感。

磨平图案锋利棱角的打磨，在宋元时期也有出现，但不像明代玉器中如此普遍。

3.镂空玉器中，图案层次的表现方法

明代的多层镂空作品非常多，层数增多，图案复杂。这种多层镂空不再采用打孔后锼弓子拉出图案的加工方法，而是采用钻孔穿透的方法加工。特别要指出的是，明代多层镂空玉器中，头层抛光细腻，里层抛光明显较差，甚至不抛光，能明显的看出加工痕迹。

这种只是表层精抛的加工方式更体现出了多层镂空纹饰的层次感和立体感，更加凸显了头层主图案。

4.管钻工痕的利用

明代玉器在处理花蕊、莲蓬、仿古谷纹以及动物眼睛牙齿时，一般都会采用管钻来表现，并且保留管钻圆形的工痕。这样的处理方法，使得圆形的颗粒更显饱满，动物眼睛周边深陷着眼窝，使得神态更加凶猛。

明代后不多见，仅知清代乾隆时期，在大型玉山之上，表现山间青苔时稍有反应。

5.回文和卐字文

明代玉器，常在器物的局部边缘处，用回文和卐字文作图案的辅助装饰，多采用变形连续性组合，极富于装饰效果。这两种纹饰的结构不尽相同，但基本特点却都是极短的横线和竖线组合。

在明玉中，这种横竖短线组合的纹饰，在横竖线衔接处多不严密，往往留有一定空隙。横竖线的处理，表现为两端尖而浅，中间深而粗，呈枣核形状，显露处砣具碾琢的痕迹，颇为草率。

6. 明朝玉雕圆润

子冈牌为明代“名闻朝野”的玉雕大师陆子冈所制，其玉雕技艺被誉为“吴中绝技”。因为玉雕大师陆子冈所雕刻的玉雕，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，所以被称为“子冈牌”。

它兴起在明代但最流行的时期在清代，牌顶钻有孔可以穿戴，明清时期这种牌子一般是一些达官贵人或者文人雅士作为有身份或者有情趣的人的一种装饰挂坠别于腰带之上。（大家看古装剧的时候应该经常看到一些公子哥腰间就别着这样的挂坠，以前叫玉佩，现在才叫牌子）

7. 明朝玉雕大师陆子冈

无事牌是明朝末年，著名玉雕大师陆子冈雕刻的工艺品，寓意平平安安、无事烦扰。据说只要你把愿望或祝福许在“无事牌”上，愿望就可能成真，并且守护你一生。

无事牌的寓意是平平安安、无事烦扰。明朝末年，著名玉雕大师陆子冈，将印章、书法、绘画艺术融入玉牌之中，一时声名远扬，后世称之为“子冈牌”，其中一款无一纹饰，取其谐音， “无事（饰）牌”，深得大众喜爱，被广为流传。

8. 明朝玉雕童子

这个应该不是马，是鹿。童子献寿。很吉祥的图案。 最后一张图片上看，料子很细润，有淡淡的包浆，也是有年头的玩意了。无沁有包浆，单纯包浆上感觉应该是清中时期。宋代玉雕童子的下巴较短,雕刻得非常细致,后脑较大,手脚细小，这个雕刻不符合宋时童子人物特点。 这样的玩意御窑还是看玉质，这件玉质算是很好了，价格应该在小5左右合理。毕竟雕工差了一点。 不过上述是看图说话，说错勿怪。

9. 明朝玉雕刻的福字怎么写

“福”字的演变和研究

“福”字的解释为福气，福运，幸福。春节贴“福”字，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。春节贴“福”字，是民间由来已久的风俗。

一、问题的提出

每到春节没有不提到福字的。

那福字的本意是什么？福字的演变过程有哪些？古代春节有哪些习俗？

这些问题我还要去仔细的观察和理解。

二、福字的研究方法

我研究的方法就是，

多阅读课外书，

在网上查询网络资料，

三、（1）福字的本意是什么？

福fú〈名〉(形声。从示,“畐”声。声符亦兼表字义。“畐”,本象形,是“腹”字的初文,上象人首,“田”象腹部之形。腹中的“十”符,表示充满之义,则“畐”有腹满义。“福”“富”互训,以明家富则有福。本义:福气,福运。与“祸”相对)

　　五福”源于古人对“福”的解释“一曰寿（长寿）”“二曰富（多才）”“三曰康宁（健康平安）”“四曰修好德（崇尚美德）”“五曰考终命（其命善终）”。将其与合并：“衣食是福”与“二曰富（多才）”相同，代表“物质”；“平安是福”与“一曰寿（长寿）”，“五曰考终命（其命善终）”相通属“平安、状态”；“和谐是福”与“四曰修好德（崇尚美德）”同属精神范畴。

（2）福字的演变过程

福”字的演变之路 福（甲骨文）：甲骨文，始于殷商，最早发现于河南安阳。是古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。是中国商代后期王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。

福（金文）：金文，也称钟鼎文，始于周朝。商周是青铜器的盛世时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文，这充分展示了商周青铜铸造业的发达。

福（篆书）：篆书，又称石鼓文，起于西周晚年，兴盛于秦国，是流传至今最早的刻石文字。秦始皇统一中国后，丞相李斯推行“书同文，车同轨”统一度量衡的政策，简化字体。创制统一汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。

福（隶书）：隶书，起源于秦朝，在东汉达到鼎盛。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。字体讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。在汉武帝"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体。

福（楷书）：楷书又称正书，对于楷书，翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。盛于唐代，楷书的名家很多，最著名的是楷书四大家，他们分别指是：唐欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、元赵孟頫（赵体）。 福（行书）：行书，介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。

　　福（草书）：草书，形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。代表作如晋代王羲之《初月》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。

（3）古代春节的风俗和礼仪。

到了汉武帝时期，以正月初一为“年”，春节被固定为每年的正月初一，守岁、换桃符、燃爆竹等民俗也开始兴起，围绕春节的各项活动越来越活跃，仪式越来越完整。经过两千多年的不断演化，最终成为中国的第一大节日。

春节真正成为普天同庆，全国参与的最重要佳节是从唐代开始的。大唐盛世气象，经济繁荣、百业兴旺、思想开明、文化璀璨。这个时代春节的习俗与功能发生了重大变化，慢慢地从驱邪祈愿的神秘气氛中走了出来，将重点由祭祀神转向了娱乐人。

明朝的时候，春节的礼仪性和应酬性逐渐加强的同时，游艺性也得到进一步发展。人们在新年之际相互拜年，馈赠礼品的同时，舞龙、耍狮子、唱戏、说书、扭秧歌、荡秋千、踩高跷、跑旱船、做手工、玩游戏、比才艺等各种娱乐活动层出不穷，各地举办的庙会活动丰富多彩，给当时的人民带来了前所未有的的享乐。

晋朝时候春节的风俗：馈春盘

“立春咸作春盘尝，芦菔芹芽伴韭黄。互赠友僚同此味，果腹勿须待膏粱。”古代在立春有吃五辛盘的风俗。如《荆楚岁时记》载：“元日，……进屠苏酒，下五辛盘。”周处《风土记》:“元日造五辛盘。”注云：“五辛所以发五藏之气，即大蒜、小蒜、韭菜、云苔、胡荽是也。”五辛盘就是春盘。

唐朝时候春节的风俗：饰梅花妆

　　“初七人日又立春，梅花点额颜色新。此身若在含章殿，疑是寿阳宫里人。”古代以正月初七日为“人日”，《事物记》载：东方朔最初置“人日”。此风俗传至唐朝，妇女多在脸上画各式图案;有“斜红、面靥”等名目;涂唇有“万金红、大红春、内家圆”等名目。

其实，妇女在脸上点画装饰，早在春秋战国时已经兴起了;长沙出土楚国女俑的脸上就有圆点的图案可证。到唐代发展为往脸上贴金箔花钿，成为一种化妆时尚。

宋朝时候春节的风俗之一：燃爆竹

“霹雳声中旧岁除，为惊疫魃燃青竹。一自火药发明后，难止新年放鞭俗。”据《神异经》载：西方山中有山臊，犯之则令人寒热。但它怕竹子爆声。于是人们烧竹来赶走它。

唐代诗人来鹄诗云：“新历才将半纸开，小庭犹聚爆竿灰。”宋代王安石诗：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”

在火药发明之后，人们在春节仍然燃爆竹。范成大《爆竹行》中描写燃爆竹的过程：“截筒五尺煨以薪，节间汗流火力透，健仆取将仍疾走。儿童却立避其锋，当阶击地雷霆吼。一声两声百鬼惊，三声四声鬼巢倾。十声连百神道宁，八方上下皆和平。却拾焦头叠床底，犹有馀威可驱疠。”

四、结论

　　春节贴"福"字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。每逢新春佳节，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的"福"字。春节贴"福"字，是民间由来已久的风俗。

10. 明朝玉雕大师

传世玉——明代刘海戏金蟾 这是一块手把件玉雕，也可当玉佩。 雕件不大：高约5—6厘米，宽约2—3厘米，厚约2厘米。 玉器是按玉石随形雕塑的小童，身穿宽袖长衣， 圆圆的脸蛋笑逐颜开，侧头蹲势，左手托腮， 右手抚摸脚边一只大金蟾，神情闲逸。 玉质为和田白玉——象牙白，籽料，色微显黄，非常细腻油润。 玉质表面包浆厚，手感浑圆。 雕工为老工——即手工砣机雕琢，具有“粗大明”的特征， 从脸部雕刻特征观察，也具有明代“包子脸”的风格。