1. 玉雕形状

商代的玉器制作是在新石器时代晚期玉器的基础上发展而来的，除了以砣具和桯具来制作镂空外，更以三角棱线具取代软性线具，发展出独树一帜的镂空工艺。商代玉器的镂空目的，在于突显器物的造型，镂空部位大多位于玉器的边缘，所以被收藏家们称之为“边饰镂空”。当时所使用的工具有砣具、桯具及三角棱线具三种，但是玉工会视玉器造型部位的需要，而选用一种、两种或三种工具搭配来制作透空，产生“扉棱式镂空”、“齿轮状镂空”及“L形镂空”等透空样式。

　　扉棱式镂空 扉棱式的镂空位于玉器的边缘，其制作方法是以砣具为主要的工具，依垂直或斜向的角度，切入玉器的边缘。由于砣具中厚边薄的特征，使砣具切口处呈现外宽内窄之状，而且因为商代的玉工常以垂直和斜向交叉运用的方式切琢器缘，砣切口处往往呈一直一斜的沿器缘交叉排列，形成对称式的扉棱。

　　扉棱式镂空最常出现于商代玉鸟的冠羽处、龙形玉饰的背脊处，以及玉戚或玉刀的边缘上。例如，河南省殷墟妇好墓出土的龙纹大玉刀，长33.5公分，玉质青碧，器身窄长而弯曲，刀锋向上微微翘起，刀背处以11组扉棱为饰。每一组扉棱的前后两边，皆用砣具垂直切入，所以切口处外宽内窄、边缘平直，而扉棱中间则以砣具斜向切入，形成宽浅的透空。

　　这种一直一斜交互出现的扉棱式镂空，还可见于同墓出土的中型玉刀上，是商代玉器的典型镂空之一。

　　齿轮状镂空 齿轮状的镂空是商代玉工制作龙形玉饰时，用来突显玉龙嘴形部位的方法，它的制作工具为桯具和三角棱线具两种。玉工先用桯具在龙嘴中间钻磨一个圆孔，然后以此圆孔为基点，穿入三角棱线具，呈放射状的方向，朝外拉锯。由于三角棱线具断面呈三角形的特征，使透空处呈三角形状，而环状排列的三角形镂空即可形成齿轮状的透空，最后再用砣具由外向内切入，分割上下两唇，完成龙嘴的制作。

　　这类齿轮状的镂空常见于商代的圆雕玉龙和片状玉龙上。例如，殷墟妇好墓出土的片状龙形玉玦，属于青黄色的玉质，局部因为白化而转变为黄褐色，龙身卷曲如环，首尾相对而不相连，背脊处雕琢扉棱式的镂空，龙嘴处则以齿轮状的镂空展现龙口大开、牙齿外露的形态，成为商代玉龙的特征之一。

　　L形镂空 L形的镂空也位于玉器的边缘处，是商代玉工用来突显鸟形玉饰和兽形玉饰的方法，它的制作工具包括砣具、桯具及三角棱线具。制作工序可分为以下三个步骤：首先，玉工用砣具从器缘处切入，切口外大内小、边缘平直；其次，在砣切口旁边，用桯具钻磨一个圆孔；最后，将三角棱线具穿入圆孔之中，朝着与砣切口垂直的方向拉切，即可形成L形的透空。

　　由于L形的镂空可以让玉器周边产生近乎垂直的方转，最能彰显商代玉器特殊的造型风格，尤其在商代玉鸟的嘴形制作上，更加合适。例如，殷墟妇好墓出土的商代玉鸟，皆作抬头挺胸、侧身站立的姿态，头上具有冠羽，翅膀和尾羽向后弯卷，单足立于腹部下方，鸟嘴部分以砣具配合桯具和三角棱线具制作镂空，形成勾转凌厉的鸟喙，是商代玉鸟的重要特征。

　　商代玉工以砣具、桯具、三角棱线具三种工具搭配使用，制作出扉棱式、齿轮状及L形的镂空，以突显各种器物的形象，从中可知，当时非常重视玉器造型的呈现。

2. 玉雕器型

清大禹治水图玉山，是清乾隆时期的宫廷玉器，该玉器为当时两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成。现藏于北京故宫博物院宁寿宫的乐寿堂中。

该作品高224厘米，宽96厘米，座高60厘米，重5000千克。玉山用料产自中国新疆和田密勒塔山，为致密坚硬的青玉。玉上雕成峻岭叠嶂，瀑布急流，遍山古木苍松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水，此景即为“夏禹治水”故事。玉山正面中部山石处，刻乾隆帝阴文篆书“五福五代堂古稀天子宝”十字方玺。玉山背面上部阴刻乾隆皇帝《题密勒塔山玉大禹治水图》御制诗，下部刻篆书“八徵耄念之宝”六字方玺。玉山底座为嵌金丝山形褐色铜铸座。清大禹治水图玉山，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。

3. 玉雕形状的寓意

寓意是不可侵犯，高贵不凡，令人尊敬。

4. 玉雕特征

红山文化玉勾云形佩，当属目前古玉中最早见到的勾云纹。红山文化玉勾云形佩器体大多为扁平的长方形，中心镂空有一左旋弯勾。此种云纹在商代的玉器上演变为云雷纹。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形字。云雷纹的出现极有可能是受玉雕工具的局限而产生的，当时的砣具尚无法完成玉器上小型圆样的琢刻，所以被迫选择了方折样线条的表现形式。

云纹在两周玉器上，属于最常见的装饰性组合纹样。初时的云纹，还颇具古朴写实的风格。这在西周早期藤侯墓出土的玉佩、玉璜上表现较为突出，其上施用的云纹成缕成朵，十分形象。两周中期，古玉上的云纹就出现了变体，云形开始从静态转变成为动态的卷云纹。由疏稀的个体，发展成为繁密的细云纹，并且常常组合成一个个侧面的兽面纹排列。春秋以后，原始态的云纹除保持了原有纹样，又派生出勾连云纹、变形云纹和云头纹。这些派生出的云纹，常以粗细线的琢刻方法，同时出现在一组云纹装饰上，使图案变得更为复杂与美观，更富有立体感。

自西周延至战国晚期，各种云纹基本都是以半写实半抽象的形式表现寓意，变化不太大，且一直盛行不衰。不过自东周以来，一些形似蝌蚪纹又似卷云纹的纹样大量出现，如山西春秋晋墓出土的几件玉器，云纹形体一丝一缕互不相牵，形态生动自然。而战国之际的云雷纹和勾云雷纹、云涡纹，其形体与云纹、卷云纹基本一样，有的直接可视为云纹的变体，与商代时期的大不一样。战国中晚期，一些勾云纹以一种细如毫发的阴线，俗称“游丝毛雕”来琢刻云纹，碾琢变化多端、纵横交错。

云气纹是一种连弧状或波状的组合图案，呈凸凹状，似云水流动，或呈云团分布状。汉代玉器的云气纹图案，延承战国时期兴起的各种变体云纹，将战国中晚期出现的“游丝描”琢刻技法，表现得更为刚劲有力。这种装饰效果使平面图案增加了不少立体感。这是汉代玉器在云气纹技法上的一大贡献，对后世玉器的纹样装饰效果，有着不小的影响。

晋代的云气纹在汉代云气纹装饰上又有所创新，它将阴线的“游丝描”用浅浮雕的技法表现出来，并且出现了一种由长细线接连的十字形云纹。十字形云纹形状多为一个柄状图案的端部，向前及两侧再伸出三个云头，两侧伸出的云纹，常于细长阴线刻划火焰纹，成组出现，又以弧线相连。它于元、明时期的三叠式云纹，无论从纹样还是琢刻技法上，都有所不同。

唐代玉上常出现飞天的形象，飞天一般体态丰满，上体袒裸，下身着紧贴于腿股的长裙，身下还有几朵细而长的透雕云纹或卷草纹。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰在玉人的身体、花鸟图案旁。云纹在唐代几乎全变成了卷云纹，与动物的尾部一样分叉，而动物纹局部中间的一条分叉拖得较长，称之为云尾。宋辽代玉飞天戴小冠，胸托蜗回状祥云或多枝云纹，一个云头连—个云头，在云头的边缘有的有锯齿状纹，很少再见到唐代那种有花蕊的云头纹。而元代蟠螭纹在飞天的肘及臀部有饰单体的螺旋形云纹。此依稀还可以窥视到远古时期的云纹寓意，仍遗留有原始装饰作用。

5. 玉雕图形

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

6. 玉石雕形是什么意思

1、兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。

2、笑佛：佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。常取材于大肚弥勒佛造型。

3、宝瓶：或花瓶，寓意平安。与鹌鹑和如意在一起寓意平安如意。与钟铃一起寓意众生平安。

4、鲤鱼：鲤鱼跳龙门。龙头鱼寓意高升一级。与渔翁一起寓意渔翁得利。 也有“年年有余”的意思。

5、树叶：翠绿的树叶，代表着勃勃生机，意喻生命之树长青。姑娘佩带翡翠树叶，永远青春美丽，老人佩带翡翠树叶，精神饱满，更有活力。又与“事业”谐音，寓意事业发达旺盛，步步高升，事业更上层楼。

7. 玉雕的表现形式

学习玉雕需要掌握一些基本功才能打好基础。以下是一些学习玉雕前建议练习的基本功：

1. 刀法技巧：熟练掌握使用玉雕刀工具的技巧，包括刀的握法、刀锋的运用、力度的掌握等。刀法的熟练程度对于玉雕作品的质量和效果非常重要。

2. 雕刻基本形状：从简单的几何形状开始，例如球体、立方体、圆柱体等，逐渐熟悉雕刻这些基本形状的技巧和手法。这将有助于您熟悉玉料的特性和掌握基本的雕刻技巧。

3. 素描和造型：学会进行素描和造型练习，这将帮助您提升对物体形态、比例和结构的观察和理解能力。通过练习素描和造型，您可以更好地将想象中的形象转化为实际的雕刻作品。

4. 色彩理论：虽然玉雕以其白色和绿色为主要特征，但了解和掌握色彩理论对于玉雕作品的设计和装饰仍然是有益的。学习色彩的基本原理和色彩搭配，可以增加作品的艺术感和视觉效果。

5. 材料知识：了解不同类型的玉石，包括颜色、硬度、质地等方面的特性。对于玉石的了解有助于您选择适合的材料，以及在雕刻过程中的处理方法。

除了以上基本功，还需要持续的实践和经验积累来提升自己的技艺。学习玉雕需要耐心和毅力，不断锻炼和探索，才能逐渐提高自己的技术水平和艺术造诣。

8. 玉雕形状图片大全

带玉的玉雕可以有很多不同的名字，具体取决于玉雕的形状、主题和设计。以下是一些常见的带玉玉雕名称：

1. 玉佩：是带有玉镯或玉坠的一种装饰品，常常被佩戴在腰间或胸前，是中国古代一种非常常见的玉雕装饰品。

2. 玉镯：通常是将玉原石打磨成圆形或扁圆形，并在中间挖洞，当做手镯佩戴在手腕上的一种玉雕装饰品。

3. 玉璧：是一种带有玉石的圆形或方形的器物，用于古代典礼，代表上层人士的权力和地位。

4. 玉琮：是一种中国古代玉器的器物，具有圆形和方形的两个端面，是中国古代文化中的重要象征。

5. 玉杯：是使用玉石制作而成的一种容器，常常被用于茶道、饮食等方面。

这些带有玉的玉雕装饰品既可以是具有功能性的物品，同时也是传统文化中的重要文物和艺术品。

9. 玉石雕刻形状

1. 手工雕刻法：使用手工工具，如锉刀、刮刀等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

2. 机械雕刻法：使用机械设备，如雕刻机、激光雕刻机等，将玉石福豆雕刻成所需的形状。

3. 点刻法：用小锤子和针刻出一点一点的花纹和图案，使玉石福豆呈现出细腻的纹路和质感。

4. 线刻法：用直线、曲线等将花纹和图案刻在玉石福豆上，使其呈现出立体感和层次感。

5. 雕琢法：用刀具将玉石福豆切割成所需的形状，再用磨具将其打磨光滑，最后进行雕刻和装饰。

10. 玉雕样式

蝙蝠是传统吉祥图样常见的元素。

玉雕中也常有，蝙蝠或卧于铜钱之上，或嘴雕铜钱。

或一枚或多枚，款式不一而足。

寓意非常好，就是福（蝠）在眼前（钱）。

母亲给的东西，意义弥足珍贵。好好收着吧。

如果觉得我的回答有帮助，请帮我点个赞哦。

谢谢。祝愉快。

11. 常见玉雕造型寓意

玉雕猴是以描述猴的智、勇、勤、义特点为主题的玉雕饰品。在我国猴文化中，猴自古就融汇了我国的吉庆元素，在民间广为流传，也饱含着人情味，特别是《西游记》中的美猴王孙悟空形象出现后，它那呼风唤雨，无所不能的形象更是深入人心，象征着封侯挂印、长寿健康，传递出一种特有的文化内涵。随着东西文化的融合，玉雕猴的造型更是结合了双方文化的精髓，既有着我国传统的含蓄内敛的古典韵味，也饱含着西方文化中的大胆随性，把猴的机灵、乖巧形象展现得美轮美奂。那种端庄典雅中又透露着几分可爱俏皮的设计，令人生爱。

灵猴自古就是吉祥图腾，聪明智慧间却把猴文化的精髓展现得淋漓尽致，在盐源五彩玉的温润含蓄渲染下，更把猴形象化，把我们东方文化特有的韵味体现出来。然而随着文化的发展，东西方文化的碰击和融汇，玉雕猴的设计也注入了潮流元素，造型百变，风格出窍。所以玉雕猴既可以是经典传统的写实古朴形象，配以喜庆的红绳，更具我们传统文化气息；也可以是与时尚的贵金属或钻石等结合，既有着玉石的凝重也有着时尚元素的耀眼；还可以是采用镂空或浮雕手法增加其他吉祥如意元素，雕刻手法的精湛更显猴的灵动；甚至玉雕猴可以自制成一整套玉雕饰品，吊坠、手链、戒指、胸针等，整体给人一种活力和清新感。