常玉画作价格(常玉 画家)
1. 常玉画作价格
我们先看看常玉的画，可以说在常玉的艺术中他的东方的纤巧、细腻的美体现得淋漓尽致，在他的画中我们看到最多的是白色，白色是纯洁无暇的，都说君子如玉，因此他借助于白色表达出简约、干净、灵动，充满着中式的传统装饰美感的油画作品。
后来常玉的作品没有了明亮素雅的粉红、赭黄等色调，多了漆黑，线条虽依然明丽，却缠上了一缕缕莫名的沉郁惆怅。在他早期作品中“自得”的动物，开始越显渺小，在广袤空寂的背景里孑孑独行，如沧海之一粟，满是人生的孤寂凄楚，或许这个时候的常玉开始彻悟。
2. 常玉 画家
画家常玉一生钟爱画裸女，最漂亮的一幅画当属《曲腿裸女》，拍卖出2.2亿港币的高价。
3. 常玉画家作品 高清图
豫剧大师常香玉和著名画家徐悲鸿，在世界上影响力最大，常香玉豫剧表演独一无二，徐悲鸿的画价值连城！
4. 常玉的画展
《五裸女》不仅是常玉所创作的尺幅最大的裸女油画，更是人物数量最多、且唯一一幅绘有五位裸 女的傲人杰作。站姿裸女在常玉艺术生涯中也极为罕见。
据记载，常玉裸女系列油画共有 56 张， 其中仅有七幅为站姿。除了《五裸女》外，其他六幅都只描绘了一对或单个人物，此作可谓空前绝 常玉 (法国/中国) 《五裸女》 款识：玉 SANYU (右下) 油彩 纤维板 120 x 172 公分 (47 1/4 x 67 3/4 吋) 1950 年代作 后。
5. 常玉的画是什么风格
藤田嗣治（ 1886 - 1968）日裔法国籍画家，雕刻家。法国最为著名的日本籍艺术家。藤田的画主要以猫和女人为主题，将日本画的技巧引入油画。他是巴黎画派的代表人物，个人造型也特别像日本漫画中的变态画家形象。
他画的情人跟毕加索新古典主义时期画的自己的情人如出一撤；他画的的人体形态又像极了莫迪里阿尼；他的静物花卉与常玉的气质略似；他画的舞者，结构简直就是马蒂斯翻版。藤田就是生活在那个大师云集，新思潮涌动的时代，与全世界最著名的画家毕加索，莫迪里阿尼，夏加尔，马蒂斯，常玉汇集在巴黎。
6. 常玉 画作
梵高一生画了900多张画，生前却只卖出了1幅
人们都说梵高最后是“穷死“的，梵高听后想骂人：能别再说我穷了吗？（事实梵高真的很穷）
为什么很多艺术家死后作品才值钱？我的回答是：才能超群，却奈何没有经商头脑，营销做得太差劲，又没能坚持打拼到最后。艺术家是一个很特殊的群体，艺术家的两级分化也很大，有的年轻艺术家的作品动辄在拍卖会上收获上千万，而有的年纪大的艺术家却还要挣扎在生存线上。
艺术品的经济价值才是重点。艺术品本身是没有任何经济价值的。欧洲的艺术品运营模式早在17世纪就已经非常成熟了。在供求市场里，投资人很重要，消费者的心态也很重要。梵高不是那种典型的活着的时候善于经营推广的人，同时他的作品比较前卫，就像后世认可的其他同时期伟大艺术家一样，创作的作品不算“适销对路”，所以就不好卖。
实力，潮流，炒作，影响，这些因素都成为后世梵高作品价格冲天的因素。20世纪初收购梵高所有作品的时候，大概是600万美元。不过梵高作品一炮打响，大概是1987年日本人买下《向日葵》那次，说到底离我们也不是很远。或者说，梵高的作品从艺术价值得到认可，到变成顶级投资艺术品，中间存在时间差，这个时间差，就是那些艺术意外价值产生作用并发酵的过程。
当然，先锋艺术家并不是只能走穷困潦倒这一条路，善于营销的艺术家可以在活着的时候就功成名就，毕加索和达利大概就是这类代表了吧？
7. 常玉的国画
古代画家
1.顾恺之（348年— 409年）
字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
2.吴道子（约公元680～759年）
唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
3.阎立本（约601年—673年）
雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。
4.李唐（1066—1150）
南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
5 赵孟頫
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
现代画家
吴大恺，当代一位非常有自己艺术特点的山水画大师，真山真水真性情来形容他最为恰当，吴大恺老师笔下的山水画有着自然最真实的原貌，吴大恺在焦墨山水，青绿山水，雪景山水画上都有着极好的艺术造诣，受启功，刘大为，范曾等诸多大师的艺术指点，将工笔和写意两者结合，艺术特点鲜明，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。绝对是收藏画家的不二之选!
刘海青，胡若思大弟子，张大千的再传弟子，名师弟子字画绝对是值得收藏的，刘海青在山水画上造诣颇深，并且被人们称作是山水马良，张大千出生于北方，但是他的师父却是南方人，所以刘海青的山水画中更显得青秀俊逸，明山净水，但又有着浓山重水，气势磅礴，豪情万丈的艺术特点，独自开创了山水画的新水墨世界，在绘画界有着极高的声誉!
覃日群，关山月大师弟子，有着德艺双馨的艺术美赞，更是被称之为小悲鸿!覃日群的山水画可谓是大气非凡，无处不透露了大家的艺术风采，传承岭南山水的艺术画风，是当代最著名的国际大师。多次获得国际大奖其作品连续获得艺术界最高奖项--法国卢浮宫艺术大奖;其作品《天边》更是在2013年拍卖会上以150万元的高价成交。绝对是现在收藏字画的绝佳之选!
8. 常玉的画为什么值钱
常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。
1. 常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。
2. 冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。
3. 李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。
4. 曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。
5. 林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为中国现代绘画艺术之父。
6. 潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。
7. 徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。
8. 陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，中国首届时代艺术家大奖，2008年中国收藏界十大人物等荣誉。
9. 周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。
10. 董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪中国最杰出的油画家之一。