明清玉雕牛(明清玉雕牛图片)
1. 明清玉雕牛图片
牛背驮钱玉雕是牛转乾坤的寓意
2. 明清玉牛图片大全
1、玉制工具 ； 2、礼仪玉器（礼乐器和仪仗器）； 3、佩饰玉器（饰玉）； 4、丧葬玉器（葬玉）； 5、实用和玩赏玉器。
在几千年的历史进程中，某种玉器的用途并非一成不变，如璧，即作为礼玉又作为饰玉，有的先作为某类玉器，后又作它类玉器；玉器的品种和形制也只有少数较为稳定，大多数随时代变化而演变。『礼玉』 礼玉是古代用于宗教祭祀及国家大典上的玉器。按《周礼》记载，礼玉有璧、琮、圭、璋、璜、琥等六种。① 玉璧 玉璧是一种中心有孔的扁圆形玉器。古人在祭祀时，认为这种器物能同祖先神灵相通。除用作祭祀外，还可用作装饰、祥瑞、敛葬等。玉璧出现在新石器时代，以良渚文化为代表。春秋战国时代已相当精美。汉代玉璧雕工愈加精细，汉墓中常出土有玉器陪葬品。② 玉琮 玉琮为一种外方内圆的柱状管形玉器。琮的方圆表示地和天，是出于天园地方的上古宇宙观，做成方琮来祭祀地神，是礼地之器。此外，亦被用于祥瑞、敛葬等。玉琮出现于新石器时代，以良渚文化最为发达，其中有的还刻有兽棉纹饰，是玉琮的辉煌时期。汉朝以后，玉琮均为内圆外方的短柱形，不加纹饰，用途已变为装饰和丧葬用具。宋至明清，仿古玉琮大量出现，成为一种装饰或陈设玉器。③ 玉圭 玉圭是一种上端为三角形或直平，身为长方形的玉器。古代玉圭用以祭方位神，还用以区别等级和作符节等职能。战国时玉圭和玉璋最为盛行，其后由宋直至明清，历代均有制作。④ 玉璋 玉璋是一种扁平长方器物，一端斜刃，形状半边圭。玉璋始见于龙山文化，盛行于商周。璋与圭一样曾为礼朝区分等级的器物，春秋以后趋于少见。⑤ 玉璜 玉璜是一种弧形的玉器。汉制称“半壁玉璜”，但常见出土的玉璜仅有三分之一璧大小，弯弧两端有小孔，往往出于墓主领下，可能用于佩带，故有“佩璜”之称。⑥ 玉琥 玉琥是刻有虎纹或形似虎纹的玉器，殷商至汉代常见。『葬玉』 葬玉是专用于随葬的玉器，古人认为以玉敛葬，能够保护尸体。葬玉是指这类专门为保护尸体而制造的随葬玉器，主要有玉衣、玉琀、玉握、九窍玉塞等。① 玉衣 玉衣又称“玉匣”、“玉押”，即用金属丝线将玉片穿掇而成的尸罩，相传可保存尸身不腐，可分为金缕玉衣、银缕玉衣、铜缕玉衣。② 玉琀 玉琀又称“含玉”，是含于死者口内的葬玉。玉琀各代形制不一，商周玉琀有玉蝉、玉蚕、玉鱼、玉管等，春秋战国时玉琀有玉猪、玉狗、玉牛、玉鱼等，大约任何较小的玉件多可充当口含。汉代以后大量使用玉蝉做琀，明初墓葬中还见有以小璧充作玉琀的。③ 玉握 又称“握玉”，是握于死者手中的葬玉。汉代常见的玉握是猪形即“玉豚”，其他如璜形玉器有时亦作玉握使用。④ 九窍玉塞 是指填塞死者的九窍玉塞，包括双耳、双眼、双鼻孔、一口、前阴、后阴等，目的是为了保护尸体，以防精气外逸。『佩玉』 佩玉是指佩戴于人身的各种玉器，其特点是个体较小，大多有可穿线的孔洞。佩玉的种类较多，如玉玦、玉镯、玉刚卯、玉牌、玉带钩等。有的成组佩带，有的单独悬挂。① 玉玦 是人的耳饰，形似小玉璧，但有一缺口。新石器时代玉玦多光素无纹，商代的玉玦常为蟠龙形制，首尾相向，西周玉玦多以斜刀刻出龙纹、云纹、鸟纹等，春秋战国出土的玉玦较多，形制较小，外径在2-5厘米之间。战国以后， 玉玦不再流行。② 玉镯 玉镯自古以来是人们最基本的腕饰之一，新石器时代墓葬中已见有出土，大汶口文化玉镯呈外方内圆形，春秋时期玉镯为扁圆形，唐代有镶金玉镯，发展至宋代玉镯呈圆环形，内平外圆，光素无纹，明清玉镯多见装饰，如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。③ 玉龙 玉龙的形象随时代而演变，新石器时代红山文化的玉龙，身躯作“C”字形，简练优美，极富特色。此后，玉龙呈现多姿多彩的风貌。历代带有各自鲜明的特征。 玉动物 玉动物取象于自然界真实动物，圆雕或片状雕均有，造型姿态多样，栩栩如生。玉动物一般作为佩饰，也有的可作为陈设品。玉动物主要有玉虎、玉象、玉熊、玉马、玉鹿、玉牛、玉猪、玉鹰、玉鱼、玉龟等，历代玉器中最为多见。玉人是直接反映人类自身形象的作品，有全身、半身、人首和人面等，一般为扁平状，除可用以佩系外，大型的可作为陈设品，具有祭祀、辟邪的作用。新石器时代已出现玉人琢工带有明显的稚拙性，商代以后玉人形象多样，有站立、有跪踞、有全身、有人首、有男人、有女人、有圆雕、有片状雕，各个时代具有不同的形象特点。④ 玉剑饰 玉剑饰是用于剑上的装饰玉件，饰于剑首的称为玉剑首，饰于剑柄与剑身之间的称玉剑格。玉剑饰盛行于春秋战国至秦汉时代。3. 明清玉雕龙图片
是龙六子赑屃，又名霸下，招财辟邪的。
4. 明清玉雕的工艺特征
阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。
勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。 隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。
高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。
圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。
浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。
镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。
花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。 打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。
底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。
挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。
剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。
5. 明清玉雕刻工具及手法
清代牙雕分为江南与广东两大流派。江南派牙雕奇峭清新、气韵生动。当时，朱栻、顾继臣、叶鼎新、陆署明、李裔广、张丙文是江南的象牙雕刻名匠，此外，许多竹刻名家同时也在造办处牙作当，如封锡禄、封锡璋、封始岐、封如镐、施天璋等。
广东派牙雕则繁复、纤细、精美，其牙雕名家有陈祖章、屠魁胜、陈观泉、司徒胜、董兆、李爵禄、杨有庆、杨秀等人。北京故宫博物院所藏象牙镂空花篮、象牙镂雕万年青香麻、象牙镂雕大吉葫芦式花熏、象牙丝编织纨扇一类器物都应属于广东派的作品。
牙雕重雕工，其制作工艺复杂，包括雕刻、镶嵌、劈丝编织等。在工艺流程上，牙雕的制作主要包括凿活、於活和磨活。
6. 明清玉器雕刻手法
明清家具装饰手法与特点
中国古典家具的装饰手法丰富多彩。战国时代的工匠们已较能熟练地在家具表面进行彩绘、浮雕；家具的构图比较自由，花纹缜密，但没有划分装饰部位。从唐代开始，划分出了装饰部分，宋代家具在装饰手法也有不少部分，开始使用柬腰、马蹄、
莲花托等各种装饰形式。明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、描都为所用：装饰用材也报广泛：部件装饰、金属饰件等布局皆有定则，相当规范化，花纹也趋向程式化。清代家具装饰富丽堂皇，采用多种材料、多种形式；装饰在家具上手法主要是镶嵌、雕刻及彩绘等，和明式家具朴素自然的风格形成了鲜明的对比。明清家具是中国古代家具制作的顶峰，其优点除结构精巧、造型优美外，丰富多彩的装饰手法也是重要内容。明清家具的装饰，主要是通过漆饰、线脚、金属饰件、雕刻、镶嵌及结构部件等六个方面来体现。
2．4．1线脚装饰
线脚装饰时对家具的某一部位或某一部件所赋予的纯装饰手法，也是明清家具中最常见的装饰。线脚的使用，可以在很大程度上增添家具优美、柔和的艺术魅力，主要施于家具的边框、帐子、腿足等部位，通过平面、圆面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到悦目的装饰效果。明代家具着重在造型上充分运用多种多样的线脚来整体体现形体的完美。
(1)灯草线
灯草线是线脚装饰中一种重要的手法，即一种圆形细线，以其形似灯心草而名。一般用在小型桌案的腿面正中，由于上下贯通全腿，又称通线。常常两道或三道并排使用。
(2)束腰
束腰是在就家具面下做出一道缩进面沿河牙板的线条，它是由古代建筑里的须弥座演变而来的。束腰有高于低之分。高束腰大多露出桌腿上截，并在中间用矮佬分为数格。低束腰一般不不露腿，而用束腰板条把桌腿包裹严。
2．4．2雕刻装饰
雕刻在明清家具的装饰中占有十分重要的地位，其技法有毛雕、浮雕、透雕、综合雕、平雕、圆雕六种。其中以浮雕最为常见。雕刻的题材极为广泛，可分为卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物以及吉祥文字图案、几何图案、自然物象图案和宗教图案等十多类，雕刻的装饰部位，大多在家具的牙板、背板、构件端部等处。
(1)浮雕
分低浮雕、中浮雕和高浮雕几种，无论哪一种浮雕，它们的图案纹路都有明显的高低、深浅
(2)毛雕
是在平板上或图案表面用粗细
7. 明代玉雕牛的特征
汉代玉牛，造型写实，雕琢具体，充分表现出牛肢体和肌理的起伏，风格厚重，雄浑大气，达到了极高的艺术水准。
如蒲城西贾曲村遗址出土玉牛：长21厘米、宽7厘米、高7厘米。灰白玉，有黑沁。作半卧状，以静寓动，有蓄势美感，身躯硕肥，雕出肌肉隆起，颇为传神，牛首前瞰，鼻孔翕张，口唇略抿，眼眶内外均斜磨，眼珠突出、眼皮隐起，额头有两个圆圈纹，角、耳后倾，大腿浮雕轮廓，小胫矫健，曲伏于腹下，蹄足，短尾。汉代的玉牛、玉辟邪、玉熊等大型圆雕肖生玉器，等级颇高，基本上都属于皇室贵族所拥有，殊为神庙祭祀所设之物，时人藉之以招祥纳瑞。
8. 明清玉雕图片欣赏
明清两代玉人物形象生动，神态逼真，为历代所不及。
9. 明清玉雕人物图片大全
明清玉牌有以下几种:
1.子冈款玉器。
最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。
2. 文玩款、芝亭款、“宜子孙”造型以及大吉款玉器。
（1）“文玩款”是乾隆造办处为乾隆皇帝制作的特殊玉器，牌子一般是模仿子冈牌形而制，只是在子刚二字处改为文玩二字。选玉多为和田的精致白玉，做工更是精益求精。除玉牌之外，还有文房用品、屏风等。
（2）“芝亭”款的作品也是以玉牌为多，“芝亭”为乾隆年间治玉名匠。继承陆子冈风格，对选料非常考究，多选玉质温润洁白的材料制作玉牌，传世作品极少。
（3）“宜子孙”造型玉佩是因为其图案的传承性和代表性非常重要，以及其吉祥的寓意。清代乾隆时期，宫廷造办处因皇帝注重仿古玉器，故借鉴和仿制了古代工艺品的造型和纹饰，其中玉佩大部分是仿照汉代玉佩制作，多为透雕作品，并且加以变化，在装饰、造型上较汉代的“宜子孙”玉佩更加复杂精致。“长宜子孙”寓意后世子孙都能过上美好安逸的生活，此种主题的佩玉在乾嘉两朝宫廷玉器中有多种表现形式，当为皇帝御赐诸皇子皇孙之用。
（4）“大吉”款玉佩出现在清代乾隆时期，寓意大吉大利。一般呈葫芦造型，也体现了“福禄”之意。佩形出入不大，只是佩首分为龙凤各异，龙纹赏赐立功武官、凤纹赏赐文官。晚清有仿制，但是形制有所改变，佩首多不出现龙凤纹的边饰。
3、大禹治水图山子。
清代乾隆皇帝喜玉，根据宋人的书画蓝本，制作了“大禹治水图山子”。
4、 晚清玉器款识。
清代晚期出现大量吉祥图案、吉祥文字的玉器，这一时期多用花押款、就是一些文字或是笔画、符号组合成图框落于玉器上。还有一种便是先雕刻图案后，再加以文字，类似一个说明解释，玉质本身和工艺与之前相差甚远。
分享到此。
10. 明清玉雕刻大师都是谁
陆爱风先生，苏州艺风堂玉雕工作室主人，是中国青年玉雕艺术家，中国玉器百花金奖得主。
陆爱风从小受到玉雕工艺的熏陶，对玉产生其浓的爱好。18岁从事玉雕工作，由于他的勤奋和对玉雕艺术的天赋，造就了他对高古动物、器皿件尤为擅长。藏友以“精”“神”称赞他的娴熟的玉雕工艺，每件玉雕作品都有很丰富的内涵和神情，足可体现他玉雕制作水平的炉火纯青。2003年创办艺风堂玉雕工作室，不仅专攻访古动物、器皿件，还对明清件玉雕也有一定的独特建树。立足自己对玉雕的艺术理解，与明清玉雕风格融会贯通，真正体现出中国博大精深的玉文化，古为今用，立意创新。陆爱风先生认为一件好的玉雕作品，不仅要赏心悦目，更要有一定的文化底蕴，这样的作品才是有生命力的。正因为对每件作品的一丝不苟，所以他的玉雕作品深受广大玉友的极度推崇，能得到一件陆爱风先生雕刻落款的玉器是每个玉器收藏家的幸运追求。11. 明清时期玉雕
水滴眼玉雕是一种古代中国传统的玉雕工艺，起源可以追溯到战国时期（公元前475年-公元前221年），已有两千多年的历史。据考证，最早的水滴眼玉雕是在战国时期的楚国地区制作的，而后逐渐传播到其他各地。
在中国古代，玉素有“玉为贵，贵为玉”的说法，被视为美德、品格和地位的象征。水滴眼玉雕则是一种将玉雕成水滴形状，再在其上雕刻各种图案的工艺。这种工艺需要高超的玉雕技术和精湛的艺术造诣，因此，水滴眼玉雕作品不仅具有极高的艺术价值，还被视为一种珍贵的文化遗产。
水滴眼玉雕在中国历史上曾经非常流行，尤其是在唐代和明清时期，更是达到了巅峰。在这些时期，许多玉匠都致力于水滴眼玉雕的制作，创造出了无数精美的作品，这些作品既是艺术品，又具有极高的收藏价值。至今，水滴眼玉雕仍是中国传统工艺中的珍品之一，受到了广泛的认可和喜爱。