1. 玉雕大师名单

1、王洪顺

2、庄雪冬

3、张名科

4、娄爱武

5、伏学华

6、隋礼文

7、谢玉

8、张名科

9、张嘉伟

10、饶彬

11、梁传行

       玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

2. 苏州玉雕大师名单

唐玮琪 吴金星 赵显志 范同生 于挺 葛红。。。

3. 江苏省级玉雕大师名单

滕浪，江苏省玉雕设计师，中国玉石雕刻设计大师，瑞丽市翡翠博物馆文物修复专家，中国翡翠雕刻设计艺术家。缅甸帕敢矿区矿主，创立广东省矿上人家珠宝集团。[2][3]广东省中级工艺美术师，中国松岗琥珀国际交易市场十佳艺人。

4. 海派玉雕大师名单

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

5. 亚洲玉雕大师名单

邮票雕刻大师的排名并非定数，这种评定往往随着时代和地域的变化而产生出新的结果。

近代以来，欧美国家在邮票雕刻技术方面具有先进的优势，而在亚洲地区的一些国家也逐渐崭露头角。然而，无论在哪个国家，优秀的邮票雕刻大师主要具有精湛的技术水平和极高的创造力。

常见的排名包括埃德温·兰昆、扬·延森、爱德华·哈内明、克劳斯·亨瑟尔曼等等，他们的作品无论在设计、刻印、印刷都代表了非凡的艺术水准，成为了邮票艺术中不可或缺的重要一环。

6. 国家一级玉雕大师名单

至少要有高级技师职称。国家劳动保障部对于玉雕师傅的等级划分分为五个：初级工、中级工、高级工、技师和高级技师，其中高级技师最高。 工艺品雕刻工国家职业标准共设五个等级，分别为：初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格三级)、技师(国家职业资格二级)和高级技师(国家职业资格一级)。

7. 扬州玉雕大师名单

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8. 四会玉雕大师名单

广州应该没什么招学徒的，四会就到处都是招学徒的，基本都是包吃住，开始半年可能给个两三百，半年后慢慢加，到可以做货了会有两三千，做学徒都要做三年的

9. 国家玉雕大师名单

人人都知道，玉雕师有着化腐朽为神奇的力量，一块丑陋的石头在他们手里往往能展露出美丽的容颜。但是有一位玉雕师，他的手法独特，风格鬼斧神工，作品让世人都惊叹。有名的玉雕大师们感叹，无人能超越他。他就是大自然，玉雕界里最牛逼的玉雕师。

古人有云“玉不琢，不成器”，其实非也。最美的东西源于自然，并不是所有的玉石都需要雕刻。不经雕琢天然成趣，意象万千，不雕或少雕，才是大自然玉石之美。

10. 湖南省玉雕大师名单

当代雕塑家名单

吴为山

吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人，具有国际影响的雕塑艺术家，全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国民主同盟中央常委、文化工作委员会主任，中国文联全委会委员，国家当代艺术研究中心主任，中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长，全国城市雕塑建设指导委员副主任、艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授、博士生导师、学术委员会主任，2012卢浮宫国际美术展金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。香港中文大学荣誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员，英国皇家肖像雕塑家协会会员。中国美术家协会理事，曾任第十一届全国美术作品展终审评委，享受国务院政府特殊津贴专家。2013年11月27日当选中国美术家协会副主席。

李象群

李象群，著名雕塑艺术家。现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、中国雕塑研究院副院长、中国国家画院青年画院副院长、北京市朝阳区美协副主席、英国雕塑协会会员、全国宣传文化系统 “四个一批”人才。

霍波洋

霍波洋，1956年生于中国沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位。1987年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位，留校任教。1997年任教于韩国圆光大学雕塑系为期一年，现中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁省城市雕塑指导委员会委员，沈阳市城市雕塑指导委员会委员，鲁迅美术学院学术委员会委员，鲁迅美术学院雕塑系教授、系主任，北京艺鸣盛世文化传媒有限公司特邀艺术顾问。

曾成钢

曾成钢，生于1960年，浙江平阳人，现任中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院教授、雕塑系主任及世界温州人联谊总会第二届理事会常务理事。1998年被中国文联评为“德艺双馨”艺术家，2000年被评为“浙江省十大杰出青年”。

吕品昌

吕品昌，1989年评为景德镇市优秀共产党员。第六届中国全国陶艺展评委。 现为中央美术学院雕塑系副主任、 教授中央美术学院雕塑系第四导师工作室主任、 陶艺工作室主持人、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长委员、中国雕塑学会副秘书长建设部全国城市雕塑指导委员会副秘书长、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术协会雕塑专业学会会员、全国城雕资格证书持有者、国务院“政府特殊津贴”专家。

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

展望

1962年 出生于北京

1988年 毕业于中央美术学院雕塑系

1996 年 毕业于中央美术学院雕塑系研究生课程班现居北京，任职于中央美术学院雕塑系

展望是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一，也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。其20世纪90年代初期的超级写实主义雕塑《坐着的女孩》已是美术史的经典，“中山装”实验则被认为是中国当代新雕塑的开端。他自1995年至今一直创作的不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。

隋建国

隋建国，1956年生，山东青岛人。1984年毕业於山东艺术学院美术系，1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系副主任、讲师。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等，并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。

蔡志松

蔡志松，国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。 1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教。 现为职业艺术家，工作、生活于北京。曾获：巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”、“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“岗松家族基金奖”和“中央美术学院院长奖”等大奖；并曾获评：“2012全球100名艺术领袖”、“中国艺术权力人物”、“中国风度人物”、“全球华人时尚领袖”等；作品曾三次创造中国雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。

徐冰

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。

黎明

黎明，1957年出生于湖南长沙，1998年毕业于广州美术学院，获硕士学位，留校任教。1999至2000年赴欧洲游学，2000年担任广州美术学院副院长。现为广州美术学院院长、教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、中国雕塑学会副会长、广东省环境艺术委员会副主任、广州市城市艺术委员会委员。

焦兴涛

1970生于四川成都。1996毕业于四川美术学院获硕士学位

现为四川美术学院雕塑系教授

雕塑家

陈云岗

陈云岗，著名雕塑家，教授，国家画院雕塑院（执行）院长，西安美术学院雕塑系主任、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员。

潘鹤

潘鹤（别名潘思伟），男，汉族，1925年11月生，广东南海人。中国著名雕塑家、书画家，国务院授予“国家级首批有突出贡献专家“并享受政府特殊津贴。国家级五一劳动奖章获得者。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。现为广州美术学院雕塑系终身教授、中国美术家协会常务理事、广东省美协名誉主席、全国美展评选评奖委员会副主任，全国城市雕塑艺术委员会副主任，广东省政协常委。 被中国国家画院授予文艺界首批“院士”勋号，文化部授予“首届中国美术奖终身成就奖”，广东省委、省政府授予”广东省首届文艺终身成就奖“。

曹春生

曹春生，1937年3月出生，雕塑家，满族，辽宁沈阳人。1957年毕业于中央美术学院附中后保送入中央美术学院雕塑系，师从刘开渠教授、王临乙教授。1959年毕业后公派到前苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系留学深造。1964年回国，任教于中央美术学院雕塑系至今，曾任雕塑系主任。现任中央美院雕塑系教授、第二工作室主任、硕士研究生导师，全国城雕委委员、艺委会秘书长，中国雕塑学会常务理事、秘书长，首都城市雕塑艺术委员会委员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授、清华大学美术学院客座教授。获国务院授予国家级有突出贡献艺术称号。

雷宜锌

雷宜锌，湖南省文联副主席，湖南省美协副主席，省画院副院长，省雕塑院院长，国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。 美国华盛顿国家广场“马丁·路德·金雕像”作者。

田世信

田世信 （1941—）北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。

邱启敬

中国著名当代艺术家，

中国当代玉雕革新代表人物。

1979年 生于福建福州，

1999年 毕业于福州市工艺美术学院，

2005年 结业于中央美术学院雕塑系。

陈文令

陈文令（1969-）出生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院。现居中国北京，艺术家。

陈志光

陈志光（1963—）出生于福建厦门。1988年毕业于福建师范大学美术系，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，美国国务院国际领导者访问项目会员，现为福建师范大学当代艺术研究所所长，中央美术学院城市设计学院研究员、天津美院现代艺术学院客座教授。

卓凡

卓凡，中央美术学院副教授 、雕塑家、学者；中国室内陈设艺术专业委员会、 副秘书长；北京大学百年大讲堂《中国书房》、主讲人；中华工艺精品(文博会)大赛/天工奖/玉华奖、专家评委。

11. 玉雕大师名录大全

陈金双，1982年生于玉雕之乡福建莆田。自幼喜爱艺术雕刻。1996年跟随家父学习木雕，在学艺的过程中，父亲对他进行了悉心的传授，从最基础的拿刀开始，到材质的讲解，到创作的技法