1. 玉器临摹

室内装饰是满足人们的社会活动和生活需要，合理地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，又称室内设计。融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、地理，装饰艺术、人体工程学、心理学、美学，科技材料学等有着密切的联系。

室内装饰依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设，即硬装和软装。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。室内装饰可以改善空间，即再次通过装修，对室内空间进行美化和修饰。

室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。

最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。

装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。 如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。 装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性，在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。

室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性，是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科，属于大众科学的范畴。

在选择室内陈设一般关注的是：

1．简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。

2．创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。

3．和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。

4．色调：陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。

5．有序：是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。

6．均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。

7．对称：对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称，上下左右对称，以及同形、同色、同质的绝对对称，和同形不同质、同形、同质不同色等都称为相对对称。在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。

8．对比：两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果。对比有明快、鲜明、活泼等特性，与和谐配合使用产生理想的装饰效果，在陈设选择中通过对比、材质、繁简、曲直、色彩、古今、中外突出陈设的个性，加深人们的美好形象。

9．呼应：属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。

10．层次：要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。

11．节奏：节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。

12．质感：陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。

我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰。

早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。

现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。

室内装修的设计误区

1：只要多花钱，用好的材料，陈设高档饰品，就能使室内显得豪华气派。实际上，这反而使人感觉低俗。高品位的装修不在于花钱多少，材料好坏，饰品的高低，而在于布局是否合理，环境是否温馨舒适，和蔼自然。毕竟，家是宁静的避风港，不是宾馆酒家，不是繁杂的市俗场所。

2：先装修好房子，再根据喜好购买家具，布置饰品。这样做的结果往往是陈设品掩盖了装修好的地方，造成浪费。所以，装修前一定要注意装修与陈设的关系，进行正确设计，避免不必要的工料损失。

3：只装修，不陈设或少陈设。有人认为，既然花了那么多钱，就没有必要在去进行什么陈设，破坏装修效果。这也不对。合理的陈设可以营造温馨的家庭气氛。有品位的陈设品不一定要名贵，一幅壁挂、一只风筝、一盆植物都能起到意想不到的效果。

4：四壁围上木墙裙，显得高档。我国现阶段的居民住宅大多数空间高度根本不足3m，一般在2.5m--2.8m之间，加上木墙裙，由于横线条的分割，是空间更显得矮。更重要的是，家具多为靠墙放置，墙裙成了浪费。

5：为了做新壁面，不惜凿除原有壁面。绝大多数建筑墙体采用了内保温的节能措施，如果内保温层被凿处，墙体的保温性能将大大下降，同时，墙体在冬天以结露，淌水，夏天易发霉，既不美观，又不卫生。所以，要尽量保护好内保温层。

随着社会的发展、专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：

1、室内设计需回归自然化

2、室内设计需整体艺术化

3、室内设计要高技术、高情理化

4、室内设计讲求个性化

如果用昂贵的天然大理石装饰居室的地面，那么"功能价格比"就可能不理想。因为天然大理石坚硬，特别是在我国北方的寒冷季节，坚硬光华的地面使人觉得冰冷和肌肉收缩。对于年老体弱者和幼儿，在地面行走时容易打滑，在心理上缺乏安全感。

又如，房间的家具和室内装饰应在档次、色调、线条等诸多方面尽量和谐。室内各部位的装饰在全部装饰中各扮其恰当的角色，某部位处理不当时可能会与整体十分不协调，甚至格格不入，从而导致其美学效果与昂贵的投资不成比例的结果。

有的室内装饰，在装饰完工后才发现装饰材料的美学效果和功能效果方面具有副作用。如选用天然大理石装饰内墙，由于装饰工艺本身不仅是施工而且是一种余数创作，在切割和镶嵌过程中必须考虑到天然大理石的纹理，处理得好时可受到好的艺术效果，但如镶嵌水平低可能弄得杂乱无章，不但无艺术魅力可言，反而显得粗俗甚至使人反感。

避免矛盾装饰：如果在内墙上抹灰砂浆，其装修效果是在功能上的吸收湿气(当室内湿度高时)和放出湿气(当室内湿度低呈现干燥气氛时)，通常称此功能为"呼吸湿气功能"。

这种"呼吸作用"对调节室内湿度和空气质量是十分有用的。若在这种内墙面上粘贴塑料壁纸，增加了一层胶一层壁纸之后会使自然呼吸作用的效果大为降低。这种作法是牺牲原来墙体内饰面的有益功能而换得表面化的装饰美。

木质装饰材料具有天然优美的质感，但如果在其表面涂以碱性涂料便更容易引起木质素变色。故要求这种涂料，其PH值小于7而具有一定的酸性。

用泰国柚木和菲律宾松木制成的胶合板，涂饰白色涂料后便使原来的颜色变成深黄色，质感品位均被降低。又如，在房间内的灯光配置方面也应兼顾光源性质和家具、室内饰面反光性能的合理性。过分的亮度以及各种饰面的强烈反射可能形成"白亮污染"。

这种光亮刺激若超过人的生理承受限度将会伤害认得眼角膜和虹膜，引起视力下降，增加白内障发病率等。这种"人工白昼"可能打乱人的正常生理节律。那种炫眼逼人的视觉环境还可能使人诱发神经衰弱、失眠以及自控力差等。

上述情况均为"噪光"对人的心理和生理健康的污染。室内光线应柔和适度，在有意识地控制"噪光"污染地同时，还应注意不要将室内光线构造得过分阴暗，否则容易使人沉闷、忧郁，并且不利于保护视力。合理灯光环境应给人一种包含情感得视觉形象，这才是最理想的。

十大趋势

现代室内装饰设计已从产品设计拓展到文化设计、环境设计、氛围设计，由“生存意识”上升到“环境意识”、体验意识、感官意识，近代以来所进行的各种主义或者运动，基本上就是室内设计对这种趋势的具体表达和实现。

那么，室内装饰将呈现出怎样的趋势走向？室内设计的发展方向又在哪里？又有哪些趋势值得我们认真对待。

一、奢华变革　

虽然简约主义、新古典主义、简欧风格等风行一时，甚至成为设计代表，但正在逐渐被更具视觉震撼力的博德七星级奢侈所代替。这种奢华因博德精工玉石这款微晶石瓷砖的风靡而成为室内设计的一种趋势。

它是对传统奢华的一种改革，用专属、优越、品质的方式诠释奢华，在设计中吸引了多元古典、温馨舒适、个性化、高科技等多种元素，追求设计风格的与众不同，拒绝随大流，要求高端的艺术视觉，创造生活的顶级享受。

二、情感化

设计是情感的表达，是人性的回归。香港室内设计名人高文安曾说过：“室内设计最重要的是追求空间的亲和力。”他的设计没有固定的风格，却以开放通透见长。

人之所以区别于其他生物，是因为能够表达自己的情感。设计是有生命的，一个好的空间的设计，虽不能自我言语，却是设计师的情感倾诉。室内设计将减少繁杂堆砌的装饰手法，更多的是对功能、空间的理解和精神层面的思考。越来越多的设计师们开始关注空间的开放性和原始的表现力，帮助人们的情感能够在空间中获得寄托。

三、形神合一化

室内装饰和各种材质的使用都应该致力于营造一种愉悦的氛围，让人能够在其中放松心情、陶冶情趣。对于房屋的外观已经固定、室内布局无法改变的情况下，设计师建议要注意注意多元化、复合性的配合。

同时现代智能技术的应用，更是新一代室内设计的基本要求，达到材料、功能、空间感、居住体验的形神合一，这是一种比较高的境界，同时也是室内设计应该满足的基本要求。

四、自然化

人们向往自然，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中，这是用户需求层面的潮流，对应的则室内设计的变化，比如北欧流派、田园流派等，都是这种趋势的实现者。在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

在此基础上设计师不断在“自然化”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、感受自然，手法会越来越多。

五、艺术化

装修就是一件有遗憾的艺术品，其实，室内设计就是将这种遗憾降低到最小。随着物质财富的丰富，人们要求室内各种物件之间存在统一整体和谐之美。室内设计应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

六、智能化

随着现代科技的发展，可用的现代设备相当众多，完全可以在室内设计中采用一切现代科技手段，达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率，创造出让人们赞叹的居住空间。

七、民族化

室内设计正回归传统、回归民族，也即更加关注本土和本民族的一些优秀的东西，比如文化、比如一些传统的家居元素等，中国风就是明显案例，五千年的中国文明被重新解读，萃取传统风韵的同时，融入当下的流行欧美元素，向世人呈现着这个历史悠久的东方国度的独特魅力。

越来越多的人对舶自欧美的设计风格进行再思考、再创造，人们开始寻找中国建筑在文化上的可识别性，中国文化在建筑上的应用，比如儒家、墨家等，七星级奢华和博德式精品生活的出现，则是一大鲜明的体现。

八、个性化

工业化生产既创造了丰富的物质，同时又留下了千篇一律。同样的楼盘、雷同的房间、相同的室内设备，构建了一种同质化的僵局，不过正是在这种僵局中，个性化的需求正悄然崛起，并且渐成热门关键词。

比如将自然引进室内，比如采用斜面、斜线、或曲线装饰，求得变化，比如采用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等，多种颜色的混搭等，都是在求新，包括装修材料方面的不一样，精工玉石这种高档瓷砖的使用，都是在追求个性化的设计。

九、时尚化

在室内设计行业，时尚是永恒的话题。室内设计追寻时尚，但又超出时尚。从服饰、汽车、箱包、大自然、各种文化中吸取新的灵感，都是时尚的表现。

新古典，新中式、欧式、美式等传统风格的延续和改造，同样是时尚的变革，布局简单、舒适简约的装修风格被越来越多的年轻人所接纳。生活玩的就是简单，玩的就是时尚。

十、服务一体化

在国外，室内设计一体化模式比较完善，项目从设计、施工、材料选择，空间布置到最后完工，都可能由同一家公司完成。而在国内，这种趋势也比较明显，不过节点式服务还是比较普遍，设计师们正在推动一体化服务的形成，以“人”这个主体，服务一体化、便捷化，让消费者满意，方便为目的。

设计风格

室内装饰的风格要统一， 比如灯饰的选择、家具的选择、电器的选择等等都要统一风格。

现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

欧式田园风格

重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。

新中式风格新中式风格装修勾起怀旧思绪，中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

欧式古典风格：尊贵典雅气息处处流露。欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

地中海风格：享受碧海蓝天的清爽，地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。

东南亚风格：演绎旖旎自然的迷情，东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材.

美式乡村风格：恬淡质朴的浪漫，美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。 　美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。

日式风格：享受清酒般悠然 ，日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。

时尚混搭风盛行：工薪层所爱，室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体.

古典风格或新古典风格(豪华富裕)：在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。80年代和90年初，室内装修往往是炫耀身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

最后简单聊一聊家庭装饰的流行色系

浪漫粉红：新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。 温暖橙色：该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。 明亮黄色：温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。 中性暖色 ：色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。 动感绿色：该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。 海洋蓝色：该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。 神秘紫色 ：这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。 中性冷色：真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现出从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。

2. 玉器作品

2020年天工奖金奖玉雕作品有青春之歌，江山如画等九个金奖。

2020年平洲玉器珠宝小镇“琢越杯”暨“天工奖”玉石雕刻评选活动获奖作品还有，银奖20件、铜奖35件、最佳工艺奖5件、最佳创意奖5件。

主要材质有翡翠，玛瑙，田黄，寿山石，岫玉，河磨玉，析木玉，和田玉，蜜蜡，琥珀，和田羊脂白玉，和田碧玉等等。

3. 玉器模板

金镶玉是一种高档珠宝，销售时可以从以下几个方面进行话术引导：

1.品质：强调金镶玉使用的是优质的玉石和黄金，制作精细，质量可靠。

2.设计：金镶玉款式多样，可以满足不同顾客的需求和喜好，同时也可以根据顾客的需求进行定制。

3.礼品：金镶玉作为一种高档珠宝，可以作为送礼的佳品，表达对亲友的关爱和祝福。

4.价值：金镶玉不仅是一种珠宝，更是一种有价值的投资，可以保值增值。综上所述，销售金镶玉可以强调品质、设计、礼品和价值等方面，通过专业的销售话术和服务，吸引更多的顾客。

4. 玉器的美术鉴赏

将玉石放在水中观察时，可能呈现出一种更亮丽、更透明的效果。这主要是由于以下几个原因导致的：

1. 折射与反射：当玉石部分或完全浸入水中时，光线在玉石和水之间发生了折射和反射。水具有较高的折射率，而玉石通常具有较高的折射率和透明度，因此光线在玉石内部发生多次折射和反射，增加了光线的传播路径，使得玉石看起来更加明亮和透明。

2. 去除气泡与污渍：将玉石放入水中可以去除表面的气泡和污渍，使其表面更加清晰和光滑。气泡和污渍通常会降低光线透过玉石时的清晰度和亮度，因此在水中浸泡可以使玉石在观察时看起来更加美观。

3. 增强色彩饱和度：水对光线有选择性地吸收不同波长的颜色，特别是红色和黄色波长的光线。当红色和黄色光线在水中被吸收后，蓝色和绿色成分的光线相对增强，使玉石的蓝色和绿色等颜色更加突出和饱和，让它们在水中看起来更加漂亮。

需要注意的是，这种效果可能因玉石的类型和质地而有所差异。不同种类的玉石对光线的反射和折射特性不同，因此在水中观察的效果也会有所不同。此外，每个人对于玉石在水中的外观美观与否也会有主观的差异。

5. 玉器艺术

何为玉文化，它是中国传统文化的重要一个文化组成部分，以玉为主题的玉文化，深深的影响着古代人中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分

一、玉文化

它包含着有宁为玉碎的爱国民族气节；化干为玉帛的团结友爱风尚；润泽以温的无私奉献品德；瑕不掩瑜的清正廉洁气魄；符合国人精神文化的精髓，深深的铭刻在了国人的内心世界，丰富了国人的审美观点。

它起源于新石器时期早期而延续至今，贯穿中原、蛮夷，贯穿了南北，贯穿了上下五千年的文化历史，仍然被雕刻家、画家、艺术家以及平民所喜爱，由此可见玉文化独特的魅力所在，影响深远。

二、玉文化的内涵

鉴赏中国古代玉器，我们不仅要欣赏它内在的美而且还要注重它外在的美；不仅要研究它潜在的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵，它历史悠久、影响深远。

它深深的影响着中国的历史，政治，文化和艺术的发展。同时也影响着中华上下五千年世世代代的观念和文人巨作以及各朝各代的政治典章。

在历史方面想必大家都应该听过和氏璧的故事，和氏璧是一种精美的宝玉，是有一个匠人发现一块石头当中可能这其中有块美玉，于是决定冒死送给楚王，但当时的楚王不知道其中有玉以为只是块普通的石头变认为他是欺君之罪，便将其砍手，但这名玉石匠仍然不服冒死借鉴最后开出精美的玉，因为匠人是和氏古叫做和氏璧。

这便是和氏璧的由来。之后秦王听说之后和氏璧的美德，然后派使者出使楚国变后来就有蔺相如出秦的事情。由此可见贵族对于的玉的重视。

一个人的内涵在于一个人内在品德，一种文化内涵在于它的内在美，许多的诗人留下了玉的字眼，如碧玉妆成一树高、春风不度玉门关。这里的玉门关指的是一座城不是真正的玉石，但是它具有着守护国家的重任有着爱国的情怀。

另外一种叫做和田玉，是出自昆仑山下又叫昆仑之玉，是公认的宝玉、真玉，是经历长时间的累积经验以及受到长时间的中华文化所熏陶和融合的一种境界，是中国玉文化辨别真玉和非玉的最高境界是一种独居特色的文化魅力、是伴随着古代帝玉而发展的。古代帝玉是贵族皇室所专属的玉器，是一种身份象征的玉器文化。

三、为什么玉文化有那样的内涵

像现代语句当中“恶魔要有恶魔的气势，”那么玉也有它独特的气势。

玉被古人认为是天地精气的结晶，是大自然赋予他们的神秘宝藏，因此在部分宗教当中具有神秘的象征，它象征着纯白无瑕，象征着贵族方面的权力，在丧葬方面有这特殊的意义，古代贵族皇室会有一些陪葬上也有这体现。

玉的外表和色泽提现了古人对君子的理解，认为玉的纯白和无暇是君子的道德体现。因此，玉是东方精神生动的物化体现，是中国物质文化的根基。是中国人精神文化的内涵地其中一部分。

6. 玉器艺术品

人造玉石的主要材质是树脂、填料，此外还有引发剂、促进剂、染料等多种材料。

人工合成玉在制作之前会先将树脂调配均匀，然后在模具表面涂上脱模蜡，之后将胶衣树脂刷在模具表面，接着将树脂倒入模具中并将模具抽成真空状态，使其慢慢固化，最后脱模进行打磨和抛光打蜡即可。

7. 玉器绘图手法

丙烯颜料可以用各种画笔，如尼龙毛画笔等。丙烯也叫亚力克颜料，颜色丰富，水溶性良好，可用水开化，待干后具有防水效果，可重复涂色，有很强的附着力，能附在玻璃、木、布等材质上，风吹雨淋也不会褪色和脱落。可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画，丙烯颜料不溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。

8. 玉器画法

水墨玉是一种中国传统文化艺术品，它通常指的是用玉石雕刻出的具有水墨画风格的艺术品。水墨玉的制作技法可以追溯到明代，当时的文人雅士们喜欢将自己的诗句、画作和玉石结合在一起制作成艺术品，这就是水墨玉的雏形。水墨玉的特点是线条简洁、造型优美、意境深远，玉质温润光泽，通常被用作收藏、赏玩和礼品赠送等用途。水墨玉的题材广泛，包括山水、花鸟、人物等，它是中国传统文化艺术的重要组成部分。

9. 玉雕临摹

1、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。

此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。目前，圆明园十二大水法中的十二大生肖兽首已经有8个回归中国，其中龙首目前在台湾保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

2、清乾隆金嵌宝金瓯永固杯

清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，是故宫金器，金瓯永固杯是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器，金瓯永固杯寓意大清的疆土、政权永固。

乾隆年间，清宫造办处制造了各式酒杯，其中不乏龙耳作品，且式样颇多，但这种以象鼻为足的作品却很少。此杯共有4只，其中2只金质，1只铜鎏金造办于乾隆初年。

目前所知存世的四件“金瓯永固”杯为伦敦华莱士收藏馆的金杯、鎏金铜杯各一件，两岸故宫金杯各一件。据北京故宫文物专家许晓东文章，四件“金瓯永固”均为三足鼎形、夔龙耳、以象头为足、杯身点翠。

3、圆明园四十景图咏

《圆明园四十景图咏》，是根据乾隆皇帝的旨意，于乾隆九年（1744年）由宫廷画师唐岱等绘制而成的40幅分景图。

四十景图为绢本彩绘，各幅分别附有工部尚书汪由敦所书乾隆《四十景对题诗》，字体一律为大臣奏章所用的宫廷管和体。全图咏分为上下两册，奉旨正式安设于圆明园奉三无私殿呈览，人称殿本彩图。

1860年，英法联军火烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑第三，现存于法国巴黎国家图书馆。

4、虎蓥

虎蓥（yíng），是圆明园被抢的稀有西周青铜器，距今约3000年。

2018年4月11日，虎蓥曾在英国拍卖，23分钟拍出41万英镑。2018年12月11日，曾在英国被拍卖的圆明园文物青铜“虎蓥”正式入藏中国国家博物馆。

2019年1月29日，“虎蓥”亮相中国国家博物馆南12展厅，面向公众展出。展期预计1个月。

5、乾隆大玉山

这是一块含有绿色和白色的新疆和田玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，被雕刻成一座高峰深谷的玉山。

山岩下露出亭台和住宅，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘。在山上一座峭壁的宽阔平滑处，刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之书写的《兰亭序》，涂以红色。

这座精美的玉雕艺术品是世界上现存最大的一个。

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于明尼阿波利斯澳克艺术中